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动话剧艺术发展，营造校园艺术氛围’为宗旨。”是正确的指导思想，一般校园戏剧社团都知道这样给自己定位。但“以话剧创作、研究、排练和演出为主要工作的艺术表演类社团，兼有音乐剧、小品、相声、哑剧等多种艺术形式”就有点贪多求全的味道，而且表述得不准确。把剧社的活动表述为“话剧创作、研究、排练和演出”，显然是把话剧仅仅理解为文学而不是舞台艺术，应该表述为“话剧创作、演出和研究”。说剧社 “兼有音乐剧、小品、相声、哑剧等多种艺术形式”也是一般高校戏剧社团的做法。但笔者不赞同这种做法。这样会使戏剧社团变得不伦不类，无法专心于戏剧艺术。但踏浪话剧社有自己的章程而且如此详细是十分难得的。用制度管理是一种建立在现代社会法制观念之上的管理方法。笔者供职的西北政法大学的西法大剧社、南山剧社和太乙剧社都制定有自己的章程。南山剧社还有一个共12条的《南山剧社演剧活动的基本要求》。但许多高校戏剧社团都采取近似行政化的管理方法，不知道制定章程和其他管理制度。因此，踏浪话剧社的做法是值得肯定的，也值得其他戏剧社团学习。歌曲免费下载 mp3
（二）合理分工、提高效率。
戏剧创作与演出是一个复杂的过程，对于大学生来说，也是一个艰难的过程。但正是因为戏剧活动具有这种特性，才有利于社员们提高综合素质和锻炼各种能力。戏剧活动的具体工作很复杂，除了编、
导、演等工作外，一般还有舞美、剧务和宣传等工作。这些工作既需要各自独立完成，又需要相互配合。因此，戏剧社团的运营必须在相关制度基础上进行合理分工才能进行。对于一个戏剧社团来说，一般由社长负责社团的整体事务，其他工作要根据社团的部门组织构成和分工由各部门及个人负责去做。只有这样，演剧活动才能顺利进行，工作效率才会提高。
踏浪话剧社在《章程》的第二章第四条中规定剧社的组织构成为“社长一名、副社长三名、办公室两名，导演部长、表演部长、宣传部长、剧务部长、创作部长、外联部长各一名。”这种组织结构还是比较合理的，保证了一般戏剧活动中的工作都有具体部门负责。《章程》对各部门的分工和职责也进行具体规定，而且都比较合理。但《章程》对导演的工作和地位不够重视。现代戏剧活动一般都实行导演制，戏剧活动成败的关键在于导演。导演应该是戏剧社团的核心人物，其重要性有时超过社长。因此，导演的责任和权力都应该在社团章程及相关制度中予以明确规定。踏浪话剧社在《章程》中说导演负责“配合”排练、“引导”演员进入角不合适。导演不是“配合”，而是全权负责排练。有的导演排戏时采用“引导”的方法，但还有“说戏”“示范”等其他导演方法。导演可以指导舞美设计，但不能负责“舞台布景、培训演员等活动”。导演的主要工作就是根据剧本进行二度创作。《章程》中规定“社团领导由民主选举产生，候选人主要从每年招干大会上表现突出的大一新生中产生。”这是一种现代社会法制观念的具体体现，有利于保证剧社的现代社团性质。《章程》中规定办公室负责“采集、保存与社团活动相关的文字、图片资料等工作。”也是很难得的。“因为戏剧艺术只存在于演出过程中，具有当下性特点。
戏剧的每一次演出都是针对现场不同观众的一次新的创造，与他们进行一次新的交流”，戏剧演出的大部分价值要靠对与演出有关资料的保存和研究来实现。
（三）克服组织松散缺陷与重视文化积淀。高校音乐剧
业余戏剧社团一般都存在着组织松散的缺陷，校园戏剧社团更是如此。因为社员流动性大，校园戏剧社团还存在着缺乏文化积淀等问题。因此，校园戏剧社团建设必须注意克服这方面的缺陷。
listen歌词校园戏剧社团，特别是高校戏剧社团是以大学生为主体的戏剧爱好者组成的非营利性的业余社团，社团制定的规章制度对社员的约束力基本上是靠社员的自觉遵守。社团无法用职业戏剧社团那种奖罚的办法来约束社员。高校戏剧社团的活动一般是以大一和大二的社员为主力，大三的社员就很少参加社团活动了。即使是剧社的保留剧目，也会因为老演员的离去而影响演出水平。要克服高校戏剧社团组织松散的缺陷，首先要保证社员素质。一般剧社都采取以老带新，不断培养剧社骨干力量的办法来克服这个难题。这样做可以避免社团断层现象的出现。其次要靠集体主义精神。戏剧社团要让所有社员把社团当作自己的“家”，不能参加社团活动也会关心社团的发展。毕业了的社员也会主动寻机会参加社团活动。再次要靠负责人的组织能力和人格魅力。大型剧目演出或者大规模戏剧活动需要社长和导演具有较强的组织能力和社会活动能力。有组织能力和人格魅力的负责人会用自己的吸引力和凝聚力使社员们团结在一起。只有这样，戏剧社团的演剧水平才会不断提高。
校园戏剧社团人员流动性大，专业水平不高，创作成果保存也较困难，因此很难形成文化积淀。要克服这个缺陷，首先要努力提高演剧水平。校园戏剧社团演剧水平的提高一般靠社员以老带新式的自力更生。一旦社员中出现年级断层，几乎就意味着社团的专业积累要从头开始。因此，校园戏剧社团最好有自己的保留剧目。用保留剧目来保留住社团的艺术创造和社团精神。如果保留剧目是社团原创的剧目，
