随着互联网的普及和数码音乐的兴起，互联网音乐已经成为了当今音乐产业最重要的一个组成部分。而在这个市场中，创意发掘和原创生产被认为是关键因素之一。在这篇文章中，我们将探讨互联网音乐的创意发掘和原创生产。
一、互联网音乐的背景和现状
互联网音乐的产业链包括了音乐平台、音乐创作、录制、制作、推广和销售，以及版权监管等环节。其中，创作和版权是互联网音乐发展的重要支柱。
随着数字化技术的飞速发展，音乐的传播方式也发生了巨大变化。消费者可以通过各种互联网平台免费或者付费获取音乐，而消费者的需求也逐渐从以往的购买唱片转向了在线收听和分享。
但是，互联网音乐的发展同时也面临着一些问题。首先是版权监管和保护的问题，因为互联网音乐的传播难以进行有效的版权监管，导致侵权盗版等行为时有发生，这对音乐人的创作积极性和收益造成很大的影响。其次是音乐创意的匮乏，由于互联网音乐市场的竞争激烈，
许多音乐平台成为了音乐的分发渠道，而创意性、原创性的音乐作品却少之又少。这既无法满足消费者对多样化音乐的需求，也无法为音乐行业持续发展提供源源不断的创新动力。
二、创意发掘：如何让音乐创意更具活力？
创意被定义为“通过主观思维和发现性思考产生的新想法和新概念的创造性过程”。对于音乐人来说，创意的意义是致力于为听众们创作出更高质量、个性化、流行化的音乐作品。因此，如何进行创意发掘成为了音乐行业如何获得持续发展的关键之一。
首先，音乐人应该注重业余创意的培养。许多创意来自于日常生活中的经验和感悟，因此音乐人应该把日常生活中的各种情感和经历转化为音乐，进行创意发掘和抒发。比如网红歌曲《等你下课》就是源自于歌手周杰伦的个人经历和感悟，赢得了广泛追捧和超高点击率。其次，音乐人可以寻跨界合作的机会，结合其他领域的新创意，为自己的音乐增添新鲜感和吸引力。比如在电子音乐中融合传统民乐元素，或在摇滚乐中加入现代流行音乐的元素，这些都是可以引领音乐时尚和潮流的创意方向。
除此之外，创意的发掘也需要充分了解市场和观众的需求，以及对音乐语言的深入理解和应用。在互联网时代，音乐人还需要学会利用各种社交媒体和数字营销手段扩大影响力，增加关注度和粉丝数量，拉近和听众之间的距离和关系。
三、原创生产：如何激发原创生产和保护版权？
原创在音乐产业中是核心所在，也是音乐人最为自豪的成就。原创的音乐作品具有时代性、个性化、品质化等特点，能够带给听众更高的审美和艺术享受。原创音乐的生产对于音乐行业的健康发展和品质提升也有着不可或缺的作用。
音乐版权首先，原创生产需要通过创作培养激发音乐人的创造性和想象力，同时也需要合理的版权保护机制。音乐行业需要采取政策和技术手段监管市场，保护作品的版权不受侵犯，同时也需要提供适合各种音乐生产流程和市场格局的版权保护措施，例如数字化加密和差异化营销等方式。
其次，原创生产也需要进行良性合作和交流。比如在创作过程中，不同风格或不同背景的音乐人可以进行合作创作，从而引发新的火花和可能性。同时，不同平台和节目也可以相
互合作，推动原创音乐在不同地域和领域的推广和传播。例如QQ音乐推出的全球原创音乐计划，为世界各地的音乐人提供了相互交流和合作的平台，推动了全球音乐产业的发展和互动。
总之，在互联网音乐市场中，创意发掘和原创生产是市场竞争的关键因素。音乐行业需要围绕这两个方向进行创新和改革，不断拓宽音乐发展的空间和创新动力。同时，市场和监管机制也要适时调整，保护音乐人的劳动成果和版权利益，构建健康和可持续发展的音乐产业。
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