广西艺术学院音乐学院2012级作曲研究生 刘佳彬
摘 要:电影音乐不仅仅是时间的艺术，更获得了一个可闻可见的空间。因媒材决定的声画结合的本性，必然将画面空间赋予音乐。本文从分析《Hedwig’s Theme》 在《哈利·波特与魔法石》的应用来看电影音乐音画统一的艺术特性。电影音乐与电影画面相互融合，从而大大加深了电影画面的艺术感染力。
关键词：《Hedwig’s Theme》；《哈利·波特与魔法石》；电影音乐；音画合一
约翰·威廉姆斯（John Williams）曾在罗展凤（香港公开大学创意写作月电影艺术课程讲师）对他的访问中提到：“……我是看电影做音乐的，我通常不会跟自己说要放入什么我喜欢的音乐，我会问自己，哪种音乐史电影所需要的，以及我怎样才能为这部电影打造最合适的音乐……我想好的电影音乐要视乎它如何为电影服务，是否达成它的使命与目的。”从这段话，我们不难看出，好的电影音乐从出发点它就是与电影画面融为一体的，它不仅是一项时间的艺术，更融入了空间的感受，它既要有相当完美的艺术性与独立性，又能与画面节奏相吻合，即音画合一。
约翰·威廉姆斯作为当今最具影响力的电影音乐作曲家之一，他的电影音乐与画面整体上总是保持着同步，而电影音乐与电影音画合一的表现主要体现在如下几个方面：
一：渲染背景气氛，推动情节发展。
无论国内外的电影音乐，电影用音乐做渲染已经不是一件新鲜事。90年代的大上海音乐一出来，便能让人了解时代背景。充满诡异的音乐做背景，则很能让人感受到恐惧与不安。威廉姆斯强调让音乐与电影做互动，如1982年科幻电影《ET外星人》中艾略特等人护送ET逃离时，画面为紧张的追赶镜头，配乐则采用的是情绪紧张，激动雄壮的旋律，这让画面的背景气氛更加有追逐的紧张感。
二：刻画人物形象
这一点主要分为刻画人物形象性格，表现人物心理两方面。通过音乐我们能很清楚明了的了解人物性格。如《哈利·波特与魔法石》中哈利的舅舅的形象表达，大管奏出的强烈厚重而又略显凶狠的旋律，仿佛是告诉观众这位人物不是什么好人。表达人物心理则是哈利生
日的晚上，狂风暴雨与哈利自己凄凉的对自己说生日快乐，此时单簧管的旋律仿佛是在告诉人们哈利内心的孤独伤感。
三：深化主题思想
电影音乐通过渲染背景气氛，推动情节的发展，让人们更深刻理解故事情节，通过对人物形象与心理的刻画，让观众更加理解人物关系。通过旋律在电影中反复出现让电影情节更加流畅贯通，使电影主题更加深刻。
《哈利·波特与魔法石》这部电影是由英国畅销作家J·K·罗琳所著的魔幻小说《哈利·波特》第一册《哈利·波特与魔法石》所改编的电影。影片于2001年上映，取得了重大的成就。《Hedwig’s Theme》作为《哈利·波特》系列电影的经典配乐之一，有着独特的魔幻魅力，与影片的配合更是给人一种耳目一新的感觉。可以说《Hedwig’s Theme》为《哈利·波特与魔法石的》的艺术成就锦图就更添了一笔。
《Hedwig’s Theme》是一首带有浓郁奇幻彩的管弦乐曲，全曲分为三个主要部分加一个尾声。
一：[A]部分：主题旋律为：
A主题灵动而又充满奇幻彩，以3/8的节拍的和波浪形流动旋律在e诡异的音乐小调上呈示，电影中一旦出现奇妙神秘的事情时便有这一主题的出现，称为“魔幻主题”。此主题在影片中深化主题的应用有：在影片刚开始，便由铜管乐器奏响“魔幻主题”。仿佛一开始便到我们进入到了一个魔法世界。而后在电影中只要一有魔法世界中的特有事物或者展现新奇神秘的魔法物件的时候，这一主题便由不同乐器开始奏出。如猫头鹰给哈利送信、哈利乘坐火车去霍格沃茨时、海德威给哈利带光纤2000时、哈利发现魔镜时便是由木管组奏出的，在海格告诉他是魔法师时这一主题便是由钢片琴奏出。
这一段主题因为其本身拥有的魔幻感觉与电影画面很好的实现了相互渗透，所以让我们现在只要一听到这一主题便能很快想到哈利·波特与他的魔法世界。且这一主题也在《哈利·波特》电影系列的后几部中都作为片头与画面一同开始，可谓是让哈利·波特这一魔幻电影的主题深入人心。
[A]部分的曲式结构如下：
[A]
┌──────────────────────┐
A(1-34) 连接（35-42） A1(43-74) A2(75-90)
┌─────┐ ┌─────┐ ┌─────┐
