紊乱中有法理放纵中求控制——赞徐源绍《紫藤八哥》的造诣
画家：徐源绍
作者：***
我们中国画，由于作画工具的限制和民族审美心理的影响，数百年来在这种物质的和精神的双方面制约下，形成了以线条为主、以水墨为主的形式(点和面可以看作线条的衍生、变化)，以及重神韵、重意趣的审美意识。
古人倡“书画同源”之说，大抵指的就是绘画与书法运用的是同样的工具，追求的是同样的意趣。书法讲求画意，绘画要有书法味，只不过一个是形象，一个是符号而已。在中国画中，便是靠着书法味十足的变化不一的线条和浓淡不同的墨表现世间万物的。这里的《紫藤八哥》就是充分发挥笔、墨、线的作用、体现了中国绘画特的一幅难得的楕品。
显而易见，该画作者不着眼于紫藤的彩华绮之美，而把注意力集中于能够充分发挥笔墨和线条意趣的紫藤枝干之上，兴致盎然地致力于那些盘结的苍藤和飞绕的枯槎的描绘，线条浓淡相依，疾徐相参，轻重互施，燥润相济，粗如龙蛇蜿蜒，细如游丝袅空，纵横交错，奔放而不恣肆，流畅而不浮滑，敦厚圆浑，有沉鼎之力。左侧多取纵贯上下的气脉，右侧多取横向相破的走势，放纵中求控制，紊乱中不失法理，笔笔似狂草飞动，却又能紧扣藤枝形质的表现和构图的布置，既有充盈的笔意，又富有较强的表现力，其笔、墨、线无一处败笔，均经得起推敲。这些笔情墨趣的发挥已到极致的境地，深具多种因素对比的美感，蕴有古代文人画的神韵和草书的审美情趣。其余部分，画得也很成功。
八哥虽小，但它是通篇的“触目点”，很重要，用较重的墨，放在突出的位置，四周避开浓重墨干扰，这样的处置是恰当的。其头部和双腿的刻划，有即欲飞纵之感，也很成功。
潘天寿说：“懂得舍字，即懂得取字。”该画于花，叶部分，作了大胆地舍弃、减弱，画中剩下的部分，采取轻描淡写的手法，花朵降低了彩鲜明度，下边一组作倾斜下垂安排，把几条近似的枝干遮挡一些，避免了全都一迳到底的相似处理，同时摞迭产生了前后空间，并使画面下虚上实，画面中心集中于上半部。“上重下轻之布置，易于灵动，易得气势”(潘天寿《听天阁画谈随笔》)叶子精简到似有似无的地步，仅留下必不可少的一点儿，聊作“代表”，成为补充空间，调节构图的逸笔罢了。
我在这帧《紫藤八哥》中看到的是满纸传统绘画的神韵和意趣，以及满纸传统绘画辩证的美学原则。
<当代写意花鸟画佳作赏析>
编著：吴国亭
吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》
偏偏爱上洋葱1、一首赞美生命的小诗——小议 徐元清《生命》的哲理命题
2、取材异域自出心裁——面对王晋元《鸟之乡》的思考
3、博采众长精美动人——鲁风《风含翠筿》观后
4、多样统一相得益彰——谈潘天寿《雁荡山花》的画面组织
5、丰繁的美——析方济众《沙鸟聚相亲》的艺术处理
6、笔笔有法度 处处合规律——贾宝珉《朝露》的艺术美
7、有理有气有趣——读 林英仪《秋菊》与《佛手》
8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》
9、老题材 新效果——揭示 鲁风《红梅》的精奥
吴国亭画作赏析
编后缀语几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。
编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。
要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的
则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。