【内容摘要】音乐剧《中国蝴蝶》是为武秀之教授的“三结合”教学模式量身定做的探索性实践剧目，是河南省首部原创音乐剧。文章对音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作进行分析，总结出其艺术特，对今后原创音乐剧创作给予一些启示和借鉴。
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音乐剧《中国蝴蝶》是根据古代民间爱情故事《梁山伯与祝英台》改编的四幕爱情悲喜音乐剧。1999年在河南郑州艺术宫首演，其后进行多次改版，2008年在中国首届校园戏剧节上荣获优秀剧目奖。因其在艺术性、思想性和观赏性上均达到一定高度，因此，被纳入“黑毛衣歌词河南省高雅艺术进校园”活动演出计划。2009—2012年，音乐剧《中国蝴蝶》连续4年在河南省内各高校巡回演出。剧中既有优美清新、朗朗上口的抒情性旋律，又有描写戏剧矛盾、紧张激烈的对抗性乐句，音乐形象鲜明。该剧的成功引发了笔者对其音乐创作的关注和思考。
一、《中国蝴蝶》音乐的创作特
（一）“蝶双飞”主题贯穿全剧
蝴蝶可以说是“梁祝”的象征。在开场序曲中用双簧管奏出“蝶双飞onlylonely”主题（谱例王小宝的前妻老婆图片1）。该主题建立在g小调上，是由一个五声性旋律蝴蝶动机发展而成，旋律清新、脱俗，旋律线呈波浪起伏状，形象地描绘出蝴蝶双飞的情景。作为贯穿全剧动机出现的序曲，在第一幕蝴蝶编歌《双飞蝶》、第二幕《芳心坚如铁》、第三幕梁山伯与祝英台重唱《蝶双飞》、第四幕终曲合唱《双飞蝶》中，做到了首尾呼应，起到了统一全曲的作用。
谱例1：《序曲》
（二）民族调式与大小调式综合渗透运用
第一幕《春之舞》中梁、祝主仆第一次相遇在草桥时的唱段（谱例2），（1—7小节）有一个下行的B、A、G、E、D音列，符合五声性调式的特点，没有偏音，为G宫调式。而后，随着乐曲的进行，调式扩展，出现大小调渗透的痕迹，C音的出现，在这里并不像是五声调式的偏音，更像是大调式中的下属音，对调式有很强的支撑作用。调式变换到了G大调上，并以（VI—DD—V）的和声进行结束在G大调的属和弦上。间隔2小节后四
九唱段与梁山伯的唱段，再一次出现G宫调式与G大调的调式交替，随后的旋律中出现了#C音，调式发生改变，转到了D大调上，并以（V—I）的终止式结束。在银心的唱段中（谱例3），调式转回G大调，紧接着四九的唱段中，出现bB、bE、F音，调式转换到了g高校音乐剧小调上。在这一段音乐中，曲作者并没有把调式拘泥在民族调式体系或大小调调式体系中，而是以戏剧的发展为基础，将两者很好地融合、渗透。在音乐剧《中国蝴蝶》中的蝴蝶动机是一个五声性的旋律，由此动机发展而成的乐段，也都具有民族调式与大小调式渗透的特点，这也是曲作者对调式选用采取开放状态的体现。
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