引言
近十年来，我国居民人均教育文化娱乐支出总体呈现上涨趋势，这说明我国居民的消费需求已发生转变，精神文化消费呈现增长态势。在此背景下，我国音乐类综艺节目也火爆起来，主要经历了三个阶段的发展。音乐类综艺节目1.0 时代形势和内容较为单一，以全国青年歌手电视大赛为代表；2.0 时代节目规模不大，宣传力度也有限，以选秀类音乐节目为主；3.0 时代音乐类综艺节目不断实现创新发展，在节目的更新迭代中实现一次又一次的突破[1]。从音乐综艺类节目的市场发展来看，目前主要有选秀竞技类、文化教育类、互动类等等。
随着音乐类综艺节目市场的发展，竞争也越发激烈，部分节目收视率呈现放缓趋势，解决音乐类综艺节目的发展瓶颈，并探索未来发展趋势是本文研究的意义所在。本文主要从市场和经济角度入手，探索我国音乐类综艺节目的发展，希望可以为音乐文化产业的发展提供参考。
一、我国音乐类综艺节目市场现状
目前来看，我国音乐类综艺节目呈现出多样化特征，本文主要从市场格局和经济角度进行分析，借助相关案例进行全面论述。
（一）市场影响力持续提升
《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》等音乐类综艺节目曾经掀起我国综艺节目市场的浪潮，为观众带来了良好的视觉和听觉感受。虽然其中一些节目不再延续，但更多音乐类综艺节目进入市场，其影响力不容小觑。从2020年上半年的数据来看，音乐类节目共有13 档，微博提及量超过2.8 万条，刊发量超过11万篇，网媒报道量超过18 万篇[2]。这些数据充分说明，音乐类综艺节目属于综艺市场十分热门的题材，并且在市场中保持着高热度。今年以来，虽然部分音乐类综艺节目的收视率有所下降，但是有些节目的市场影响力依然十分强劲。以跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》为例，节目首播平台观看超过5100 万，其间登上20 个热点，互动量超过183 万，这进一步说明音乐类综艺节目的市场影响力持续提升，音乐类综艺节目创新发展是与市场需求相统一的发展模式。
蔡知雨深夜地下铁（二）市场竞争越发激烈
根据数据统计，2021年各大平台将上线34 档音乐类综艺节目，这充分体现出音乐类综艺市场竞争越来越激烈[3]。这其中既有之前音乐类综艺节目的延续，也有创新形式涌现，体现了音乐类综艺节目的更迭与演变。从音乐类综艺节目的类型来看，主要有7 大创新类型，预示着将上演“风暴式”竞争。优势蓄力型凸显平台优势与节目定位，例如东方卫视的《音乐剧之王》；概念落地类立足于新概念，如湖南卫视的《我爱魔力歌》；选秀类以音乐表现为主要内容，如《创造营2021》；社交类注重以歌交友，如东方卫视《心动的声音》；旅行游学类将音乐主题在旅行中呈现，如《的爱乐之程》；经典型主要是将以前的音乐类综艺节目进行延续，如江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》；跨次元类则从当下热门主题入手，如爱奇艺的《跨次元新星》。多种多样的音乐类综艺节目为市场发展带来了机遇，不同节目之间的竞争也日趋白热化。
（三）经济效益多元化张亚东 瞿颖
综合来看，我国音乐类综艺节目的火爆发展，既有居民精神文化需求的助推作用，也有资本逐利的体现，产生的经济效益也具有多样化特征。首先是冠名商。电视台将冠名权卖出后将获得一大笔收入用于节目制作与宣传，进而产生经济效益，而冠名商借助节目宣传提
升知名度和市场占有率，从而获得更多经济收入。其次是广告收入。曾经《中国好声音》四季节目广告费收入达40 亿元，产生了巨大经济效益。再次是政府税收。音乐类综艺节目获得广告等收入后，需要按照国家规定的税率进行缴税，从而增加政府税收。最后是衍生经济效益。如音乐类选秀节目签约的学员，后续衍生出来的演出费、代言费等都将产生经济效益。这里只介绍音乐节目产生的主要经济效益，还有一些其他经济效益不做赘述。黄奕演的电影
