一、“气韵”在古筝演奏中的表现
古筝艺术的审美特征和中国的文化艺术传统是一脉相承的，而且古筝也是一件极具气韵潜质的乐器。因为古筝演奏方式和风格的特殊，关于古筝的气韵表现，有狭义和广义之分。狭义上的气韵，实际上是一种“以韵补声”，在古筝演奏中，每个音并不是奏出之后任其做直线形状的消失，而是常常将余音做弯曲处理，演奏者将其颤动，或吟或揉，或颤或颠，使单音成为曲线式的运动，继而让人感受到一种生命的律动和“气韵”。古筝中将定弦看作正声，正声以外的音视为韵，正声不足韵补之，也就是所谓的“以韵补声”。不仅仅是古筝，很多民族乐器，例如古琴、二胡、琵琶等，凡是弦乐器，都具有这种特征。
古筝古琴广义上的“气韵”就是将古筝演奏看作是一项艺术创作，和中国其他艺术形式一样，所表现出来的中国艺术之最高审美标准。从“气韵生动”、“韵者，美之极”“凡书画当观韵”“有韵则生，无韵则死”等论断中可以看出，凡此种种无不将其推崇为超越一切美的最高标准。它更是常常用来评论诗、书、画、乐、建筑等中国艺术，将之用来作为古筝演奏的最终目的是不为之过的。“以韵补声”的狭义之韵，对于审美范畴的广义之韵来说，前者是形成后者的基础和前提之
一，也就是说有“余音”的存在才会有“余意”的出现。所以，“以韵补声”之韵是被包容在广义之韵这一审美范畴之中的。
二、古筝演奏中“气韵”的表达
（一）古筝演奏中“气”的表达。
自古以来，关于古筝、古琴等弦鸣乐器，对“气”的总体要求是将“气”看作是内在精神力量的源泉，有了内气的协调，精神上就会显得轻松和自如，更加有利于演奏者游刃有余的演奏作品。笔者对于“气”的理解，主要有两个方面，一个是调气，一个是贯气。
首先是调气。这其实是一个呼吸的问题，或者说是演奏中连贯、停顿适当与否的问题。每一个乐思是一个小呼吸，每一个乐句又是几个小呼吸连贯起来的大呼吸，整首音乐就是由无数个这样的呼吸构成的。所谓“气动则声发”，在演奏过程中，大臂、小臂、手腕、指尖等诸多部位通过联合运动而产生了力，在气息的运筹下最终输送到指尖。所以说，气息的顺畅决定了力的顺畅，如果气息通畅，力也通畅，演奏出的声音就是松弛且有弹性的。反之，演奏出的声音就是僵硬、干瘪的。在调节好气息的通畅程度之后，还要对气息和力量进行控制，使
之符合作品的演奏要求。在演奏强力度的作品时，为了表现出作品高昂的情绪，这时候就需要运用快速的深呼吸，屏气凝神，将全部的力量积攒起来，通过手臂和全身的力量贯穿手指。在演奏中等强度的作品时，呼吸要相对的浅一些，气也要聚集的少一些，重点是这种饱满气息要通畅，使全身的力、臂力、腕力、指尖力相配合，从发出清脆、干净的声音。在演奏弱力度的作品时，呼吸要达到最浅，运用慢呼吸和慢抬手的动作，或者直接屏住呼吸。演奏句尾音的时候，常常会用到这种调气方法。演奏者内心一定到随着音乐的进行而起伏波动，使音乐的气息和演奏者气息相协调。
发布评论