摘 要：歌剧1600年出现在意大利佛罗伦萨，是一门西方表演艺术，主要以歌唱和音乐来交代和表达剧情。歌剧一般以交响乐队伴奏，但交响乐队有时也不方便，在很多情况下，也会用到钢琴伴奏，所以我们在弹奏钢琴缩编谱时，应用交响化思维处理。
关键词：歌剧；交响化思维；钢琴声部处理；《自从那天见到你》
一、作曲家及作品介绍
柱塞佩·威尔第（1831-1901）的经历构成了唐尼采蒂之后五十年间意大利音乐的历史。除了少数作品，威尔第所有发表的作品都是为舞台演出所写的。他的歌剧中把注意力集中于人的戏剧，与德国着重于浪漫化的大自然和神话的象征主义形成对比。特别是他早期的作品中，简单、直接的人声独唱旋律，同法国大歌剧中管弦乐和合唱的丰腴形成对比。他对先辈的音乐有深刻的认识，和声和对位有着严格的训练。但在他接受任何东西前，都是充分吸收使之变成自己语言的一部分。
四重唱是一种演唱形式，表现力非常强，它实现了人与乐器的完美结合，将高、中、低声部旋律与歌曲和声效果进行表演，具有戏剧性和感染性，对于深入刻画人物内心世界和构造人物性格有重要意义。《弄臣》作于1850年-1851年，总共有3幕，剧本由皮亚维根据雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。《自从我那天见到你》是四重唱的最后一幕，四重唱将剧情推向高潮，充满戏剧性。
二、结构布局
这部作品的结构为不带再现的二部曲式，结构示意图如下（见表1）：
表1
结构 A B
a a’ b c
调性 E大调～A大调～E大调 E大调～c小调 bD大调 bD大调
速度 Allegro Andante
节拍 4/4
力度 P pp～f～p～ff pp pp～f～p～pp
三、用交响化思维及钢琴声部处理
歌剧一般以交响乐队伴奏，但交响乐队有时也不方便，在很多情况下，也会用到钢琴伴奏，所以我们在弹奏钢琴缩编谱时，应用交响化思维处理。钢琴是“乐器之王”，自身拥有乐队的多声部，并且各个声部有一定独立性“交响化”特征，是乐队形式的浓缩。因此，在处理歌剧钢琴声部时，应培养交响化思维，用交响化思维处理。
1.钢琴声部模仿弦乐组乐器
弦乐组的乐器连贯而且富于歌唱性，可以演奏活泼、欢快、热烈、缓慢各种情绪的乐曲。在乐曲开始第1小节，钢琴声部的伴奏声部是模仿弦乐组断奏，所以在弹奏时，应用指尖触键，第一个E音稍突出，用一些手臂的力量模仿出弦乐组拨弦有弹性的声音，后面的一
些音稍轻，但务必用指尖触键，演奏出精致而轻巧的跳音，表现出伯爵见到玛达莱娜兴奋的心情。
钢琴声部的旋律声部是模仿弦乐组的拉奏，第1、第2小节演奏时连奏为主，富于歌唱性，用一些手臂力量尽量连奏，第3小节八度分解，一定要非常放松，可用些手腕，表现出轻松、欢快的情绪，踏板的用法也给出讲究，第一拍和第三拍点下即可，一定要非常干净（见例1）。
例1
第20小节旋律声部出现了颤音记号，这里是模仿弦乐组的滑音技巧，在演奏时，要手指要非常积极、灵巧，要逐渐渐强，到25小节非常干脆的收住，表现出伯爵要去拥抱玛达莱娜，吉尔达不敢相信这种戏剧性的心情（见例2）。
例2
第46小节乐队全奏，钢琴声部标出ff记号，是全曲最强的地方，在演奏时，要用上我们整个大臂的力量弹出最强力度，表现出情节的戏剧性、紧张的冲突，踏板在第46-47小节休
止符换一下，一直到48小节八分休止换下，最后四分休止放干净（见例3）。
例3
2.钢琴声部模仿木管组乐器
从49小节开始，速度变为Andante，变慢了，转到降D大调，旋律也变舒缓了，钢琴声部第50-59小节旋律声部有几组三个八分音符和弦跳音，这要模仿木管组的Cl.的声音，Cl.有木管组戏剧女高音之称，音圆润，技巧丰富，各种音阶和琶音都能吹奏的非常美妙。这时我们要以指腹慢触键，断奏，而且发现这里的力度记号是pp，所以要控制触键，但是声音不能虚。这部分是伯爵独唱，花言巧语哄骗玛达莱娜，三个八分音符和弦在没唱完一句出现，好似对伯爵的嘲笑（见例4）。
例4
第64小节旋律声部时模仿木管组乐器代表玛达莱娜，65小节模仿弦乐组乐器代表吉尔达，66小节又变为木管组，67弦乐组，以一种对话的形式出现，在演奏时，64、66小节断奏为主，用一些手腕，65、67小节连奏为主，用一些手臂，特别是要突出八度G，富于歌唱
性（见例5）。
例5
四、结语
通过分析这首作品，我们已初步了解这首作品的特点，以及如何更好的演奏这首作品，这首作品仅仅是众多作品中的冰山一角，在处理很多作品我们都可以运用交响化思维，以上只是简单的分析了这首作品，还有很多不足之处，请大家谅解，谢谢！
[参考文献]
[1] 唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕里斯卡.西方音乐史.人民音乐出版社，2010.
[2] 涅高兹.为你再唱一首歌论钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1962.
[3] 黄本固.音乐理论教程.湖南文艺出版社，2001.
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