摘要
现代舞在艺术领域有着举足轻重的作用,它的动作可以根据自己的内心感受进
行编排,不会出现特定的模式,不要求舞者必须以某种形式去呈现,现代舞中
肢体的形态相对放松自由,对感情的表达可以通过各种动作来传达,本文首先
对现代舞进行大致概括,其次去描述现代舞中肢体的应用,最后从三方面去阐
述现代舞中情感的表达。主要研究现代舞中肢体的收放程度的把握对舞者情感
表达的重要性
关键词:现代舞;肢体运用;情感表达
Abstract
目录
TOC \o "1-3" \h \u 摘要 I
中国好声音你不知道的事Abstract II
(一)现代舞的定义 1
1.什么是现代舞 1
2.现代舞目前经历了哪些发展阶段 1
3.现代舞在艺术领域的地位 1
(二)现代舞中肢体的运用 2
1.基本动作中肢体的表现 2
2.技术技巧中肢体的表现 2
3.技巧与感情相融时肢体的配合 3
(三)现代舞中情感表达的方式方法的重要性 3
1.直观的面部表情表达 3
2.肢体形态与音乐配合表达的重要性 4
3.着重强调肢体收放程度对情感表达的重要性 4
参考文献 6
谢辞 7
(一)现代舞的定义
1.什么是现代舞
在当今社会,舞蹈成为了人们日常生活中不可或缺的娱乐方式,不管是复杂多
样的民族民间,优雅高贵的芭蕾,还是帅气活泼的现代,都给人以赏心悦目的
感受。随着人们的生活需求,越来越多的舞蹈种类出现在生活中,而现代舞又
是当今社会的潮流,是受大量人青睐的舞蹈种类,下面我就简单介绍一下现
代舞:
现代舞是从西方兴起的一种新的舞蹈派别,它以一种新的模式进入人们的生活,与古典芭蕾中古板规矩的方式形成对立,主要将自己推崇的自由舞蹈模式
宣传,从而使大家更加适应并且喜欢接受。
现代舞的主要特点,简单的来说就是“反芭蕾”,在当时世界,比较流行古典
芭蕾,这种舞蹈的动作,主要是腿部训练为主,舞蹈所展现出来的形式主要有:
旋转,跳跃。虽说强调优雅,但往往上肢比较僵硬。中国传统的民族舞,民间舞,古典等,强调上肢动作,身韵。
2.现代舞目前经历了哪些发展阶段
由于现代舞改变了之前那些中规中矩的舞蹈模式,又能将人们的内心和情
感融入舞蹈,所以现代舞得到了迅速的发展。也正因为现代舞的发展,所以在
对现代舞的理解与表达上产生了一定的难度。
现代舞被称为“行为艺术”,通过内心的情感传达,又由肢体的动作表达,好
多人对现代舞比较陌生,但是又因为它的表现形式,肢体的动作表达方法,舞
蹈的要求,音乐的配合各种,当代的年轻人比较偏好于现代舞,现代舞在跳的
时候比较放松自然,给人一种舒服不做作的感觉,对于专业的舞蹈人才来说,
通过现代舞的学习,可以领悟到情感表达的另一种重要方式,在肢体上也能得
到相当好的锻炼。而对于业余的舞蹈爱好者来说,现代舞为什么会是他们的不
二选择,自己的心情,心思,可以根据自己的内心用舞蹈的形式尽情表达,再
加上活泼,流行,感伤,快的,慢的各种音乐,能让人的心情得到释放。所以
就我个人而言,不管是从对现代舞的喜爱方面来看,还是从现代舞在技术技巧
方面的要求,对舞者肢体动作的要求,对舞蹈编排中情感的寄语方面,我都对
现代舞保持着应有的激情,我相信在以后的艺术道路中,现代舞会成为社会的
必要发展趋势!
