⾳乐剧《摇滚莫扎特》观后感
跟孩⼦在⼴州⼤剧院观赏⼀部据说会“让⼈中毒”的法国⾳乐剧《摇滚莫扎特》。去年9⽉份看完了《猫》之后，突然对⾳乐剧产⽣了浓郁的兴趣，当时想着如果⼀个⽉观看⼀部⾳乐剧的话，不如还是办理⼀张会员卡会更加⽅便。本次的票就是那个时期买下的，⾄今，差不多搁置了两三个⽉的时间。如果是从前，很难想象随性、对时间安排有太多不确定的⾃⼰会以这样的购票⽅式观看表演。我经常是到了电影院，看看那个时间段有哪部电影，才随机买票观看的。后来，在陪伴孩⼦的过程中才感悟到，提前购票的⽅式会让孩⼦对未来充满了期待，⽐较有仪式感。在好⼏个星期之前，他们就知道还有某部表演可以观看，他们会提前去安排好其他的活动。到了现场，居然看到还有黄⽜在兜售⾼价票，可惜⽆⼈问津。估计看⾳乐剧的⼈不是主流，这个颇有仪式感的体，没有持票的踏实是不会过来现场的。不像张学友演唱会的受众那么⼴泛，随便⼀开场就能帮助警察叔叔抓好⼏个怀旧的通缉犯。看完，确实是⼀场感官盛宴，制作华美的舞台，流光溢彩的灯光效果、经典巴洛克风格的服装、优美且富有情感的法语独⽩，细腻且精致的⽣活场景，⼤胆原创的摇滚乐，还穿插了很多莫扎特的古典乐作品，通过现代的表现⼿法配合欧洲宫廷的舞台，淋漓尽致的呈现了⾳乐天才莫扎特的不羁才华、向往⾃由和不畏权势的浪漫情怀。
故事情节
这部剧主要讲述了莫扎特17岁到35岁这⼀段⼈⽣的主要经历。莫扎特出⽣于⼀个⾳乐之家，他的⽗亲是⼀个⼩提琴⼿，母亲也⾮常热衷⾳乐，会演奏⼩提琴和⼤提琴。在这样的家庭环境中，莫扎特在4
岁的时候就展现出了惊⼈的⾳乐天赋，6岁写出协奏曲，11岁开始创作歌剧。莫扎特的⽗亲带着他去各地演出。年幼时的经历为后来莫扎特在⾳乐上的伟⼤造诣奠定了扎实的基础。17岁莫扎特成为了⼀名奴仆乐师，但他不被重⽤，不满于⾃⼰卑微的地位，与当时⼀⼿遮天的⼤主教作对，争取⾃由创作的权利和环境，20岁，他在母亲的陪伴下，离开萨尔斯堡，到曼海姆，再到巴黎，最后来到维也纳，在这个过程中，他经历了与阿洛伊西娅的第⼀次恋爱失败，在巴黎备受拒绝和屈辱，⽽且还失去了母亲。是维也纳改变作曲家的命运，他经历了荣耀、爱情、竞争，接着是败落和不幸。最后在贫困交加的时刻死去，留下了他最美的但没有完成的作品《安魂曲》。
深刻⽚段
1.阿洛伊西娅的《乐声叮咚》
在遇到阿洛伊西娅之前，莫扎特是⼀个可以吻遍⾝边⼥⼈的轻浮浪⼦，然⽽，当阿洛伊西娅唱着《乐声叮咚》如仙⼦⼀般在⼀⽚蓝⾊灯海中出现，那⼀刻，轻灵如天籁⼀般的歌声，⾼冷⼥神的形象⼀下⼦就抓住了这个天才的⼼。他爱得执着且狂热，为她写下动⼈的咏叹调，把她推荐给皇家公主，让她有机会进⼊⼤剧院演唱，为了能够配上她，莫扎特决定到巴黎去建功⽴业，求名得利。然⽽，阿洛伊西娅并不希望他离开，她更希望他能够陪同在⾝边⼀起去参加皇家的演出。等到莫扎特在巴黎备受拒绝，落魄潦倒回来的时候，阿洛伊西娅已经成为⼤剧院的名伶并且跟别⼈订婚了，
