方文山歌词文学美体现及意义
                  09思政一班  任金州  2009021102
摘要：在流行乐坛中，台湾著名的作词家方文山，他的作品得到广大的歌迷的青睐和肯定。他作品的最大特是歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。因而可以并且有必要对其进行文学研究。其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。
【关键词】： 方文山  ； 歌词 ；  文学美；  意义
一、方文山简历与歌词创作现象.
21世纪初，流行音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分了，它缓解人们的压力，消除人们的疲劳，带给人们以愉悦，乃至引起人们疯狂，它处处散发着迷人的光彩，这已成为不容争辩的事实。流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作形成市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作
与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介，在文化行为方式上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态，主要为青少年以及部分社会成员所接受，并以这一社会文化的思想感情为主要表达内容的、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。总体上讲，流性行音乐具有以下特性：新奇性、娱乐性、市场性、快速更替性、参与性传播手段的科技性。流行音乐给音乐人提供了广大的创作空间,为此音乐界的作词人也层出不穷。流行乐坛中，有一位出类拔萃的作词人----方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜，他的作品促发了音乐创作另类革命。方文山作品中包含了流行音乐的全部特点，此外还有一个突出的特点是文学性。他的歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。为此，通过对方文山流行歌曲作词家典型代表的分析，使我们更好地认识流行音乐的美，更好地体验音乐的魅力；同时，也给后辈作词家更好地借鉴、学习，从而创作出更好的美的音乐，服务广大歌迷，丰富人们的精神生活。因而有必要对其进行文学研究。其文学美主
要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。
 
二、方文山歌词创作的文学美.
(一) 语言美
文学是语言的艺术,没有语言就没有文学。“而文学作为语言的艺术能够多面地反映生活,充分地展示人,深入到人的精神世界的细微差别,把生活的美和丑集中起来,凝聚起来,夸张起来造成鲜明的艺术形象,使人受到强烈的艺术感染,所以它特别有激励、批判的教育和感化的作用。” 其中音乐也是语言的一种语言艺术的概括。
说到语言美，方文山的歌词无疑在这方面表现得淋漓尽致。他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。
其词的语言美主要体现为中国风。 中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。方文山在音乐上的中国风的代表作有：《娘子》、《东风破》《七里香》《霍元甲》《双截棍》《龙拳》《龙舞春秋》、《BELIEF》、《十面埋伏》、《长相思》。如：《双截棍》
“居酒屋里(的小神龛)／岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆／店里面的妈妈桑茶道有三段／教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家／硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁步衫／他们儿子我习惯从小就耳濡目染／什么刀跟棍棒我都耍的有模有样／什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚／想要去河南嵩山学少林跟武当／干什么(客)干什么(客)呼吸吐纳心自在／干什么(客)干什么(客)气沉丹田手心开／干什么(客)干什么(客)日行千里系沙袋、、、、”。大龄文艺女青年之歌
歌词中采用了“酒屋、国术馆、桑茶、铁沙掌、杨家、金钟铁步衫”等代表中国特的词语来表现的。具有浓郁的中国风在里面。由于这首词是为纪念李小龙而作，为此少不了功夫，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。
又如： “一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／枫叶将故事染结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。”
这首《东风破》在歌词创作中运用了“一盏离愁、一壶漂泊”抽象的写法描述自己所要表达的忧愁，并且又运用“琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事物加以描绘，渲染了整首词所要表达的意境。很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。