3.现代舞在艺术领域的地位
现代舞在艺术领域的地位逐步升高,它不仅贴近大家的生活,还能根据自身的
体验进行编排,能够更加充分的表达自身情感,比其他种类的舞蹈更具有感染
力与亲和力。
现代舞要想得到更好的发展,就必须要改变一成不变的模式,追求创新,19世
纪末古典的芭蕾慢慢开始走向衰败,正是因为它的一成不变,让舞蹈失去了本
身鲜活的气息,芭蕾要求的服装,紧身束衣和芭蕾舞鞋,动作传统,规矩陈旧。现代舞开始了对舞者身体的解放,脱掉舞鞋,赤脚舞蹈,穿上图尼克衫,让灵
魂与肉体高度结合,随着时代的发展,现代舞也在不断的发展,在原有的基础
上创新,无论是时代性,还是民族性,都紧紧的要求现代舞在舞台性上客观强调。目前现代舞的表演状况多在舞厅,夜总会,甚至于健身行列,但是在专业
的舞台上,现代舞却处于被遗忘的状态,在现代舞的作品数量,质量,都比较
薄弱,因此,必须要加强专业队伍的训练,努力的提高其艺术水平,让现代舞
走向更加专业更加广泛的舞台。
鉴于对现代舞执着的喜爱与追求,对于我个人而言,现代舞的发展前景特别可观,只要我们愿意去探索,去改进,我相信现代舞在艺术领域的地位会步步高升,从而得到更好的发展。
(二)现代舞中肢体的运用
不管是哪一种舞蹈,要想更好的演绎,离不开肢体的配合,肢体的表现可以从
很多方面来展现,比如在基本的动作中,在技术技巧的应用中,还有在与感情
的配合中。
1.基本动作中肢体的表现
要注意肢体的动作协调,要刚柔有度,不能随着自己的心走,把动作做得太水,每一个动作对肢体的要求不同,也就意味着要用到的力度不同,要根据舞蹈本
身的要求来界定,从而使肢体的应用达到更加完美的展现。
2.技术技巧中肢体的表现
下来来详细谈谈在技术技巧中肢体的运用,现代舞的技巧有多种主要流派;韩
福瑞技巧;韩福瑞以“跌落于复原”为原理,技巧训练主要由摆荡与重心转换
产生的动力为主,形成了启动,滞留,落下,再起,的运动循环模式。
李蒙技巧;其技巧原理建立在韩福瑞技巧的基础上,再由李蒙本人个人钻研心
得所得。在其基础上将动作进行分解,使其更加顺畅。
放松技巧;发源于20世纪60年代的美国,它是由不断的探索与肢体的潜能结monkey majik
合从而形成的一种特殊形式。一般是在日常生活中,通过各个方面的积累,从
而得出的有关经验。
自由形式技巧:自由式技巧,从字面理解也就是在肢体的某种形态下,通过一
种较为放松的方式去呈现出的现代舞中的技术技巧。
我们平时学习现代舞的时候也接触过多种技巧的学习,老师在简约的过程中也
特别注重训练,比如身体各部位的收紧与放松程度,还有手脚的配合。在做技
术技巧的时候,并没有想象的那么简单,必须通过肢体的严格训练,再加上专
业的指导,并且通过自身对技术技巧的理解,再去多方面的练习,才能达到最
终的理想程度。
现代舞中的技巧大致分为这么多,在技术技巧的展示中,每一种技巧对肢体的
要求都不同,技巧的形成也都源于生活,由生活中的点点滴滴演变而来,所以
在完成技术技巧的时候,思想要跟得上技术技巧的来源,肢体要懂得配合技术
技巧的要求。
3.技巧与感情相融时肢体的配合
在技巧与感情相融合时肢体的配合也尤为重要,在做单一的技术技巧的时候,
只要求动作的连贯程度以及完成动作的标准性。但是在于感情相融合时,技术
技巧的要求就不会那么简单。一个舞蹈作品可能会表达到多种感情,爱情,亲情,友情,高兴,悲伤,痛苦,焦灼等等...有的舞蹈作品会把这种感情的高潮寄予舞蹈的技术技巧之上,结合整个舞蹈要表达的内容,在与技术技巧相结合,通过肢体的展示来使其表现的更加完善。再舞蹈的过程中,对技术技巧融入感情,感情再去交汇技术技巧的时候,又增加了肢体去配合的难度,所以在技巧
与感情相融时,舞者想要把这种意境完全的展示,就要注意个人的情绪表达,
严格的要求自己!