a + a1 + b + b1 a2 + a3 + b2 + b3 a4 + a5 + b4 + b5
8 8 8 10 8 8 8 8 8 8 8 8
e:
B段由两个主题构成分别为B主题（滑稽主题），和C主题（灵动主题）。
B主题的主题旋律为：
B 主题旋律由跳音构成同音重复的音型节奏，结合以二度为单位的两小节模近，形成了活泼、古怪的形象，多在电影中有追赶画面时出现。称为“滑稽主题”。这一主题在影片中多数用于塑造人物性格与渲染背景气氛上。如：在哈利去动物园看到蛇并设法把它放走，且不小心让达力进入玻璃笼子时，这一主题便不失时机的出现了。这一主题跳动而又活泼，在此处出现一则是这一事件本身就较为滑稽，而是达力掉入笼子的人物形象滑稽。这一主题配合电影画面出现，将人物形象以及事件性质表达的淋漓尽致。在飞行课上配合着新奇而又有趣的飞行实践B主题又一次出现了。不同之处在于，这次不仅仅是B主题的出现也有D主题即飞行主题的出现，这一点将在下文做分析。
C主题的主题旋律为：
C主题由快速流动的十六分音符构成，旋律线流动而又有起伏，给人感觉灵动而又活泼。 C主题称为“灵动主题”。
[B]部分的曲式结构如下：
[B]
┌─────────────────────┐
B（91-106） C（107-124） 连接（125-127）
┌──────┐ ┌──────┐
c + c1 + c2 + c3 d + d1 + d2 + d3
4 4 4 4 4 4 4 5
e: a:
[C]部分为以两个主题性格相异的 B、D 乐段相间重复构成的具有回旋性的五部性曲式。其中 B 乐段前面在[B]部分已经提到过。通过回旋性曲式的布局，两段音乐主题在个性上形成了戏剧性的对比。
D乐段的主题旋律为：
D 乐段的主题旋律首次呈现出现在全曲的黄金比例处，既乐曲的高潮部分，伴随着具有
向前推的动力旋律，前半句是流畅的向上模进，后半节奏突然加密。这一主题和滑稽主题相间重复应用在电影中的魁地奇比赛场面中。称为“飞翔主题”。
观看过《哈利·波特与魔法石》的观众应该会对影片中两处情节记忆犹新。一是哈利上飞行课时，二是魁地奇比赛。这两处都用到了B主题与D主题的交错重复出现。飞行课中当隆巴顿飞起来的时候是B主题与C主题的顺序出现，此时是滑稽而又有趣的，这里配乐与画面的结合让我们在担心隆巴顿的同时不禁忍俊不禁。当哈利与马尔福两人开始为隆巴顿的记忆球进行飞行追逐时，滑稽主题带着活泼感率先出现，仿佛在告诉我们这次的比赛并不会有严重的后果。而“飞翔主题”紧接其后，让我们在看到飞行画面时通过听觉更加真实的体会到电影中飞翔的感受。魁地奇比赛中，与女教师那比赛开始的声音一同出现的“滑稽主题”似乎就预示了这一场比赛虽有惊险但结果并不会是不好的。“飞翔主题”与“滑稽主题”在回旋出现。“飞翔主题”前半句的流畅向上模进配合着队员的流畅飞行，而后半节节奏的加密则配合着飞翔中的回转与加速，飞翔的画面感非常强烈。这两个主题通过回旋性曲式的布局，在个性上形成了戏剧性的对比。但却非常好的渲染的背景气氛，让比赛情节更流畅的进行。
[C]部分的曲式结构图如下：
[C]
┌─────────────────────────
B(128-134) 连接（135-138） D(139-146) 连接（147-153）
┌──┐ ┌───┐
c4 + c5 e + e1
4 3 4 4
a:
────────────────────────┐
B1（154-161） 连接（162-163） D1(164-171) 连接（172-175） B2（176-183）
┌───┐ ┌────┐ ┌───┐
c6 + c7 e + e1 c8 + c9
4 4 4 4 4 4
c: g: #f： #c： d：
不可否认，《Hedwig’s Theme》在《哈利·波特与魔法石》这部电影中将自身的作用充分的发挥了出来，很好的做到了音画合一。无论是对魔幻主题的展现，对故事情节的描述、背景气氛的衬托，还是对魁地奇比赛的描写对让观众能身临其境。无论是“魔幻主题”、“滑稽主题”、“灵动主题”、还是“飞翔主题”，在不同的场合不同的氛围中都展现了其与画面相符的一面。让观影者不自觉深深融入其中。
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