作者：赵悦然
来源：《证券市场周刊》 2019年第32期
摘 要：电子管风琴，又名双排键，起源于管风琴，由传统声学管风琴与现代电子科技相结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。电子管风琴既拥有优美多变的音响效果，还拥有人性化很强的音乐表现力。一台电子管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美，因此被称为“一个人的乐队”。1990年，沈阳音乐学院率先开办了双排键电子琴本科专业，玖月奇迹组合的出现，让双排键走进了大众的视野。本文将结合电子管风琴改编曲《Hard to say I’m sorry》对电子管风琴的演奏技法进行分析。
关键词：音；水平触键；控制
一、《Hard to say I’m sorry》的创作背景及内容
《Hard to say I’m sorry》原曲由芝加哥乐队创作。芝加哥乐队成立于20世纪60年代末的美国，音乐风格涉及摇滚、流行、古典、爵士、节奏蓝调等多种元素，在美国乃至世界乐队的历史上，都可以算得上一只非常成功且长青的乐队。
这首作品是乐队经历过辉煌至低谷的大起大落后，在1982年得以东山再起的一首冠军单曲，专辑《Chicago 16》也获得百万销量，乐队又继续风光到了90年代才最终宣布解散。可见《Hard to say I’m sorry》这首作品对于乐队有着非凡的意义，它动听的旋律又得以传唱至今。原作品主要由清澈的人声演唱，电钢琴和贝斯伴奏，主题清晰明了，让人印象深刻。日本电子管风琴演奏家加曾利康之所改编的《Hard to say I’m sorry》大多保留了原曲的特点，这部作品也被收录在电子管风琴作品集《四十周年（二）》中。
二、乐曲的奏法
（一）乐曲的主旋律——萨克斯
日本电子管风琴演奏家加曾利康之所改编的《Hard to say I’m sorry》中，将人声转化为富有穿透力的萨克斯这一乐器上，让原本动听的旋律更加引人入胜。
看起来全曲只有萨克斯这一乐器，貌似很简单，但是想要模仿好这一乐器的颤音等技巧还是需要一定的技术和时间的。在乐曲的开端，故事处在一个叙述的阶段，所以演奏时不能过于用力，也不能毫无深度，不能过于轻巧，也不能过于连贯。例如萨克斯开始的第一句，在小字一组的G处略微加长一点时间，加重一点力度，并在A处有一个恰到好处的，轻巧的跳跃，并在之后落下的升F处平稳的触键，要格外注意的是，这个触键不能有重音。之后渐渐地稍微加重一点力度，随后向左右轻微晃动琴键，便可听
到电子管风琴模仿出的萨克斯的颤音效果。应注意的是，开篇处理重音、跳音、颤音的力度都是轻微的，才能为之后情绪的高涨，高潮部分的到来更好的做铺垫和准备。在之后的几个乐段的处理中也是这样的。这里运用到了电子管风琴的一项功能，H.Vib，全称为Horizontal vibrato，意为水平颤音，也就是电子管风琴的水平触键功能，在演奏时根据乐曲处理需要，用适当的力度控制手指在琴键上左右晃动，来模仿电吉他的揉弦效果。这个功能不仅可以用来模仿萨克斯的颤音，也同样可以用来模仿电吉他、小提琴等其他乐器的颤音效果。
紧接着在乐谱中可以看到H.K.的标志，全称为Lower Keyboard，意为下键盘。这段的右手要在下键盘演奏，实际上整体音编配是不变的，编者这样安排，是为了更方便乐曲的编配和演奏，也更能突出电子管风琴双层键盘的特点及优势。
这两小节的演奏，音便由萨克斯集中在了电钢琴上，这两段更像是对话，所以说演奏时要突出和弦的高音，突出旋律音来形成鲜明的对比效果。
sorry sorry下载 从第20小节开始，情绪略起，A、D、F、G这四个音要逐渐的加重，重音的程度要略高于之前的乐句，并在之后的B、C两音弱下来，随即而来的水平颤音的幅度也略微加大一些。在这一段中，演奏者也可以根据自身理解，加入电子管风琴的第二表情踏板，弯音踏板。具体做法是，在想要加弯音的音符之前，用右脚的脚跟先将踏板向自身这一侧压下一定的程度，在弹奏这歌音符之后，马上收回，形成了模仿萨克斯的弯音效果，让这个段落的情绪渲染更加丰富。
值得一提的是，乐曲的结尾部分中，H.Vib后面的浪线标志有了略微的变化，这要求演奏者将的手轻触按键，将键盘向下轻微按压三次，然后向左随后慢慢左右晃动按键，达到模仿这个特殊颤音的效果。
（二）乐曲中的其他乐器
乐曲中除了主要乐器萨克斯，还有电钢琴，吉他等乐器。电钢琴前面已经提到，用作前奏的铺垫，伴奏，中间还有与萨克斯的对话。吉他在此曲中也用作对话，并有一段solo段落，为乐曲增添了彩。
在对话的乐句中要注意的有两点，第一点是在两种音切换时提前抬手，因为这段音的编配同电钢琴音的对话不同，考虑到电钢琴音将一直在下键盘作为伴奏，它将音在上键盘通过自动伴奏来回切换，这就要求演奏者在恰当的时机，将手指离开键盘，免得发生在切换音时突然出现下一个音的唐突情况。第二点是随时切换右手对于模仿演奏吉他和萨克斯两种乐器时的感觉与技巧。在演奏吉他音时，要模仿它音中的直截了当，必要时略断奏的特点，在演奏萨克斯音时，更突出的是他的悠长，富有穿透力的音，以此来形成鲜明的对比。
当然，吉他音的处理方式在它的solo段落中同样适用，只不过本人在演奏过程中也加入了别的奏法，比如在必要的两个音之间的处理中，前面一个音在后面那个音弹奏之后才抬起，并且后面的音演奏时略微加重，便可出现类似吉他抹音的效果，具体位置也可以根据演奏者自身理解进行演奏，在这里就不一一举例说明了。
三、结语
以上便是本人对于电子管风琴《Hard to say I’m sorry》演奏技巧的浅析，也希望通过这首作品，将这支富有传奇彩的乐队带入大众的视野，也希望更多的演奏者能对此曲有更丰富的解读。
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