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来源：《文教资料》2010年第26期
摘 要: 在音乐中,有声和无声之间存在着一定的关系,这种关系就是:有声音乐在无声音乐的包围之中,有声音乐的存在离不开无声音乐。在钢琴弹奏中无声音乐空间的存在是极其重要的。本文从分析训练“内心音乐听觉”这种音乐能力出发,进一步探讨内心音乐听觉在无声音乐学习中的运用,以促进钢琴演奏者提高演奏水平。
关键词: 钢琴弹奏 内心音乐听觉 无声音乐空间
音乐是听觉的艺术,人们依靠听觉器官学习、接受和欣赏音乐。而音乐听觉包括音乐外部听觉及音乐内心听觉,音乐外部听觉指听觉器官对外部音响的感受能力。音乐内心听觉是在无声的状态下,人们在内心对音乐的回忆或想象。两者的主要区别在于:内心听觉是一种积极主
动的音乐心理活动,它更加强调声音在心理上的自如运用,是审美主体对音乐整体产生的听觉意象;而外部听觉是一种被动接受音响信息的过程。在这两种听觉中,内心听觉是音乐听觉的核心,它在创作、表演等音乐实践领域中所发挥的作用是不可低估的。
一、内心音乐听觉
空间音乐地址 内心音乐听觉是一种音乐能力,是一种构成内心音乐意象的能力,它对音乐活动具有先导性与创造性,正是这个特点使我们研究内心听觉具有实际意义。因此,无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中,这一心理过程都显得尤为重要。英国著名钢琴教师托·马太则认为:“演奏者应集中精力,积极地去听自己的演奏,重要的并不只是听正在演奏的‘短暂的声音印象’,而是要善于倾听未来的音乐。”马太在自己的《见得到和见不到的钢琴演奏技术》一书中,建议年轻的钢琴家经常利用“自身的耳朵”和“内心的耳朵”去听,并把这个习惯看成是“每个演奏者每天必须遵守的规则”。内心听觉借助音乐记忆,能内在地想象出声音的音高、旋律、节奏、音,想象出音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力。据记载,众多演奏家在演奏时也总是在内心提前听到那些将要奏出的音响,提前于外化的真实音响对音、力度、速度等要素的分寸感作出判断,以便调整自己的演奏动作,求得自己满意的声音效果,由此足见
内心听觉的培养对钢琴演奏水平的提高显得至关重要。俄罗斯著名钢琴教育家阿列克塞耶夫在《钢琴教学法》一书中写道:“学习弹奏作品时,养成想象必须的音响习惯是极为重要的。”内心听觉在钢琴演奏中体现为以往积累的音乐感知与具体演奏内容相结合形成所需意象的过程。通俗地讲就是在演奏中听觉预示的出现,是一种无声音乐状态。内心听觉便是在这种无声音乐空间中进行的,对成功弹奏作品提供了极大的帮助。
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