43
高雅音乐与通俗音乐的差异分析
仝智倍
（三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000）
摘要：高雅音乐是对大众音乐的深化与再创造，是社会文化发展的产物，反映着人们的精神需求，同时也冲击着现代人民众的思维方式和审美习惯，形成了一个崭新的音乐表现体系。在分析高雅音乐与通俗音乐差异的基础上，推广高雅音乐可以有效地促进我国当代音乐的发展，加快社会主义精神文明建设，有益于国民素质的提高及品格的塑造，是当今音乐教育不可忽视的重要环节。
关键词：高雅音乐；通俗音乐；社会文化；国民素质
我国当代高雅音乐的发展起步比较晚，北京音乐厅的前身中央电影院，于1960年改建为中央音乐厅成为我国高雅音乐的摇篮，汇聚了一大批高雅音乐的创作人才，1983年，中央音乐厅改造为我国的专业音乐厅，借鉴了意大利米兰的“斯卡拉大剧院”的建筑风格，成了我国专业和权威的高雅音乐发布、孕育基地。
十一届三中全会以后，国家大力倡导音乐教学体制改革，通过经济的发展带动美学的发展， 国家的音乐欣赏和研究部门重新被重视起来，社会再次重视起音乐和美育在现代教育中不可替代的重要作用，随着我国的一大批现代音乐家和杰出的音乐教育工作者的推动，我国的美学教育和音乐教育受到了前所未有的重视。1996年7月，国家教育局根据和同志关于加强学校艺术教育的重要知识，首先在全国的各个高中开设音乐课和艺术欣赏课，我国的当代音乐发展和大众音乐的普及程度逐渐提高。
一、音乐之美
假如生活是一片晴朗的蓝天，那么我们所追逐的音乐艺术就如蓝天上的云霞。它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火！假如人生是一条曲折的路，音乐艺术就是路边的花树和绿草。大自然的花草会凋谢，被我们所追逐的音乐艺术的花草却永远新鲜美丽。
北京音乐厅走在青春大路上的我们，意气风发，斗志昂扬，踏着青春的旋律，尽情地感受这绚丽多姿的生活！青春带有动力，拥有趣味而又不失温文尔雅，充满好奇与怪异而又不丢本身的质朴与韵律！与其说音乐像青春不如说音乐就是青春的象征，体现着高雅与通俗。音乐艺术是听觉的审美消费品。一个健康、发达、文明的社会应该能够满足所有人的消费需求——只要它是有益健康的。通俗音乐与高雅音乐之间应该是共存、伴生、互相帮衬与支持的关系。这就好像美食的世界丰富多彩，软饮料与烈性酒、
洋酒、啤酒相安无事，各司其职，满足人们味觉的审美需求一样。下面就让我们走进高雅音乐与通俗音乐的世界。
二、高雅音乐的含义及特征
何谓高雅音乐?现在的说法是等同于“严肃音乐”。所谓
高雅音乐， 是指思想内容比较深刻，由专业的作曲家们创作出来的具有深刻的思想内涵与完美的艺术形式相结合的音乐作品，作曲技术繁杂，表现的内容具有高雅的情趣。高雅音乐这个称呼和通俗音乐是直接对立的，指比一般音乐等级高、难作曲、难听懂。具体来说具备这样一些特点：第一， 音乐具有较高的审美标准， 表现的内容具有积极向上的社会正能量；第二，音乐体现社会价值、民族精神或国家意志，具有严肃的主题；第三，音乐被赋予精神具有超越时代的特点，具有持久的生命力，具有永恒的价值；第四，与通俗音乐相比，它具有严肃的品格，能满足知识分子和社会精英的审美旨趣。历史上的巴洛克风格、维也纳古典乐派、浪漫主义乐派及印象主义乐派等都属于严肃音乐的范畴。
正如贝多芬说“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能渗透音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。音乐便使人类精神爆出火花。”所谓的高雅艺术就是指思想内容比较深刻的，需要正襟危坐的顶礼膜拜地去欣赏的一种大师们做出来的音乐，作曲的过程可能很漫长、复杂，充满了生活的射影，也可能很意外、简单，高雅音乐中比较严肃的作品往往对听众的听觉耐受性要求较高，要在极为
专注的情态中去欣赏，使之生化人生。高雅音乐其中蕴含多类艺术精华。如起源于意大利的歌剧，其中比较经典的有意大利歌剧巨匠威尔第的《茶花女》《弄臣》；把德国浪漫歌剧推到顶峰的巨匠瓦格纳的《尼伯龙根的指环》；歌剧大师莫扎特的《费加罗的婚礼》《魔笛》；还有施特劳斯的《玫瑰骑士》，比才的《卡门》等。如震撼人心的交响乐，浪漫乐派的古典音乐家同时又是德国古典作曲家最后一人的勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》；德国继承古典音乐传统的其中一入门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》等等。再如就是最为盛期的古典音乐，精华之作数不胜数。钢琴诗人肖邦的《圆舞曲》；历史上第一位自由作曲家莫扎特的《安魂曲》；“集古典主义之成就，开浪漫主义之先河”“扼住命运的喉咙”的乐圣贝多芬的《命运》《第九交响曲》；交响乐之父又是“弦乐四重奏奠基人”海顿的惊愕、时钟、告别交响曲等，维也纳三杰的经典之笔尽在其中。
作者简介：仝智倍，三门峡职业技术学院。
发布评论