午夜电影起源于70年代，是私人影院“支柱”，影片多半是非主流的，另类的。但随着80年代中期电报和录像机的兴起，私人影院的减少，午夜电影的强盛之势也渐渐衰败。在此例出10部最佳午夜电影，时候让它们也全新的面孔展示给大家。
10：《鼹鼠》（1970）
Alejandro Jodorowsky的超现实意大利式美国西部片被看作是午夜场电影的先驱。在纽约切尔西地区的埃尔金，连续九个月每晚都放映《鼹鼠》，而且门票一律售罄。在约翰·列侬称自己至少看过三遍，并坚信“披头”公司经理会通过ABCKO电影公司购买影片后，《鼹鼠》得以正式在影院放映。列侬和优子·小野后来还赞助了Jodorowsky的《圣山》（1973）。 
午夜怨曲
9 《活死人之夜》（1968） 
乔治· 罗梅罗导演以《活死人之夜》发起了现代僵尸电影。影片讲述了一生还者避开复活的死人去寻人肉。由于资金短缺，罗梅罗决定拍摄黑白电影，让影片具有现实性与纪实性。与其他九部影片不同，该片在发片初期因其入流而取得成功。而它成为午夜电影很大程度是由于初期制片人忘了在影片上录入版权通告，致使影片变为公有财产。 
8《不速之客》（1972）
主演吉米· 克利夫—著名的瑞格舞者—扮演的是一名胸怀大志的歌手最终沦为通缉犯。由于演员浓重的牙买加口音，因此该片是少有的带字幕的英文电影。影片利用黑人的兴趣，最初由新大陆影业销售，但最终夭折。之后《不速之客》一度成为午夜电影的“主打”，使得瑞格舞音乐名噪一时。 
 
7 《狂热》（1936）
引用影片的开场语“接下来的影片可能会给你带来视觉上的震撼，因为只有以此才能深刻地突出新的惊人危害，此正摧毁着越来越多的美国青年”。此正是——一种强烈的麻醉剂——其罄竹难书使其冠以公害之首。《狂热》由教会团体出资，讲述反性道德伦理，并于70年代以其出人意料的喜剧效果而重获新生。
6 《迷墙》（1982）
《迷墙》之名源于平克·弗洛伊德1979的同名专辑，影片主角鲍勃·盖尔德福饰演一位爱惹麻烦，对摇滚失去兴趣的摇滚明星，戈尔雷德·斯卡夫把鲜活的动作和制作与烦人的，超现实的影像融合。导演艾伦·帕克在拍摄中常与平克·佛洛伊德 家族的罗格·沃特斯意见相左，沃特斯抱怨电影太过压抑，而帕克却讽刺其为“史上最昂贵的学生影片”。尽管他们担心影片的市场，《迷墙》却成为了经典异类片。该片还赢得了一个怪异的荣誉，因为自称为Hammerskin Nation的新纳粹主义组织采用《迷墙》中的十字锤作为组织标志。 
5 《畸型人》(1932) 
马戏团空中飞人表演者克利奥帕特拉嫁给了侏儒汉斯，紧接着大力士赫拉克勒斯密谋去谋杀汉斯以夺取其遗产。杂技演员们窥觉出阴谋并采取猛烈报复。然而导演托德·勃朗宁雇用现实生活的马戏团演员（连体双胞胎黛西和维奥莱特·希尔顿，阴阳人普林斯·兰特迪尔，半身人乔尼·埃克等）引起了争议。得知放映后恶评如潮（一位妇女危险要控告该电影制片厂，声称该片导致其流产）制片厂把影片从90分钟剪切到60多分钟。但是尽管影片剪切了，《畸型人》还是在英国被禁播30年。随后重新被被反主流文化发现，成为了午夜电影的一大“主打”影片。
 
4 《哈洛与茂德》（1971）
该片系于第一代黑幽默影片，由一知名制片厂录制而成，由于无法以正常商业渠道发行，该片与其它最初的黑幽默并无二致——通过午夜电影圈以寻新的出路。影片讲述的是一名被死亡困扰的19岁男孩哈洛（巴德·科特饰演）在葬礼上遇到一七旬老妇（鲁斯·戈登饰演）并最终坠入爱河。影片在明尼苏达 西门电影院展播之旅可谓曲折重重，以至于戈登和科特献身庆祝两周年纪念日。2008年，美国电影协会在最佳浪漫喜剧排名中把《哈洛与茂德》列为第9名。
 
3 《橡皮头》（1977）
该片为大卫·林奇导演处女作，是一部以工厂白噪音营造的超现实恐怖片。杰克·南斯扮演亨利·斯宾塞，一名有一畸形儿的工厂工人（婴儿据说由一经过防腐处理的牛犊制成）。尽管影片仅仅在午夜影圈中放映，但其却吸引了众多一线的好莱坞导演，包括斯坦利·库布里克乔治·卢卡斯和梅尔·布鲁克斯，他们在观看该片后雇用林奇导演《象人》。在《橡皮头》发片之期，众人称其“变态的低级趣味”。而三十年后，纽约时代周刊却称其为“叹为观止的神秘之作”。