这件事给莫扎特带来了致命的打击，他深深感受到被背叛的痛苦。后来他跟阿洛伊西娅的妹妹结婚⽣⼦，但相信真正攫取天才⾳乐家刻⾻铭⼼的情感就是阿洛伊西娅，正如那⼀刻的轻灵和优美深深的打动了作为观众的我⼀样。⾄今脑海⾥还不断回响着仙⼦的经典旋律“Bim Bam Boum”，是如此的美好！真正的美好即使是瞬间，也是永恒。永远不要幻想去替换那些已经镌刻在脑海⾥的美好，那是只有死亡才能够带⾛的东西。
陈沐沐发文2.巴黎受辱母亲去世
ludacris莫扎特听从了⽗亲的指引，离开曼海姆到巴黎去发展，但对于⼀个⽴志要写出德语歌剧的⼈，他的⾳乐才华并不被巴黎接纳，他拿着写好的曲⼦到处⼈看，却是备受冷落，深受屈辱，乐谱被路⼈拿去擦鞋、拿去吐⼝⽔、被随⼿丢掉…..在暴风⾬中更显得⽆⽐苍凉。屋漏偏逢连夜⾬，此时此刻，母亲病倒了，⾝⽆分⽂的莫扎特只能眼睁睁的看着母亲病死。有时候不得不承认，上帝在创造我们的时候确实不那么公平。在创造天才的同时，也要让他们承受超出凡⼈的考验。这⼀段让我们看到了莫扎特⾝世的两重性：所有宠爱与所有痛苦集于⼀⾝。这两股强⼤的命运的⼒量让他体验到⼈世间获得莫⼤成就极致狂欢，也让他深深感受到痛失挚爱的哀苦。但⾯对这⼀切世界对天才的恶意和侵犯，莫扎特始终相信美好是持久的，痛苦、⽭盾、纠结只是暂时的，善良和难能可贵的天真始终⽀撑着他⾛向⽣命的下⼀个阶段。
3.被委托创作《安魂曲》
built to last
回到了维也纳之后，莫扎特的《后宫诱拐》公演获得了成功，并实⾄名归得到了⾳乐⼤师的盛誉，但后来他坚持创作的《费加罗的婚礼》攻击到了贵族们的虚荣和伪善，加上他的才华被萨列⾥嫉妒，设计阴谋陷害他，从⽽导致公演被叫停，所有的剧院都拒绝他，最后沦落到贫病交加的境地。此时，有⼀个不知名的⼈委托他创作《安魂曲》，妻⼦因为有了这笔好不容易的⽀付⾦⽽倍感欣慰的时候，莫扎特跟妻⼦说：这个⼈不是⼈世间的⼈，他是来告知我死亡将来临。当死亡即将来临，在这种⼒量中，莫扎特也⽆法主宰⾃⼰的命运，他的最后时光在《安魂曲》告慰中，送⾛了⾃⼰孤独的灵魂。这⼀曲让⼈听起来有渗透脊背的苍凉感，⼀种⼈终将孤独的强烈实相将我们的所有幻觉击破，我们许多⼈终其⼀⽣都在逃避这⼀⽣命的终极真相：⼈⽣⽽孤独！天才⾳乐家⽤《安魂曲》抚慰⾃⼰孤独的灵魂，作为普通⼈等的你我呢？谁能携⼿度过这终将孤独的⼀⽣？
4.萨列⾥和莫扎特合唱《纵情⽣活》
萨列⾥在剧中的⾝份是宫廷作曲家，既仰慕莫扎特的才华，⼜嫉妒于他的才华。在⾸次听到莫扎特的歌剧时，萨列⾥在幻觉中开唱《甜蜜的痛苦》，莫扎特⾳乐⾥的⾳符化⾝裸露的⼈体在萨列⾥⾝旁性感起舞，他被这些⾳符折磨，⼜爱⼜恨，台词露⾻，燃情四射。后来萨列⾥⽤了阴谋使得《费德罗的婚礼》被临时叫停，取消公演，使得维也纳的剧院都拒绝莫扎特的作品。从此，莫扎特陷⼊了困顿⽣活中，以⾄于⽆⼒养家，⼀直到接收到不明⼈⼠委托他作曲《安魂曲》的时候，才稍解困顿之愁。在莫扎特病卧床榻的最后岁⽉，萨列⾥来到了⾝边，两个⼈合唱了⼀曲《纵情⽣活》“如若死是必然，何