(三)现代舞中情感表达的方式方法的重要性
一个优秀的舞蹈演员,单单凭借扎实的基本功和技术远远不够,他必须有塑造
艺术形象的头脑与能力,准确地把握舞蹈作品想要展现的风格特点,从而使舞
蹈想要深造的形象更加完整生动。
在舞台上进行舞蹈表演的同时,动作的标准程度虽然也是评判一个舞蹈作品好
坏的因素,但是只有空洞的肢体表现,不能够将舞蹈的精髓表现出来,只有将
自己的感情附注其中,这样才能打动观众,使观众产生共鸣。所以在舞蹈中,
情感表达的方式方法特别重要。
最后我就着重从三方面来阐述现代舞中情感表达的方式方法的重要性,情感表
达的方法有很多种,比如:直观的面部表情表达、肢体形态与音乐的配合表达、肢体收放拿捏程度的表达...
1.直观的面部表情表达
舞蹈要表达情感的方法多种多样,面部的表现最为直观,眼神的交流就显得尤
为重要,在一个舞蹈作品的表演中,遇到想要表达一种喜悦的情感,只凭借舞
者面部微笑是远远不够的,如果在表演过程中,面部微笑保持,眼神却苍白无力,就算肢体动作表演的无可挑剔,也会让整个作品大打折扣。所以在平时的
训练过程中,也应该把眼神交流列入重点培训的行列,舞蹈作品塑造的人物形
象只有在其他肢体形态配合完整的情况下,加上面部表情传神的眼神,才能达
到预期的效。
在眼神的训练中,舞者的文化水平是首要条件,只有拥有较为扎实的文化功底,才能更加透彻的掌握作品想要表达的情感,将内心活动与外部条件相结合,再
加上自身的舞蹈基础去展现!比如在一个现代舞作品,想要表达浓郁的爱情气息,在与舞伴交流的同时,必须得把对方想象成现实生活中的挚爱,用真诚的
眼光去面对他,只要你用心去感动舞伴,就能感动自己,感动观众。
2.肢体形态与音乐配合表达的重要性
舞蹈和音乐可以说是密不可分的整体,不管是在哪个时代,舞蹈动作必须在音
乐的配合下出现,现代舞被称为“行为艺术”,通过内心的情感传达,又由肢
体的动作表达。那么肢体的形态也是忧伤的。同样,如果音乐是欢喜的,那么
肢体形态的表达也就像对活跃与欢快。只有音乐与肢体相对配合,才能将一个
现代舞音乐舞蹈所要表达的感情呈现,从而达到预期的结果。
大型现代舞剧《红娘子军》,对我的印象深刻,它是在描述革命故事,更加
令我震撼的是舞蹈演员在演绎这部红娘子军的时候他们的动作与音乐衔接的
爱已化成灰毫无挑剔,在欣赏舞剧的时候,大家容易将舞台效果作为首先评价舞剧的条件,但是我个人认为,在欣赏舞剧的时候,不能单单从一方面去评判,更不能因为
徐锦江老婆它是舞剧而不是音乐剧就把目光停留在肢体上,《红娘子军》本来就是革命
特,而革命特的音乐去配合肢体动作,才会将感情推向高潮。在音乐响起
不如跳舞歌曲的同时,大家就能准确的判断这部舞剧的方向,肢体的形态与音乐吻合,同时快,同时慢,也同时将全场的情绪推向高潮,让观众的感情与舞者想要表达的
情感相交融,从而达到更好的视觉效果。