三种歌唱方法
一、美声唱法
1.美声唱法的渊源
美声一词起源于意大利，原文为BelCanto。意大利语的真正含义是“美好的歌唱”，它不但是一种发声或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离了宗教音乐的影响。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，出现一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适合剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
2.美声唱法的特点
美声唱法的特点之一，首先是它采用喉头位置相对偏低的发声方法，因而产生了一种明亮，丰满、松驰、圆润，具有一种金属彩的、富有共鸣和垂直感的优美华丽的音质；其次是它的气息连贯畅通，声音统一、宽厚灵活、刚柔兼备，富有弹性、韧性细腻的演唱风格。
通俗歌曲唱法
二、民族唱法
1.中国民族唱法的渊源
从广义上讲'民族唱法包括戏曲、曲艺、民歌唱法等等。从狭义上讲，民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的演唱方法。中国的民族唱法既吸取了戏曲、曲艺传统声乐中的精华，又借鉴了西洋科学的发声方法，在长期的艺术实践中，逐步形成了以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理的中国式声乐艺术形式。中国民族声乐的发展有着几千年的悠久历史。远古时期，就有了表现劳动和爱情的歌曲。春秋战国时期，由孔子整理的《诗经》中就有三百首谱成了歌曲。从屈原的《楚辞》中的九歌，到唐朝的《唐大曲》；宋代的《诸宫调》、《杂剧》；元代的《元曲》、《南曲》；明代的《昆曲》和清代的《京剧》等，经过长期的实践与探索，初步形成了最基本的民族歌唱艺术，为以后的民族声乐的发展奠定了坚实的基础。民族唱法在传统唱法的基础上，学习和借鉴了西洋唱法的表现特点，而且更注重歌唱的咬字和吐字及韵味，力求声音清脆、甜美，使民族唱法及表现形式更为大众化。
2.中国民族唱法的特点
中国民族唱法与其他唱法既有它的共性，又有它的特殊性。中国民族唱法继承了传统民族唱法的精华，大胆吸收了美声唱法中科学的发声法，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳
朴优美等特点。中国民族唱法在声音观点上要求甜、脆、圆、亮；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调统一、合理用嗓；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如，穿透力强；在声音与其他唱歌手段的关系上，则是先情后声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。
三、通俗唱法
1.通俗唱法的渊源
通俗演唱这个名词是20世纪80年代开始在中国流行的，就是英文POP SONG的同义词，意思是受欢迎的、大众化的、被广泛接受的歌曲。这个词不单是指演唱方法，还包括作品的演唱风格，它是时代变化、社会生活变化的产物。据国外的音乐史学家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行游歌手们在城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中实行，因而有别于乡村彩浓郁的民间音乐。第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。三种电声乐
器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。通俗歌曲也是通俗音乐的组成部分，所以，通俗音乐的无比丰富性，也决定了通俗歌曲演唱的丰富性。我国在20世纪80年代中期涌现出一批有开拓精神的现代作曲家，他们将民歌音调与现代通俗音乐的表现手法相结合，创作出相当数量的具有
民族特点的通俗歌曲。大批的专业歌手纷纷涌现出来，他们在演唱的风格上，音乐的表现上，显示出自己的个性、特点，使中国的通俗歌曲从最初的模仿中、稚嫩中，走向富有中国特点的歌唱风格。
2.通俗唱法的特点
通俗唱法在歌唱方法和演唱风格上与民族唱法、美声唱法不同：它没有统一的规格和演唱技法的要求，一般来说，比较强调歌唱者本人的自然嗓音，并不特别讲究声音的共鸣和音量（因为能够借助电声扩音设备），而是强调情绪的渲染，重视对歌曲感情的表达。演唱时音调流畅、表情真挚，口语化、自然化、生活化特点突出。通俗唱法将声音的表现最大限度地回归自然，回归真实，用心灵的感受去塑造音乐形象。表演形式灵活自由，服饰上往往标新立异，鲜艳夺目，在伴奏上大量使用电声乐器，并配以多变的灯光效果，造成听觉、视觉上统一的、强烈的演唱效果。时至今日，通俗唱法在我国音乐生活中有着较为广泛的众基础，也涌出了很多具有较高水平的通俗歌手。