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张丰毅霍凡幸福最晴天插曲作者：李媛媛
钢铁侠3原声来源：《中国民族博览》2017年第09期
【摘要】概括来说，中国绘画艺术是由文人画、宫廷画以及民间画三者共同组成的独特绘画艺术，每一类型都有其独特的审美理念和表达方式，在不同的历史时期，所呈现的比例也不尽相同。由于各种原因，前两者在中国美术史上的地位较重，而民间美术往往独立于正统美术之外，今人只能依靠其保存现状来进行研究。本文所研究的敦煌莫高窟壁画，其重要性就在于，莫高窟自南北朝十六国前秦建元二年（366年）开窟以来，历经北魏、东西魏、北齐、北周、隋、唐、宋、元等朝代，都保存了大量的壁画艺术珍品，详细考察之下不难发现，其作品与相关历史时期的大的审美倾向与格局息息相关，无论是内在理念还是外在表达方法似乎都能在同一时期的整体中国美术大趋势中到对应，而这恰巧又在另一方面使中国绘画在内外表达方面更加完善。因此本文在研究敦煌莫高窟壁画的同时，并未忽略其与中国美术史的整体关系。
【关键词】敦煌莫高窟；中国绘画；壁画；艺术呼儿嘿哟下载
【中图分类号】J08 【文献标识码】A
一、彩追源
将彩的矿石磨成粉，加入胶水再在墙壁、岩石、洞窟中绘制图画，世界美术史就发端于美丽的岩彩画。化学颜料的出现还不到一百年，在此之前全世界都用矿物质或植物颜料作画，在中国绘画史上、无论是新时期时代的岩画，还是马王堆帛画、酒泉汉代画像砖、以及莫高窟壁画都是用矿物质颜料绘制的。
中国人自古就喜好单纯而热烈的彩，这一特点在莫高窟壁画得到了体现。莫高窟壁画在彩的使用上单纯而热烈，体现了生命的本源特征。从黄帝时代开始，彩就被中国人赋予了明确的象征意义，黑是众之王、白象征光明纯洁、红象征喜庆吉祥、青绿象征着生机勃发、黄象征黄土地的颜，赋与象征性的五体系奠基了中国古代绘画的彩观。莫高窟壁画的彩也是如此，敦煌壁画均由无名画工绘制，而他们在彩的使用上均是表达心中的彩，表现的都是内在精神。因此，在一系列壁画中出现了白的菩萨、红的药叉、绿的骏马、五彩缤纷的火焰和云彩也不足为奇。莫高窟前后开凿一千多年，虽经历了时代更替，但脉络清晰，尤其在彩的传承上从未中断，完整地保留了中古时期中国绘画彩的演变过程。敦煌的彩也决定了敦煌的特，十六国到北魏、西魏、敦煌壁画以深棕为主、土红和深棕交错，以254窟《萨埵太子舍身饲虎图》为例，背景为深重红
火柴天堂的歌词，伴以湖蓝和白以及石绿，整幅画面极具表现主义，也体现了壁画本身传递的要义。西魏以后出现了以白为底的洞窟，风格较为明朗，隋代时期的壁画大多也以浅打底，但石青、石绿开始增多。而到了唐代，中国的丹青艺术进入到了浓墨重彩的时代。五彩缤纷的矿物开始大面积、大范围的
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