当代音乐2021年第3期
MODERN MUSIC
咏叹调《偷洒一滴泪》的
艺术特征与演唱分析
谷文龙
［摘要］歌剧《爱的甘醇》是喜歌剧题材，它以生活中的小人物为主角，充满了乐观主义精神。这部歌剧
就着重讲的是其中一首被大众所熟知的咏叹调《偷洒一滴泪》。通过谱例和曲式结构分析获得一种理论的情感。
从人物的性格、剧情分析了演唱这首咏叹调应该表达的情绪，了解剧中人物所想所说，探究其中的戏剧冲突和研
究演唱时应该把握的声音技巧、情感表达。从这首咏叹调的旋律创作、风格设计、伴奏音型等方面对这首咏叹调
的艺术价值做了综述。最后，还对比了当代不同歌唱家们演唱的不同版本，更加直观地了解他们独特的演唱
处理。
［关键词］歌剧中咏叹调；《爱的甘醇》；《偷洒一滴泪》
［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0105-03
—、《爱的甘醇》创作背景
1797年11月29日，多尼采蒂出生在意大利城市——贝加莫，他九岁时在梅尔主办的天主教音乐学校学习，作曲家梅耶尔欣赏他的才华。1811年，梅尔资助他去博洛尼亚音乐学院，去学习研究马尔蒂尼的对位法。他于1817年回到贝加莫，在迈尔的介绍下，他与一个威尼斯歌剧团签订了合同，开始了他的歌剧写作。他从小生活在一个普通家庭中，因此在他的歌剧创作中，常常体现着纯粹质朴的性格。
多尼采蒂可以说是意大利歌剧文化发展时期的典型代表。1830年，他的歌剧《安娜•博勒娜》在米兰演
出成功，这部歌剧后来在巴黎和伦敦演出成功，一下使他在欧洲出了名。1842年到1843年期间，他先后分别访问了罗马、米兰和维也纳，创作顶峰时期他写下了歌剧《爱的甘醇》。回到巴黎之后，他的歌剧《唐璜》演出获得了巨大的成功。1845年他患病瘫痪，1847年回到家乡贝加莫并于1848年4月8日离开了人世。丰富的人生经历和坎坷的创作历程，使他的创作总是带有向往幸福的乐观情绪。他的声乐风格丰富了美声唱法从罗西尼和贝里尼推向大众市场
［收稿日期］2020-09-28
［作者简介］谷文龙（1996—），男，山东科技大学艺术学院硕士研究生。（青岛266000）的基础。多尼采蒂的创作，总是很细心地编织旋律线，努力使其委婉和曲折。在多尼采蒂生活的时代，歌剧创作是一个团队工作，歌剧作家经常与其他门类的艺术家共同合作，歌剧《爱的甘醇》就是他与米兰著名的歌剧剧作家罗曼尼合作的，从签约到演出只花了两个星期。他在伴奏乐队的使用和乐器的编纂方面是独一无二的，在古典音乐的基础上受到浪漫派的影响，在创作中，他不光照顾了管弦乐队的功能，在乐器本身音响彩的使用上，他也做出了很大贡献。《爱的甘醇》的创作正处于多尼采蒂歌剧创作的顶峰，同时也是多尼采蒂创作水平不断趋于成熟的时期。多尼采蒂歌剧创作风格的形成与他所生活的时代影响密不可分，我们在他的作品中总是能看到最纯粹的情感，质朴的不骄不躁的情感抒发。
的艺术特征
二、《偷洒一滴泪》
乐段：A B补充
陈述1
结构：引子a b间奏a1b1
小节数：9881815
调性：bb bD bb bB
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当代音乐•2021年第3期
《偷洒一滴泪》的曲式结构是单二部曲式。作品A部分的整体感觉给人是优美抒情的，旋律线基本上都保持了引子部分的特一一婉转优美（见谱例1）o
谱例1：
与引子不同的地方在于16小节的两个小跳音（见谱例2）。
谱例2：
地好像非常茨韓快活的姑嫌仏
quehle fe-sto-se gio•vani in•vi-di-ar scm・brd・
这里就要求演唱者把加入的跳音跳跃的感觉表现出来。a1部分的和弦进行是I-v-w-I-w-rn-^-v，以主和弦为基础，再穿插使用一些副三和弦，增强了旋律艺术表现力（见谱例3）o这里笔者在演唱的时候就尽力的唱出与A段a句的区别来，语气弱一些，多一些渴望和欣慰的感觉。这种有强有弱、有放有收的演唱处理方式，更能够打动听众。
谱例3：
芙好的心在
del suu belcor*n
这时刻我能听见她
Unsu-lo-lei pd-p-ti
我们的叹息和憩慨也都混合在
I miei so-spir con-fon-de-re per po-co a*suoi
b1部分在旋律上与a1部分的不同之处在于第21小节，这里有一个长音，时值为三拍，多尼采蒂在这里用了一个渐强力度记号，这样设计的原因是22到25小节，是作品 中间的高潮部分（见谱例4）o演唱这里的渐强时，起音就不宜过强，不然到后面很难推起来。我们在分析作品的时候要注意这种明显的强弱记号，完全按照谱例和曲式结构的理论要求进行演唱是我们精析作品初期必须要做的工作。
这种创作手法体现了浪漫派作曲家追求音乐上的旋律性和力度变化相结合的艺术创作理念。
引子部分调性为降b小调，在小调抒情婉转彩的分解主和弦带动下，拉开了这首咏叹调忧郁美妙的序幕。从第2小节开始，主题音调低八度轻轻缓缓地出现，让听众进入梦一般的场景，但这个主题音调仅仅持续了五个小节，后面紧接着是三个小节的变化，然后非常自然的休止在最后一小节。
