品《夕阳箫鼓》的“声韵”与“气韵”
之美
黎英海——中国当代著名的作曲家、理论家、音乐教育家，黎先生在中国民族音乐发展历程中，是一位划时代的人物，他创作了大量的民族音乐风格的作品，对我国民族调式、和声的理论研究也进行了富有开拓性的探索与实践。其于上世纪70年代根据中国琵琶古曲改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》，流传甚为广泛，是中国钢琴曲中的经典作品之一。
《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》，《夕阳箫鼓》的曲情基本来自《春江花月夜》（中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗）的诗情。原为琵琶古曲，又名《夕阳箫歌》。为中国古代十大名曲之一，是一支典雅的抒情乐曲。旋律优美，抒情意味浓郁，令人神往陶醉，因而广为流传。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳，好似一幕幕江南水墨一般的画卷渐渐地展现在我们眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《夕阳箫鼓》在调式上以五声音调为基础，保留原作风格，在变奏中又使用了不同宫音系统的调性对比，到段尾都回归原始音调，形成合尾式统一。此种“合中有分、分中有合”的处理方式，
在中国传统民族音乐作品中是很常见的。风格亲切、优美、感人，清晰地显现出民族音乐与钢琴艺术相融合的特，折射出中国钢琴音乐创作的概貌和主要特。
曲式上该曲的陈述方式既有变奏、展衍（多集中在各段前中部，由于展衍手段在各段采用的具体方法不同，就造就了一些对比因素，也才使人忍不住加上诗意的小标题），又有对比、合尾，其曲式难以用“变奏曲式”或“回旋曲式”概括。另外，该曲虽为多段体，但各段词之间的对比与独立程度不强，反而是互相依赖，如叙事一般前后相承。所以确定为套曲化的单乐章。在写作手法上，它吸收了中国多声复调织体写法，并采用了“藕断丝连”的顶真旋律陈述手法，所以旋律总处在平和的连绵浮动之中，而且全曲就是利用主题音调这根绳索，把各段牵串在一起，像一幅层次分明、和谐统一的风景画，这种结构方法很像中国山水画的构图法则。该作品是以线性旋律为主，在旋律的进行过程中，会呈现直线或曲线的运动状态，让人联想到不同的画面形象。
总体上，《夕阳箫鼓》（《春江花月夜》）这部作品共分3部分：引子、主题和变奏。具体的分为：江楼钟鼓（引子1-7）、水边斜阳（主题8-20）、月上东山（变奏一21-340、风迥曲水（变奏二35-56）、花影层叠（变奏三57-70）、水深云际（插部变奏四71-99）、渔歌唱晚（变奏五IO0-1340、洄澜拍岸（变奏六135-1540、挠鸣远濑（变奏七155-1920）、歙乃归舟（变奏八193-240）（再现241-253）和尾声（254-267）。下面便分别从中国钢琴音乐的
“声韵”与“气韵”、《夕阳箫鼓》中的“声韵”与“气韵”以及《夕阳萧鼓》的音乐表现等几方面，进行欣赏和分析。
一中国钢琴音乐中的“声韵”与“气韵”
赏析中国钢琴音乐作品，首先必须要高度认识和重视中国传统文化中的意境、气韵和声韵——“声韵”与“气韵”是我国民族传统美学中的一对范畴，它们既是艺术创造追求的最高目标，又是艺术审美的神奇境界。刘承华在《中国音乐的神韵》一书中说过：“阐释中国音乐，如果没有揭示‘声韵’与‘气韵’这种独特之美，那么你阐释的就不是中国音乐，不是真正的中国音乐，也就无法抓住中国听众的心，有韵则生，无韵则死”。
“声韵”和“气韵”是中国音乐具有的独特魅力，南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵”。气韵在我国传统艺术作品中一直居于首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有神气、神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”，气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。中华艺术历来讲究“气韵生动”，“气韵”二字，内涵十分丰富。“气”与“韵”是两个不同概念，气主内，是内力、内气、内在的张力；韵主外，是外泄、外功、外部的表现。气若梁柱，韵为雕镂，韵之精雕细镂依附于气之柱稳梁正基础之上。“声韵”亦作“声均”。“声”，物体振动时所产生的
能引起听觉的波，又有消息、音讯的意思；还有指音乐歌舞，如声。“韵”，含蓄，富有情趣，有意味，和谐而有节奏的。而“声韵”即为声与韵的结合体。1、指乐调。音律和谐和音乐的声调。例如中国古代的五声名族调式、中世纪的中古调式。2、指诗文的韵律。古代作诗词要押韵。在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感，还可以使声音和谐优美，吟诵
顺口悦耳。3、指文词声律和文字音韵学上的声、韵、调等。4、借指诗歌或其他韵文。5、指说话或呼喊的声调。例如问句时声调通常要比陈述句的声调高，而在谈话结束时声调又会偏低。
简而言之，“气韵”在钢琴音乐中是指音乐表现出的意境、韵味；而“声韵”泛指和谐动听的声音。音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明。
二《夕阳箫鼓》中的“声韵”与“气韵”
古筝之美黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，形象地描绘出了月夜春江的迷人景。我们在欣赏过程中，可以明确地感觉到它的主题旋律，尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，听起来十分和谐，可以说是“声韵”的完美体现。曲中通过不同的变奏手法，从不同角度揭示乐曲的意境即“气韵”，深化了音乐表现的内容。旋律古朴典雅，节奏比较平稳、舒展，充满画面感，用含蓄的手法表现了深远的意境。
开始是节奏自由的散板，具有引子性质。钢琴模仿了琵琶弹挑、轮指等弹奏手法，由慢而快的模拟了阵阵低沉的鼓声，仿佛鼓声由远及近，由强及弱。而模仿萧和古筝奏出的颤音，则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，夕阳西下，余辉未尽，小舟泛江，江面恬静、醉人。第一段“水边斜阳”中，出现了全曲的主要旋律，这段脍炙人口的曲调优美如歌，旋律线如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。模仿琵琶、二胡、古筝、洞萧齐奏的音，更是富于了典雅的彩，味重而饱满。
第二段：“月上东山”第一乐句一头一尾的音，都是用同度音贯串连接的，使得音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出美丽景致。末尾模仿萧吹奏的婉转呜咽的旋律，导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩。旋律似波浪般柔和，表达了一种月亮缓缓上升的动感。
第三段：“风迥曲水”江风吹拂，流水回荡，繁星闪闪：波浪起伏的旋律线，增加了音乐的动力。
第四段：“花影层叠”渐活跃、渐快，曲调开始部分是散板节奏，徐缓的旋律线进行之后，节奏逐渐加快，奏出速度较快的华彩乐句，使得气氛焕然一新，与前面所表现的恬静意境形成鲜明对比，恰似一阵晚风吹拂，水中花影随波摇曳、纷乱层叠。
第五段：“水深云际”，它是在主题旋律基础上变化而成的，有一种富于动态的格调，浑厚低沉的音不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。接着一连串带有装饰音的旋律模仿