我从小就喜爱音乐，立志要与音乐为业。1997年9月我考入遵义师范音乐班，正式走上音乐学习之路。2002年考入四川师范大学音乐学院音乐剧专业，2006年任务川县职教技术学院音乐老师，2008年底调入贵州省花灯剧院，从业至今已将近十年。
我在剧院是一名演员，主要从事花灯音乐、歌曲的演唱，以及表演工作。十年间，我经历了花灯戏及花灯音乐的发展与变化。尤其是花灯音乐，从小舞台走上大舞台，从省内走向全国，一些脍炙人口的经典作品，受到了全国听众的喜爱。在这样的大环境下我意识到，虽然花灯音乐取得了一些成绩与鼓励，但要想得到长足的发展，必须还要在人才培养上下功夫。其中，花灯音乐演唱人才的培养是重中之重。然而，培养专业的花灯演唱人才并不是一件容易的事，它受到方方面面许多原因的影响，特别是花灯音乐演唱人才本身的条件限制。下面我将结合工作经验，简要地谈一谈花灯音乐演唱人才的多样性与特殊性。
一、掌握多种唱法
花灯来源于民间，以前的花灯班和花灯艺人常常走乡窜寨，演唱的往往都是传统的花灯小调。但随着时代的发展，听众审美的提高，传统的花灯小调已经无法满足越来越大的舞台，和越来越高的平台的需要。花灯音乐也在时代的推动下，不断创新与融合。
如在大型花灯剧《盐道》中，故事发生在思南，剧中就加入了思南地区具有代表性的乌江号子。无论是悠扬的平水号子还是激昂的冲滩号子，在剧中都有表现。而使用单纯的花灯唱法是无法驾驭乌江号子的。乌江号子拥有一种原始的爆发力，有的唱段没有歌词，只有呐喊和呼号，这对节奏、对气息、对技法都有很高的要求。
再如大型花灯剧《云上红梅》中，故事发生在黔东南苗族地区，其中第二场的苗寨清晨、第四场的欢送等场景就融入了飞歌、芦笙、锦鸡舞等元素，还加入了苗族本土音乐，演唱者就需要用苗歌和民歌的方法来演唱，以烘托出苗寨特有的氛围。
从这两个例子我们不难看出，花灯音乐正在与其他艺术形式产生碰撞与融合。因此，花灯音乐演唱者必须学习、掌握多种演唱方法，这是大势所趋。
二、有一定的表演基础
贵州省花灯剧院的演员往往是一专多能，歌唱演员有时也会被安排上台表演小戏和小品，或在大戏中担任角。就专业而言，从事音乐演唱的演员有花灯科班出身的演员，大多数都是音乐专业毕业的演员，根本没有学过表演，因此这对我们来说是一个不小的挑战。不过，剧院的领导和老师们经常对我们进行专业的表演指导，我们的演技也渐渐得到提升。在这个过程中我发现，花灯音乐演唱人才的表演舞台并不局限于晚会或是音乐舞台，更多地是综合舞台和戏曲舞台，进而，就要求我们的花灯音乐演唱人才要积累一定的表演基础。
花灯小调从民间而来，类型丰富、风格多样，往往兼具抒情性和故事性。故事靠什么来表现，除了歌词或唱词，靠的就是表演。而花灯音乐中的表演往往带有一些简单的身段、动作，同时也要声情并茂，做出相应的表情，要对音乐和唱词有深入的分析和理解。
如花灯歌曲《梅花》，就要在演唱的时候展现出歌词中所写的那样，梅花的纯洁、高洁、不乱开的高贵品质，表演深情而不做作，用一种喜悦的心情去歌颂梅花、赞扬梅花，从而让观众感同身受。
三、有一定的花灯基础知识
花灯音乐只是花灯艺术的一部分，要想将花灯音乐演唱好，没有一定的花灯基础知识是不行的。如花灯的分类，如花灯的地域分布，不同地区的花灯特，花灯的风格，花灯的表演形式，花灯基本身段等等。只有掌握基本知识，才能对花灯，进而对花灯音乐有深入的理解。
月亮船歌词如《四路花灯联唱》，把选取了东西南北四路花灯的经典歌曲融合在一起。在演唱的时候，就必须了解每一路花灯的风格，同时配合花灯的一些基本动作来加强表演，这样才能把这个作品演绎好。
虽然我们不是花灯科班出身，但在平时的工作中可以向同事和老师请教，这样日积月累，就能在表演时派上用场。
四、贴近生活
提到歌曲演唱，总让人想到在灯光照耀的舞台上，演员身着盛装，在乐队的伴奏下，动情演唱。给人高高在上、不可触碰的感觉。但花灯音乐演唱不是这样，它最初是老百姓的娱乐方式，形式生动活泼、接地气。这就要求演唱者要贴近生活、贴近百姓，无论演唱还是表演都要自然而然。
如《云上红梅》中开场的歌曲《月亮船》，选用的就是小女孩来演唱，小女孩不加修饰的童声，显得单纯、空灵、自然，非常符合《月亮船》的意境和歌词，让人对梦想充满了向往。
通过上述分析可以看出，因花灯音乐演唱人才的多样性和特殊性限制，花灯音乐演唱人才的培养有一定的难度，人才的综合性要求较高。为了解决这一难题，近年来，贵州省花灯剧院大量启用年轻演员，随着大型剧目创作的不断增多，将年轻演员安排到舞台上去摸爬滚打，积累实战经验。其中就包括了花灯音乐演唱人才。我们采取以老带新的形式，让年轻演员跟随具有丰富经验的资深演员，用言传身教的方式，提高年轻花灯演唱人才的职业素质。在日常工作中也加强业务学习。相信随着培养制度与环境的不断改善，未来会涌现出更多优秀的花灯音乐演唱人才，来演绎更多脍炙人口，受听众欢迎的优秀作品。
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