不纵情⽣活！”，他们终于达成了最后的和解。难以⾔绘听到这⼀曲的感受，在死亡⾯前，所有的得到其实都没有任何意义，所有的恩怨也转眼成空，唯有爱和宽恕，长留彼此⼼中，照亮亡者通往天堂的道路。同舟之情
总体感受
这次⾳乐剧深深的震撼了我，但也让我深深感受到语⾔的苍⽩，⾔语真的⾮常有限，难以表述⾃⼰多层次的感受和复杂的情感，唯有勉强为之，也仅仅是记录⽽已。
⼀是第⼀次见识了⾳乐剧粉丝的狂热。当扮演莫扎特的⽶开朗基罗和扮演萨列⾥的洛朗·班登场那⼀刻，我听到⾝后狂风暴⾬般的粉丝尖叫。据说2018年在上海巡演的时候，有粉丝把24场票全部买下，然后在剧场旁边租了⼀个房⼦整整看了⼀个⽉。咋⼀听，好像很让⼈费解，但换个思维，也许就能够理解粉丝的⾔⾏了，我想到1997年张学友的⾳乐剧《雪狼湖》在⾹港连续上演42场，场场爆满。2005年，张学友把雪狼湖改编成国语版，并展开了⼤陆巡回演出，也是反响强烈，场次合计达到了103场。在那个其实⾳乐剧还不是很有市场的时代，尚且有狂热粉丝跟着偶像辗转多个城市去观看。估计这两个主演就是⾝后这帮粉丝⼼中的法版张学友了。
⼆是被法语⾳乐剧歌曲的煽动⼒深深感染到了。很多粉丝先是从电台听到了这些歌曲，喜欢上这些歌曲，然后喜欢上唱这些歌曲的⼈，当⼀旦有歌曲的主唱参演⾳乐剧，粉丝们会因为唱的⼈⾛进了表演
现场。法国早期的⾳乐剧⼀开始就是从电台、电视台打歌，所以他们把⾳乐和歌曲放在戏剧的前⾯，戏剧性相对弱⼀些。但这恰好很符合中国⼈的观赏习惯，特别能感同⾝受。不管是京剧、昆剧、越剧还是粤剧，中国传统戏曲追求美⼤于追求真，这部《摇滚莫扎特》就好像是在现实世界上搭建了⼀个更美的世界，像⼀个⼈造的天堂，让⾝在现场的⼈看得如梦如幻，如痴如醉。
三是被该剧莫扎特形象圈粉了。剧中的莫扎特才华横溢，恃才傲物，快意恩仇，多情轻佻，随时随地散发的荷尔蒙迷倒万千少⼥，但对真正爱的⼈执着狂热，重情重义。对于⽗母怀着深深的理解、敬重和深爱。⽽该剧中的莫扎特还是⼀个⽆论⾯对多少背叛、伤害和苦难，都能够坚定⾃⼰内⼼的选择，知道⾃⼰要创作什么样的⾳乐作品，追求⾃由和反抗权威是他的⾳乐永恒主题，⾯对那些伤害过他的⼈，他内⼼都永远充满美好善良、真诚祝福和宽恕谅解。当反反复复聆听他的作品时，我们不由得深信：只有这么纯粹的⼈才能创造出如此永恒美好经典感⼈的⾳乐作品。
最后，让这句反复咏叹的曲⼦⾃勉勉⼈：“想象着所有的不可能，焚烧镀⾦的牢笼，敢于向往乌托邦，只有癫狂才能促使我们不断前⾏。”
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