（四）推动音乐文化产业发展
音乐类综艺节目多样化的内容与形式，不仅能够满足观众的精神文化需求，而且对于音乐文化产业的发展也具有积极影响。一方面，融入民族音乐元素将促进传统音乐文化产业的传承。我国民族音乐具有悠久的历史和独特的艺术风貌，将相关元素融入音乐类综艺节目中，既有利于节目的呈现效果，也有利于传承传统的民族音乐文化，从而助推产业发展。另一方面，音乐类综艺节目对高品质的追求将促进音乐产业文化的转型升级[4]。传统音乐类综艺节目中简单的翻唱已经无法满足观众的要求，高品质的改编将赋予节目新的生命。在此过程中，通过音乐艺术形式的更迭与发展，也将对音乐文化产业发展产生有效的推动。
二、我国音乐类综艺节目发展瓶颈
近几年，音乐类综艺节目火爆发展的同时也面临发展瓶颈，节目同质化、过度追求经济利益和节目产业链问题，将影响节目的进一步发展。
（一）节目同质化严重，创新动力不足
从音乐类综艺节目的市场竞争格局来看，创新型节目不断涌现，但大多数侧重于概念的创新，没有从节目实质上进行创新，导致音乐类综艺节目整体上呈现同质化趋势。从节目参与者来看，制作方更加青睐具有流量的音乐人，因为这样可以带来更多经济效益，导致同一个或几个音乐人在不同的音乐节目中频繁出现[5]，节目的逐利性特征导致节目本身创新动力不足。从音乐节目形式来看，竞技、选秀类依然是主流形式，呈现出万变不离其宗的态势，这也是音乐类综艺节目同质化的体现。从歌曲选择上来看，也同样存在同质化问题，很多华语经典曲目被多个节目选中，多次翻唱，虽然呈现形式上有所区别，但终归是同一曲目。音乐类综艺节目同质化问题不仅会导致观众产生审美疲劳，也不利于推动音乐文化产业的健康发展。
杨幂潜规则图片（二）过度追求经济利益，弱化艺术价值
其实我一直都想对你说音乐类综艺节目制作的初衷不仅仅在于满足观众的精神需求，而是更好地呈现艺术价值，但现实却事与愿违。一是为了追求经济利益，节目热衷于流量与人气的比拼。互联网时代，流量与人气代表着资本方向，音乐类综艺节目为了获得更多经济收入，也经常借助流量明星造势，忽略了节目的艺术展现，影响节目艺术价值的提升。二是不注重原创，缺乏艺术追求。众所周知，原创音乐本身具有一定门槛，因此主打原创的音乐类综艺节目更是难上加难，所以很多电视台或者互联网平台更加看重短期经济利益的实现，不愿意涉足原创领域，自然无法更好地实现节目的艺术价值。三是为了获得更大经济效益，节目重娱乐轻音乐。为了提升音乐类综艺节目的收视率，很多节目更加侧重娱乐属性，而忽视音乐属性，这主要是因为收视率的提升可以带来更多广告收入、赞助等经济效益。
（三）经济利益驱使导致节目质量下降
近年来，音乐类综艺节目的火爆发展也吸引了资本入场，节目赞助商、冠名商等主体更加关注节目的经济效益，对于节目本身的质量并不会特别关注。资本主体具有逐利性特征，因此这些主体侧重节目人气、流量的提升和企业产品销售收入的增加，这些因素才是资本主体关注的重点。从音乐类综艺节目制作方来看，一些有音乐情怀的制作人会关注节目本
身的质量，但是为了应对激烈的市场竞争，有时不得不做出让步，为了经济效益而牺牲节目质量，例如一些音乐类综艺节目过度作秀，严重影响节目质量。从音乐类综艺节目的播出方来看，主要侧重于节目收视率的提升，对节目质量虽有关注，但仍然将经济效益放在第一位。音乐类综艺节目追求经济利益本身并没有错，但是过度追求经济利益就可能改变节目制作初衷，从而影响节目质量。
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