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A乐段是一个带再现的对称乐段，由两个乐句组成，每个乐句有八小节，唱的要规整。其终止式为属和弦半终止，主大调完满完全终止。a乐句的终止式为属和弦半终止，它的旋律线条的特点大致与前九小节的引子部分相同，基本是下行旋律。整首咏叹调在旋律设计上，起伏并不大，整个旋律线条较为平缓，戏剧性不大，因此在这样的旋律线条中唱出戏剧冲突需要我们对曲式结构和谱例更加熟悉。在伴奏音型的设计上，A乐段依旧是运用分解和弦进行的方式，而在旋律主体部分的节奏型上大都使用了三连音，并且在其中加入装饰音，使艺术表现力得到了非常大的提高。
B乐段在旋律创作手法上大致与A乐段相同，但存在一个对比乐句，对比的不同之处在于B乐段的后半部分，也就是b2句的39小节处出现了转调，转调方式是同主音大小调换，使旋律部分形成了一个自然的调式调性的转换。这一部分的伴奏音型采用的是柱式合弦，它让B乐段高潮部分的音显得更加饱满且更富有张力（见谱例5）o
谱例5：
三、《偷洒一滴泪》的演唱分析
（一）演唱时的情感运用
《偷洒一滴泪》这首咏叹调出现在歌剧的第二幕，阿蒂娜认为内莫里诺不再喜欢她，伤心的离开时，内莫里诺看到了她眼中的泪水，并唱起了这首优美且忧郁的咏叹调。内莫里诺感受到了阿蒂娜对自己的爱，心里非常甜蜜和幸福。整个咏叹调充满了爱和喜悦—
—内莫里诺内心的喜悦和对阿蒂娜的爱。由于内莫里诺的爱得之不易，所以演唱时，爱的内在喜悦是必然的，“死亡也好，死亡也罢”不能唱得太悲伤。在歌唱中，我们应该充满喜悦的热情和甜蜜的柔情，以及必要的激情。
内莫里诺作为一个知识贫乏的普通农民，有着自己独一无二的性格特点。简单但同时又有些天真，也正是因为如此，他才相信寓言里的“爱的甘醇”确实存在。同时，他为了筹集资金可以把自己卖给军队，他的这种简单和追求爱人的热情使这个角看起来有点无助感。整个故事情节结构简单，男主人公的性格特征相对简单，而且相比于歌剧中的其他人物，内莫里诺的心理活动也较为简单，所以在演唱过程中，我们还是要遵循“含蓄”的整体风格，应该表现出内莫里诺的质朴性格。
（二）当代不同歌唱家的演唱处理对比
这首经典的男高音必唱曲目一一《偷洒一滴泪》深受
一首情歌 姚笛谷文龙：咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术特征与演唱分析
大众的喜爱，也是当代歌唱家们都很喜爱的唱段，很多歌唱家都准确地把握了这首咏叹调正确的演唱风格和声音运用。
20世纪三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯就都对这首咏叹调做出过完美的演绎，其中不得不提的就是帕瓦罗蒂大师的演唱，大师帕瓦罗蒂对这首作品做了精细的处理，他非常注重歌曲的连贯性。歌曲的第一句他唱得很轻，用哼鸣轻轻带过，因为呼吸的控制能力强大，所以运用这样的弱起音非常的纯熟，也非常符合这部歌剧要求的男高音类型一一多尼采蒂式的抒情男高。
相比于三大男高音中的另外两位大师，帕瓦罗蒂大师的处理要略胜一筹，大师多明戈的起音比较饱满，他的腔体开的大，而卡雷拉斯大师就一如既往地走忧郁路线，他的起音也是缓缓滑过，并没有做过多的装饰。帕瓦罗蒂比较忠于原谱，他用连贯的声音一气呵成的完成演唱，整体 感很强，音也非常统一，恰到好处的音的审美处理，对笔者自身的演唱启发非常大。
最后要说的是石倚洁，在笔者自己的声乐演唱中，受到了石倚洁老师很大的启发，他在演唱这首咏叹调时做了很多不同的处理，第9到11小节他采用半声演唱，到了14小节的高音处，他也没有完全迸发出来，而是缓缓地渐强，一直到22小节处才完全释放出来。这样的处理方式很符合歌剧中男主的性格特征，最后的第48小节中的“rir”和“da”，很恰到好处的被他融合到了一起，最后也没有做延长处理。而是按照原谱，保留了男主内莫里诺质朴的性格特征，这样的处理很有代入感，再加上石倚洁的声音细腻，毫
无压迫感，声音呼吸非常的统一和连贯，整首咏叹调在石倚洁的演唱处理下，感觉又获得了一种新的活力，他本身也很好地展示了多尼采蒂或是罗西尼式的男高音应该有的最好的声音状态。
结语
多尼采蒂是歌剧创作“混沌”时代中的先行者，他的作品突破了那个时代的束缚，于这首咏叹调来讲，也有很多歌唱家愿意把它唱的很戏剧，但笔者觉得，内敛的声音更符合多尼采蒂的创作初衷，他所处的时代真正需要的就是质朴的、不张扬的东西。《偷洒一滴泪》这首咏叹调的艺术价值远超本身的创作价值，无论是其中的角性格把握，其中预扬又止，泪中带笑还是其中长线条的优美旋律描绘，想要把握准确对演唱者是个不小的挑战，笔者通过研究这首咏叹调，自身演唱得到了提高，对此类型歌剧风格有了一定把握和认识，但仍然有很多不足之处，在未来的声乐学习中将继续努力，悉心研究，多多学习前辈歌唱家们的优秀演唱努力提高自身的艺术修养。
（责任编辑：韩莹莹）
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