从上世纪50、60年代过来的朋友大概不会忘记吴凡的这幅水印木刻版画《蒲公英》。画面上是一个乡村小女孩，妈妈叫她提篮割草。她却一草未割，跪坐荒地，吹绒球成飞絮，玩得入迷。瞧她嘟起小嘴，鼓起红颊，那吹姿真可爱。本来右手举持蒲公英到唇边，左手下意识也跟着举起，正是小孩子常有的动作，天真的流露。脑后一双短辫崛翘而起，仿佛正在助她一吹之力。抬颏，弯腰，屈腿，似乎全身都在用力，可见吹得多么认真。忘乎其境的投入，不杂一丝表演的意识，正是庄子说的“无妆之忘其美”，乃天下之至美。
那个年代，这幅画流传了好多年。随处都能看见这幅表现中华民族真善美的画，可以说是人见人爱。上面就是1965年的年历卡上印着的《蒲公英》。
据说在美国总统尼克松来访时，周总理曾经郑重指示国宾馆应该挂上这幅《蒲公英》。
赏 潘柯夫析：
吴凡是新中国现实主义版画的代表性艺术家之一。1948年毕业于重庆国立艺专（由北平国立艺专和杭州国立艺专合并），在校期间曾得李可染、潘天寿等亲授。《蒲公英》是吴凡在20世纪50、60年代创作的一批水印木刻版画传世之作之一，1959年在波兰第七届世界青年和平友谊联欢节中获二等奖，继又在德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖。
吴凡水印木刻版画最独特之处，便是王朝闻先生曾指出的“意境”。三笔两抹的平凡草木，其意境却渺远深邃，气接寰宇。
唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一
境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。
现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之"意境"可用五字说：简、情、远、静、玄。
《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。
情，就是情景交融，它是意境的基础要素。《蒲公英》中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活眷恋之情，可以说是情真景惬。
《蒲公英》意境创造与新现实主义绘画激情燃烧的一般状态不同，与当时年代的浮誇风更不同，而倾向于根表淡远。谈意境不谈空间永远摸不到边际。在绘画中，主体对境象的纵向空间高度投入的精神体验，须有空、虚、远、深才有意境。意境中空间体验的基本心
理特征是凝神寂照，有静、幽、穆、寂才有意境。意境体验，是由近及远的进入、由实及虚的观照、由有及空的忘对。吴凡水印木刻版画创作大都有着婉约的诗意，《蒲公英》为诗情画意赋予了空意、远意、虚意、静意，故以意境胜出一筹。
《蒲公英》以浓、淡、无三重调描绘了近、中、远三层空间。浓少而精，愈远愈淡愈虚，背景大面积的空白不着一笔，成功转换了中国画水情墨韻和计白挡黑的传统。描绘女孩和蒲绒的刀、水、形、浑然一体，充分发挥了水印木刻特有的湿润，正是这种微妙而又淡雅的水印韻致，使人物和背景衔接为一个整体使白纸转化为空间气韻。女孩的“吹”和蒲绒的“飘”是动的，这种动类似“鸟鸣山更幽”，反衫了整个空间的静。那空间或是薄云、或是晓雾、或是草地、或是水塘、或是慢坡、或是平川、或是暮霭、或是晨曦、或是徐徐风、或是濛濛雨……那是旷远清润的净土。
玄，是意境的核心要素，它指超世俗的、形而上的精神寄托，是所谓的“澄怀观道”。当清静旷远的情景被超逸高远的精神所统攝时，意境才愈加深邃。
《蒲公英》是入世的，它所寄寓的精神与传统山水画寄寓的出世情怀不同，它不是不染红尘而是眷恋生活，它不是超验的而是经验的。值得重视的是，吴凡对现实生活的态度为入世
精神罩上了一层淡泊的彩和超然的精神意向。正是这一层空灵，使《蒲公英》有了超脱、有了玄机、有了意境，《蒲公英》的内涵显得更加不确定而难以尽解。它最初的意义是吟咏新生活，当它走出国门时立刻显出了和平的意义，于1959年获第七届世界青年和平友谊联欢节展览美术作品奖、德国莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛金质奖。在今天它又显出了绿的意义：童音、乡音、天音，空濛淡远而让人眷恋……
（注：赏析文字系根据刘骁纯《写生·写意·意境——谈吴凡绘画》整理而成）
……
小女孩还在专注地吹着蒲公英，丝丝的风，吹拂起几代人珍藏在心中的天真，蒲公英载着人们美丽的回忆和遐想轻轻飘向远方。《蒲公英》总让人想到童年，而童年又总让人想到无忧无虑与纯洁美好。童年是那样容易被满足，平凡且简单的快乐，就能让心飞的很高很高。然而，当时光带走了童年，渐渐成熟，那种平凡且简单的快乐却轻易让人忘记。成熟让有的人变得贪婪、变得麻木、变得自私自利……
于是，善良的人们总是把《蒲公英》与自己的童年鞣合在一起，分不开，割不断；于是，善良的人们总是祈愿《蒲公英》象征的中华民族的真善美终将一代一代地传承下去！
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