归途如虹主题曲摘要
声乐作为一门艺术学科，要求表演者既要有高超的音乐演唱技巧，又要有良好的声乐表达技巧。这一方面决定了声乐表演具有相对复杂性，另一方面也要求表演者要具有精神、体力、创造力和表演能力的综合能力。演唱者要想做到具体地将之表现出来，并能够完全地表达出自身情感，就需要勤加练习，明白声乐表演时的各个诀窍。本文以《黄水谣》声乐作品为例，对作品进行分析，重点结合作品分析其情感处理与技巧处理的方式方法，希望能够帮助演唱者提高声乐演唱的水平。
关键词：《黄水谣》；情感；技巧；统一
一、前言
声乐作为一门艺术学科，要求表演者既要有高超的音乐演唱技巧，又要有良好的声乐表达技巧。这一方面决定了声乐表演具有相对复杂性，另一方面也要求表演者要具有精神、体力、创造力和表演能力的综合能力。声乐表演者在表演之前需要经历一个复杂而漫长的学习和掌
握许多演唱技巧的过程。如果表演者能在表演中投入所有的情感，就能让他表达的情感得到充分的发挥，这样观众就能从作品中受到感染，这一场演出也将会是一次成功的演出。表演者除了需要掌握相应的表达技能、文化素养、文化方面的素养、自身感情以及气质之外，他们同样需要在学习和积累的过程中不断地提高。这些内容在一定程度上决定了观众在表演者的表演中的代入感。其中，中国有着历史悠久的声乐歌唱，随着时代的不断的变化，声乐演唱的类型和形式更加多样化，创作题材更加多元化，歌唱技巧越来越标准化，声乐技巧的教学也越来越标准。声乐者的演唱技巧越高，演唱就越细致、复杂、准确。而声乐演唱中的情感就是艺术，在演唱中要做到抒情达意。在台上表演时，表演者的肢体语言和面部表情的表达也会带动自身情绪抒发情感。演唱者通过在舞台表演中对音的变化、表情、声音强弱、动作等的处理，最大程度地把作品的情感传达给观众。这也是演唱者在舞台上对歌曲进行分析与加工后对演唱歌曲进行的“二次创作”。情感的表达可以传达和加强故事情节的作用和信息的传递。可以说，歌曲演唱中的演唱技巧、情感表达对歌曲来说是非常重要的。为了与观众的情感产生共鸣，这两者都是必要的，相反，则会影响演唱者歌唱的质量和水平。
mountains二、《黄水谣》的创作背景
央视赵普《黄水谣》是一首民族五声调式的作品，全曲为（A+B+A’）三段体，其中的一、三段为2/4拍节奏，第一段的曲调让人感到亲切、柔美与热情，描绘了在华东地区黄河两岸人民在这片土地上辛勤劳动创造出属于他们的美好生活的景象。第二段为4/4拍，相对于第一段，第二段的速度放缓，而力度稍微加强。伴奏中运用了让人感觉不安的减七和弦，这让人更好地感受到歌词中日本侵略者的所作所为对黄河两岸人民生活产生了天翻地覆的变化，更能让听众感受到当时国土沦丧，国民深受其害却无能为力的惨象。第三段为再现段，旋律与第一段基本相同，但是在速度和情绪上与第一二段都有强烈的对比，并且在与第一段重复出现的歌词上加入了声部旋律，和旋的音相对稳定，也推动了歌曲情绪发展。
（一）《黄水谣》创作的时代背景
众所周知，冼星海是我国近代著名的音乐家，他的作品艺术价值不可估量，且代表作数不胜数，《黄河大合唱》就是其中最为经典的一部作品。《黄水谣》就是《黄河大合唱》序曲和八个乐章中的第四乐章。
《黄水谣》描绘的是华东地区的人民众通过世世代代的辛勤劳动创造了属于自己的美好家园。但是随着日本侵略者的入侵，人们的生活产生了翻天覆地的变化，日本侵略者做出
的种种恶行让华东地区显现出一片荒凉景象。由此表达了人民众对家乡的热爱，对美好生活的向往，也表达了人们对日本侵略者的憎恨，对国家沦丧、家破人亡的痛不欲生。
