塞尚的部分静物画赏析
前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：　在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时， 西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光 泽。塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特。对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只
桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”
塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像
正文：
《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的块，各种各样的蓝，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝，甚至比前景的褐和红更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞形排列组合来理解。
尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了 辉煌的成功，这是毫无疑问的。塞尚这所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的彩和瞬间幻 象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。
  塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为了理解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参予了所有主题的再创造，或景、物体和人物的再现。　在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超
过 了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握 的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶 点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为 散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之 变形或放松或打破轮廓线， 从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这 样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相 互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。画完此画七十年之后的今天，当我们来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达这一切微妙的东西，塞尚就是通过这 些东西取得了他的最后成果的。不过，我们现在能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。他是绘画史上的一位伟大的造型者，伟大的彩家和明察秋毫的观察家， 也是一位思绪极为敏捷的人。
 
应当承认，塞尚有些画并不这么容易理解。像那样一幅静物画，从画面上看可能没有多 大成功的希望，它显得十分的拙劣！水果盘画得那么笨拙，它的底座甚至还没有放在当中。桌子不仅从左向右倾斜，整个画面看起来仿佛向前倾斜。这幅作品好像是 点的杂凑之物，餐巾看起来仿佛是用锡箔制成的。难怪塞尚的画最初被嘲笑为可悲的胡涂乱抹。但是不难看出造
成外观笨拙的原因何在。塞尚已经不再把任何传统 画法看成理所当然的画法。他已经决心从涂抹开始，仿佛在他以前根本没有绘画这回事。塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊问题。人们知道他沉迷于彩跟 造型的关系，像苹果那样具有鲜艳彩的圆形实体就是探究这个问题的一个理想的主题。人们知道他对平衡的设计很感兴趣，这就是他要把水果盘向左延伸去填补空 白的原因所在。因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状，所以他就把桌子向 前倾斜，使它们都能被看到。这个例子大概能够表明塞尚是怎样成为“现代艺术”之父的。他力求获得深度感，但不牺牲彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局，但 不牺牲深度感，在他这一切奋斗和探索之中，如果有必要的话，有一点他是准备牺牲的，即传统的轮廓的“正确性”。他并不是一心要歪曲自然，但是如果能够帮助 他达到向往的效果，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实 事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
这幅静物象他的许多静物一样，也可以说是幅风景。赭的前景、淡蓝的背景、桌布的“雪峰”以及散落在场景之中的苹果的偶然秩序，所有这些都使我们联想起《埃斯泰克的海湾》或《圣·维克多山》的许多景。他的人物习作，象《玩牌者》的各种稿本，使人想到他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。在《穿红背心的男孩》中，包围着空间的装饰帘子亦是如此。
1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。彩飘浮在 物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些
奇妙的自由绘画。《圣·维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这 里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看 到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。
　塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在彩之间的对比。物象的体积是从调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现， 表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立周杰伦 画沙 和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年
为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”
这就是塞尚的静物之美，它的美美得深沉。我感受道：如果你想要理解一位艺术家，你迟早得跟他画作的实际材料打交道，因为正是在这里，而不是在任何其他地方，他留下了其精神的精确印痕。何况，在经过这么详尽的研究之后，对他的其他一些静物画，我们只需作一个匆匆的概览就可以了