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对经典戏剧的热爱，二是因为创作不出好的剧本来。
演员王同辉还有一些校园戏剧社团采取折中的办法，就是改编名剧。把名剧改编成一些幽默、诙谐、搞笑的剧目是校园戏剧中最常见的。这些剧目往往以调侃的语气，娱乐、游戏的精神来影射当今社会现实，表达青年学生的思想感情，容易引起观众的共鸣。但这种改编艺术价值不大。他们把经典作品解构了，但却往往无法创作出新的有价值的内容。真正严肃的改编并不比原创容易。对名剧的改编需要超越名剧原有的时代背景，挖掘名剧的人文内涵，寻与当代中国对应的时代本质和打动观众的艺术力量。踏浪话剧社演出的剧目中，《雷雨》《茶馆》《潘金莲》《阴道独白》《一个死者对生者的访问》《暗恋桃花源》《恋爱中的犀牛》《倾城之恋》和《称心如意》等都是经典戏剧，但演出时他们都主动或者被迫对这些剧目进行不同程度的改编。他们演出的《魔方》《圣人孔子》《爱情疯人院》《香水》《爱情公寓》《落水狗》和《阳光总在风雨后》等是介于改编和原创之间的作品，这类作品往往更受大学生观众的欢迎。
（二）原创是永远的追求。
当今的校园戏剧社团主要是以在校内演出话剧为主。一些戏剧社团的原创作品是独幕剧和小品。踏浪话剧社就是如此。这类作品虽然价值不大，但往往能反映社会现实，表现大学生的学习与生活，也有利于社员们在角的创造中学习表演艺术。还有一些戏剧社团努力演出自己原创的大型剧目。这些作品往往能展现当代大学生的人生观、价值观，体现他们对历史和现实的理解。其中有些作品还能在对现实政治总体上肯定的前提下，大胆地表达一些建设性的批评，具有一定的现实主义深度。有的作品，比如《蒋公的面子》，对人性和社会历史都作出了深刻的揭示，十分难得。因此，校园戏剧，特别是校园原创戏剧也是当代戏剧创新与发展的动力源和重要组成部分。
当代戏剧都实行导演中心制，大部分校园戏剧社团也是如此。但编剧及其原创剧本是戏剧社团的基本支撑。在校园戏剧社团中，正是编剧用戏剧文学的力量来支撑起社团的生存与发展，并让社团随着自己创作水平的提高而逐渐形成自己的演剧风格。艺术的魅力在于创新，社团的魅力在于特。重视原创剧目的创作是推动校园戏剧社团发展和锻造社团风格的关键。尽管在实际演出中，从剧本的选择到剧目的排练公演，需要不断地修改剧本。有些剧目的剧本最后甚至被导演修改得面目全非，但最后呈现在观众面前的一个全新作品依然是在剧本的基础上展开的。因此，在戏剧创作演出活动中，编剧是仅次于导演的主要创作人员。对于校园戏剧社团来说，原创是永远的追求。
加勒比海盗背景音乐三、舞台演出
不论是改编还是原创的剧本，最终都要在舞台上呈现出来才能实现其艺术价值。校园戏剧社团的组织管理和剧本创作最终是为了更好地举行舞台演出活动。没有举行过公演的戏剧社团不是严格意义上的戏剧社团，只是参加文艺晚会时演出一些戏剧小品的戏剧社团也不是合格的戏剧社团。舞台演出活动是戏剧社团一切工作的中心。
舞台演出一般包括平时训练和剧目的创作与公演。大部分校园戏剧社团都没有平时的训练，社员们主要是通过自学来提高自己的表演水平。但行之有效的训练并结合专家指导是戏剧社团专业水平不断提高的方法之一。严格地讲，平时的训练不能叫舞台演出，只能算是一种戏剧活动。但这种活动很重要。我国普通高校学生的戏剧素养普遍欠缺。戏剧社团中的学生虽然对戏剧艺术有饱满的热情和创作潜质，但大多数缺乏戏剧艺术专业基础，他们需要各种形式的学习和训练。戏剧社团和学校可以通过开展各种各样的戏剧活动来强化社员专业素质。比如，社团可以用制度的方法要求社员选修《戏剧鉴赏》通识课；给每一个新社员安排一个老社员进行帮带；坚持定期开展戏剧讲座和集体看戏讨论等。这些活动都与平时训练一样，是提高社员专业素质的好方法。
戏剧社团进行的戏剧创作和公演才是严格意义上的舞台演出。但校园戏剧社团在舞台演出方面往往走两个极端，一个是前面提到的喜欢或者只有能力演出独幕剧和戏剧小品，另一个是原创剧目常常盲目求大。但对于大型剧目，他们又往往没有能力把握。在排演传统话剧时，他们虽然知道努力摆脱情节剧模式，但“在戏剧冲突的具体设置上却又不自觉地走向了二元对立的固定圈套，使得剧作中人物性格飞雪玉花歌词
呈现扁平、戏剧冲突生硬的状态”。对于一些先锋戏剧的演出，他们在表演上又总是表现出歇斯底里的状态。大学校园的演剧活动还存在着没有合适剧场的问题。虽然校园戏剧能在教室、广场、台阶，甚至路边进行演出，但这样的演出不利用演剧水平的提高和戏剧艺术的传播。从戏剧艺术规律看，校园戏剧属于小剧场艺术，对演出场地有一定要求。因此，有条件的校园戏剧社团最好能拥有自己的小剧场。
踏浪话剧社《章程》的第五章是关于他们演出活动的制度：“每年均会排演话剧一场，小型话剧若干。”