这首歌曲的整个音乐风格都充满了强烈的时代感、民族感、现实感。在创作上通过对比的手法把敌人入侵前后黄河两岸景象的变化和民众生活发生的变化形象地表现了出来。这不但揭露了抗日战争中日本侵略者在我国犯下的种种罪行，还反映了黄河两岸人民在抗日战争时期遭受的种种非人的对待，称赞了人民坚持不懈的抗争精神以及对国家的希冀。
三、《黄水谣》的情感与技巧处理陆贞传奇片尾曲
（一）情感处理
《黄水谣》为一首歌谣式的ABA′三段体结构。A段E大调，2/4拍。前半部分旋律波涛起伏，以抒情的方式描写了黄河水的气势；后半部分旋律明朗亲切，展示了人们在肥沃土地上辛勤耕耘、安居乐业的美好景象。“水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”曲调优美平缓、气息悠长、起伏不断。B段描绘了日寇铁蹄下祖国的凄凉景象，以及敌人占领华东地区后民众生灵涂炭、妻离子散的悲惨命运，该段为全曲的高潮。节拍由第一段的2/4拍变为4/4
拍，乐段中运用了大量的附点和长音符。第一段描写人民美好生活的柔美、亲切的旋律不见了，取而代之的是缓慢而沉重的旋律，歌词“xx烧杀，一片凄凉”把愤怒控诉的情绪带到极致，达到了歌曲的高潮。A′的旋律重复了Ａ段，但情绪上是B段的延伸，旋律缓慢而低沉，演唱时要充满着悲愤控诉，表现出物是人非的凄惨景象，与A段形成了强烈的对比。全曲通过曲调旋律的变化，为作品增添了强烈的矛盾冲突彩，深刻地表达出中国人民对日寇侵略者的愤怒控诉。
（二）技巧处理
每一首声乐作品的演唱都并非是演唱者随意演绎的，特别是一些节奏、旋律、音调上难度较大的歌曲，如若没有加入声乐演唱技巧是很难顺利完成演唱的。演唱技巧包括发声技巧和演唱方法。有一副好嗓音能够帮助演唱者在学习过程中少些压力，同时扎实的演唱功底也能够帮助演唱者弥补音上的不足。所以说，演唱者要勤加练习，掌握基本演唱技巧，注重情感融合才能将歌曲动听地演唱出来。
1.气息的运用
在《黄水谣》的整个曲谱中，最低的音符在小字组的b，最高的音符在小字二组的升g，也就说明这首作品的演唱音域跨度比较大，对演唱者的歌唱水平提出了较高的要求。
歌曲中有很多乐句是比较长的，需要大量的气息支撑，例如A段的第11小节。这时候演唱者就需要处理好乐句之间的换气，音量的控制，以及情绪的承接延续。
在处理这首声乐作品时演唱者需要具备扎实的演唱技巧和气息控制能力，从而更好地表达作品的情感。要想充分展现这首作品所需的圆润、浑厚的音质特点就需要演唱者深厚的气息作为支撑，从而形象的营造出黄河流水的磅礴和周遭民众当时的悲壮。所以，要想使演唱时气息更加的稳固，让完美的音展现出来，在演唱过程中，演唱者应该要借助胸腹联合的呼吸方法来控制演唱力度，稳定喉头的位置。例如，演唱者在演唱开始前就要做好准备，气息的支撑要稳，在胸腹之间形成可以循环的气息柱，为演唱提供源源不断的动力。
注重对气息的控制，才能够做到先声夺人，营造好音乐氛围。为了达到雄厚、圆润的音，在演唱技巧上应该始终保持胸腹式联合的深度气息，从而保持特定音质表达的彩。
2.节奏及力度的处理
《黄水谣》采用了2/4、4/4两种类型的拍子，演唱者需要清晰地区分和强调两种拍子的强弱特点，其中，A段为2/4拍，它的强弱规律为：强、弱；B段为4/4拍，它的强弱规律为：强、弱、次强、弱；A’段为再现段回到2/4拍，强弱规律为：强、弱。
王栎鑫微博A段中的第11、12小节中“长”字和第34、35小节中“香”字同音反复为特殊小节，应该要按照4/4拍的强弱规律来处理，而表演者在练习当中，需要注意在前奏或间奏进行时提前准备，及时进入作品的情绪及演唱状态，这才能延续作品的情绪，如间奏应该从第39小节开始延续2/4拍的强弱规律，并从第41小节开始4/4拍的强弱特点。郑希怡坠楼
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