《美妙时刻即将来临》的艺术特征与演唱分析
咏叹调《美妙时刻即将来临》是选自喜歌剧《费加罗的婚礼》，是咏叹调宝库中的经典艺术佳作，莫扎特一生写了很多歌剧，这部歌剧是他的代表作之一。《美妙时刻即将来临》这首歌曲出现在了整部歌剧的第四幕，它是苏珊娜和伯爵在花园里幽会时演唱的，苏珊娜觉得费加罗对她的爱不够坚贞和确定，没有她想象的那么美好，为了刺激和惩罚他，因此在演唱时故作得意、快乐，使人物形象表现的淋漓尽致。文章通过标签：背景;情感;感悟
一、概述
（一）莫扎特出生在奥地利萨尔兹堡，他从小就有极高的音乐天赋，他把古典主义音乐推向了高峰。在他四岁的时候，就已经学会了弹拨弦古钢琴，并且能够写出简单的小步舞曲，还可以为乐队作协奏曲，是一个罕见的音乐天才。
（二）创作背景
《美妙时刻即将来临》选自莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》。它是根据喜剧作家博马舍的同名戏剧改编而成的，博马舍是启蒙运动时期的著名作家。《费加罗的婚礼》一共包括4幕2
8曲，它是一部带有强烈的社会讽刺性的戏剧，描述了法国大革命爆发前夕人们勇于追求自由平等的先进社会思想。在歌颂第三等级勇敢与机智的同时也抨击了贵族阶层的荒淫与特权，是一种推动社会进步的思想。
二、《美妙时刻即将来临》的艺术特征
（一）演唱技巧
1.气息的运用
气息的运用在整个演唱过程中起着支撑的作用，也就是常说的“气乃声之本”。没有气息的支撑就不会发出悦耳的声音，不会正确的控制气息也就不可能唱好歌。歌唱时需要把气息控制起来，组织成一股集中的、有力度的气流，形成一种上下对抗的力量，正确的呼吸与发声是紧密相连的。气息的运用对演唱是非常奇妙的，如果不能够精巧地运用气息，那么再好的声音条件也不会有更大的发展空间。因此，无论自身条件的好与坏，想要唱好歌气息的练习是至关重要的。例如我所熟知的打嘟噜、吹气等方法，不管是运用何种方式，一定要注意吸气的自然与适度，既不能过多也不能过少，呼气时要注重控制。
2.完美的共鸣
唱歌的共鸣是指当人呼出的气体通过具有某种紧张度（张力）的声带时，会发出微弱的声音，这种声音是基音。当基音进入人体解剖结构的共鸣空间后，能够产生声波共振，也就是所谓的共鸣。人的共鸣一般分为胸腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣五个共鸣区。这五大共鸣区的音响特征是各不相同的，高音一般都集中在头腔和口腔共鸣区，尤其是头腔共鸣更为突出，这个共鸣区发出的声音听起来都比较“空”，而且具有很强的穿透力，往往这个共鸣区也是最难感受的。中低音则多集中于胸腔共鸣区，这个共鸣区的声音是比较厚重的，它是最接近人说话声区的腔体，因此，在上声乐课时老师经常会说对于中低音的演唱就“说着唱”，当然这个共鸣腔体也是最容易感受到的。
（二）音乐分析
咏叹调《美妙时刻即将来临》这首作品曲调优美，风格欢快，总体分为宣叙调和咏叹调两个大部分。宣叙调主要运用C大调进行陈述，节拍是4/4拍。演唱者在表达此部分时，要注意运用诉说的语气把人物角心中的憧憬演示出来，在演唱時要注意语音的连贯。宣叙调部分是allegro，即快板，所以这个演唱部分的速度要稍微快点，体现苏珊娜对美好时光、
美好生活的无限向往。
