文化与艺术
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我还是个孩子歌词作者简介：高源（1973— ），女，汉族，河北蛟河人。主要研究方向：音乐理论研究和音乐评论。
引子部分结束，调号立马发生改变。由g小调变为d小调，转调时结束在d小调的属和弦，也是为进入主题旋律的d小调做铺垫。开头的小三和弦D、F、A为d小调主和弦，也是拉开了整首曲子的序幕（见谱例1）。乐句排列规整，开头的两句旋律平稳，仿佛是在表达玛格丽塔神志不清，恍惚不安的神情。
一、谱例1
紧接着的第三句为女主人公第一次的情感爆发，出现小字
二组高音A。歌词也唱到“他们将我逼的发狂，”此处玛格丽塔想到自己孩子的死亡，悲痛不已，好似平静的湖面被扔进一颗石头，溅起层层水花，形成鲜明而强烈的对比。前面的平静如水也是为了突出此处的波涛汹涌。这句谱面上的变化音还原si、升do、升fa也说明了此处F发生了转调，变为D大调。（见谱例2）由小调的暗淡到大调明亮的转变，就好似潜藏的危机已经显现。
二、
谱例2
随后，旋律又经过了几次转调，先是在b小调做短暂停留，又转回到D大调，然后转为d小调。此处的几次变化层次分明，也是将矛盾推向高潮，表达玛格丽塔已经崩溃的情绪。跟前面的区别是，主要在小三和弦的基础上加一个七音，更多的使用七和弦，来烘托出诡异凝重的氛围。华彩部分的旋律忽高忽低，不停变化，波浪式前进，好似海浪在拍打着海岸。大量使用紧凑的三十二分音符，来表达主人公无助、痛苦的内心，突出戏剧冲突。连接部的四小节又将玛格丽塔拉回到了现实，接下来的部分与前面在调式调性上是相同的。
于当时对作品的理解不够深刻，还不能更好的理解剧中人物，只
知道一味的去演唱旋律，对语言的咬字发音，还有对气息的控制，特别是对人物情感的理解都非常片面。所以这次重新在演绎这首歌曲时笔者首先是在网络上搜索了这部歌剧，看了几个不同的版本，读懂了剧情之后再着重的去听这首歌曲。
《前天夜里，我的孩子》这首咏叹调具有极强的戏剧性，因为玛格丽塔杀害了自己的孩子被送进监狱之后精神失常，在破旧的床上唱起了这首歌曲，所以在演绎时需要用的重一些。我们都知道每个人的生理结构以及条件都是不同的，所以声带的宽窄长短也不同。笔者是一名抒情女高音，其实唱这首咏叹调有一些“吃亏”。因为笔者嗓音偏细，音量不能像戏剧女高音那样洪亮，所以更要注意演唱时的方法。
首先就是一定要多听，在听了众多歌唱家演绎的版本中，笔者最喜欢Maria Callas和Renata Tebaldi的演唱。苔巴尔迪的声音浑厚、音刚劲有力、极具戏剧性，经常演出普契尼、威尔第等人的歌剧，所以特别适合唱这首咏叹调。卡拉斯则是“前无古人，后无来者”被誉为世界上最伟大的女高音歌唱家，无一人能撼动其地位。她所演绎不同的歌曲时，音都会做些许调整。像《我亲爱的爸爸》这首咏叹调，卡拉斯在演唱时声音就用的比较“轻”，就像小女孩在和父亲撒娇一样。在演绎茶花女最后的二重唱《离开巴黎》时，因为茶花女在病榻上命不久矣，后面小字二组的高音“La”她故意唱的偏低一些！而这首《前天夜里，我的孩子》卡拉斯的演唱更是让人难忘，每一个音符像是有自己的生命一样敲击着你的心。
其次就是模仿。在音乐会准备的过程中，笔者最为用心去准备的就是这首《前天夜里，我的孩子》还有
另外一首莫扎特唐璜里的咏叹调《别说我》。这两首在演唱时的区别较大，《别说我》这首咏叹调难在音符基本都在高声区，演唱时比较“吊”，容易放不下来，但好在很适合我的音去唱。
三、结语
综上所述，《前天夜里，我的孩子》难在它必须要表达出人
物所需要的戏剧性，有的时候甚至要用到胸声其表现人物，音要尽量用的“重”一些。笔者虽然不是大号女高音，但在练习时会尽量在不用喉咙的情况下，试着模仿卡拉斯的情感与苔巴尔迪的音。
参考文献：
[1]张静.歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》中玛格丽塔的戏剧性演唱风格研究[J].今传媒,2014.01.
摘 要：阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）是意大利著名的诗人、作曲家、剧作家。《梅费斯托费勒》是他唯一完成的一部歌剧作品。本文以玛格丽塔在第三幕中演唱的咏叹调《前天夜里，我的孩子》作为研究对象。全文共分为三个章节，首先介绍了博伊托及歌剧《梅菲斯托费勒》，并进一步分析咏叹调《前天夜里，我的孩子》。而后，笔者在分享自身演唱经历、遇到的困难和处理的方式的同时，着重分析了这首咏叹调的艺术特征和演唱处理。从而深入理解和把握人物情感，体会戏剧冲突，以便更好的演唱歌曲。关键词：博伊托；玛格丽塔；咏叹调；演唱处理
谈歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》中
玛格丽塔的戏剧性演唱风格
高 源
（哈尔滨市艺术研究院，黑龙江 哈尔滨 150000）
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