演唱《美妙时刻即将来临》这首歌要注意情绪的变化，在咏叹调和宣叙调之间的间奏开头比较平稳，是二者的衔接和过渡。在这个部分的个别小节中出现了一个与上不同的变化音降B，然而此处出现的这个变化音暗示着调性的转变，已不再是原来的C大调而是转到了它的近关系调F大调，调性的不同必然导致曲调彩也会发生变化，较C大调这里的音乐开始变得柔和起来，这明显是为之后的咏叹调做铺垫。咏叹调的部分完全进入F大调，节拍也发生了变化，由之前的4/4拍变成了6/8拍，整个曲调变的非常欢快，旋律也很优美，因为许多装饰音的搭配使得音乐旋律的律动性更加强烈。因此，这部分的音乐相对抒情优美，演唱的时候要从容舒缓，由激动紧张转为欢快的心情，面部表情转为松弛，要表现出苏珊娜对美妙时刻即将到来的喜悦心情。在咏叹调部分刚开始的几个乐句中，乐句音和音之间都是四度的跳进，在演唱时千万不可以自己乱加滑音。一定要准确演唱，直接的把跳进的音唱准确，要严格按照古典的风格来演唱。咏叹调最后的高潮部分也是要特别注意的。由于苏珊娜想故意气费加罗，因此在演唱时，先是要平稳地演唱五拍的“vie”，在节拍唱对的基础上还要把元音“e”的发音唱准、发声位置唱到位。然后要注意气息的控制，五拍的气息保持要平稳，声音不可以晃来晃去。在后面的延长音上要唱的不慌不忙，表现从容，让听众
能从中体会到苏珊娜迫不及待的想要见到自己想见的人，能感受到那种对思念的人的渴望与召唤。而且演唱这句时不要自己加劲，顺着一口气唱下去，在最高音处要把喉咙的位置往下放，把嘴角往上拎，保证高音的稳当。最后，音乐结束在自由延长音上，演唱者要反映出苏珊娜对待爱情是一心不二的向往与决心，并且她敢于挣脱礼教的束缚，用智慧实现自己的愿望。轻松时刻背景音乐
（三）情感处理
情感是人们内心深处的一种深刻表达，如何才能够完美的演绎一首音乐作品呢？首先，演唱好一首作品需要很强的基本功，要对作品足够的熟悉;其次，在演唱中不容忽视的还有情感的投入，它的运用直接决定了歌曲演绎的好坏。最后，就是在舞台上的表演形态。歌曲艺术的演唱情感，就是演唱者能够通过对歌曲的演绎表达出自己曾经体验的内心情感，在唤起这种情感之后，发挥自己的想象与回忆然后通过外在的表演动作以及面部表情、声音的强弱和彩，再加上语言的烘托和适当的演唱速度把整首作品形象地表达出来，这样不仅能够使自己身临其境，更加可以陶醉听众，也就达到了人曲合一的境界。要想把歌唱的感情表达的更加贴切，就一定要深入了解歌曲的内涵，任何创作都是来源于现实生活。
（四）舞台表演
1.表情
在歌唱中，表情的作用是非常重要的。在演唱中眼睛的作用是相当大的，眼睛是心灵的窗户，一个有歌唱素养的演唱者，你可以从他的眼神中体会到他的生活经验和文化素养，因为他在演唱前通过发挥想象对歌曲做了详细的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上加入自己对歌曲的感受，通过熟练的演唱技巧将歌曲内容深刻而有特地表达出来。
2.形体
歌唱者在舞台上首先要抖擞精神，轻松自然，给人感觉落落大方，切勿把生活中懒懒散散、随随便便的习惯带到舞台上，虽然艺术源于生活但它同时也高于生活。在舞台上要时刻注意自己的形体动作表演，尽量使自己的舞台艺术效果达到“神形兼备”的境界。另外，还要注意演唱与动作的配合，二者之间相辅相成，为观众带来一种艺术美。如果为了做动作而故意摆弄手势，那么做出来的动作就会显得僵硬、不自然，这样反而会影响歌唱的发挥。做手势是为了辅助歌曲的演绎，因此它是感情的自然的流露，必要时做就好了。
3.心理
心理素质对于演唱者在舞台的表演也是非常重要的。声乐作为一门表演艺术，对于歌者需要丰富的舞台经验，有很多学生上了舞台由于心理因素导致会怯场、紧张，想要克服这种现象就要在课下多参加舞台实践活动，慢慢适应舞台的感觉，久而久之就会积累越来越多的舞台演唱经验，同时也能提高自我驾驭的能力，在舞台上表现就自然了。