再如： “狼牙月伊人憔悴／我举杯饮尽了风雪／是谁打翻前世柜／惹尘埃是非／缘字诀几番轮回／你锁眉哭红颜唤不回／纵然青史已经成灰／我爱不灭／繁华如三千东流水／我只取一瓢爱了解／只恋你化身的蝶／你发如雪凄美了离别／我焚香感动了谁／邀明月让回忆皎洁／爱在月光下完美／你发如雪纷飞了眼泪／我等待苍老了谁／红尘醉微醺的岁月／我用无悔刻永世爱你的碑／”
这首《发如雪》的歌词感觉像是从一本《宋词三百首》拼出来的，每一句很讲究措辞押韵
如：“灰、非、回、柜”、“ 解、蝶、洁、别”、“美、碑、谁、泪”。语言唯美，诗意中中国风味特别浓。
(二)意象美天路大合唱
意象是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。在文学作品中，它是包含作者思想感情的物象。我们知道在古代诗人常用‘月亮’作为意象，如李白的《静夜思》:床前明月光/疑是地上霜。通过写“月光”这个意象表达作者的思乡之情。还有‘柳’通‘留’,诗中用谐音字来间接委婉地表达作者的情感，往往在诗歌是作为诗眼。同样诗人还常用“菊花、竹子、牡丹”等作为意象。这里可以看出意象是诗歌的重要元素。在歌词中，意象同样也是必不可少的元素之一。在方文山的歌词中，他大胆地使用了“双截棍、菊花、龙拳”等意象，代表作品对应是《双截棍》、《菊花台》、《龙拳》。由于《双截棍》作为纪念李小龙而作，所以方文山在歌词主要运用了‘双截棍’这个意象，把这个事物视为李小龙的典型代表，表现出李小龙那一生正气的中国硬汉的形象。值得一提的是，在方文山的另一首歌词《东风破》中。意象美更是表现得淋漓尽致。
“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒
的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎黱偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／谁再用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染结局我看透／篱笆外的古道我牵著你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”流行钢琴曲
我们可以看到，这首词中运用很多意象。“月、烛火、酒、琵琶、古道”从《东风破》我们可以联想到很多古诗词。比如：“江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）； “长亭外，古道边，芳草碧连天……”（李叔同《送别》）；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）；问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜《虞美人》）；花开堪折只须折，莫待无花空折枝（杜秋娘《金缕衣》）；东船西舫悄无言，惟见江心秋月白（白居易《琵琶行》）；晓来谁染霜林醉，总是离人泪（王实甫《西厢记》）；山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外（范仲淹《苏幕遮》（碧云天））.显而易见，方文山借鉴了古诗的意象美，从古诗运用到歌词中，从而使歌曲更加优美，更有魅力。
(三) 音乐美
音乐性原是诗歌语言的一种审美特性，诗歌同音乐可谓最亲近的姊妹艺术，诗的可诵性、可歌性，都要求音乐性。明代谢榛对诗的要求曾提出：“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”前两句就是讲的诗之音乐美。
下载铃声歌词的音乐性同诗的音乐性有所不同。现代歌词既要取决于文体自身的内在规律，又要受制于外界条件的变化，满足作曲家、歌唱家对音乐性的需求，还要顾及广大听众的审美愿望，故而在音乐性方面要求分外严格。方文山在歌词的音乐美处理上得十分巧妙。歌词的音乐美，主要体现在以下两个方面：
1.长短句的节奏美
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。歌词的节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的，这种节奏的句式结构往往是两句一组，回旋反复，形成歌词的音乐性。如《贝壳沙》：“风卷浪花/送走海沙/你的誓言在融化，昏黄灯下/沏一壶茶/温习你说的谎话，园中桂花/被夜风刮/散落一地的牵挂，窗外篱笆/细雨轻打/寒夜聆听贝壳沙，秋风/在刮/你人在哪/海角天涯/给一句回答/冬雪/融化/你知道吗…….”第一二三四句以XXXX/ XXXX/ XXXXXXXX形式的节拍反复，第五六句则以XX/XX/XXXX/XXXX形式的节拍反复,与前面四
句共同组成统一的结构句式。这个句式结构，又在后面的结构中循环出现，使歌词的音乐性非常强烈。这种音乐性给人的感觉平和、柔美，恰当表达了想念的主题。
2.和谐的韵律美
一首优美的诗（词）离不开和谐的韵律,因为韵律为诗（词）增添不少彩。昨夜雨疏风骤/浓睡不消残酒/试问卷帘人/却道海棠依旧。知否？/知否？/应是绿肥红瘦！（李清照《如梦令》）。可见，韵律是诗歌所不可缺少的元素。同样方文山的在作词中也很注重韵律对词的修饰，并且下不少功夫。
21guns文学美的一种至高境界是达到一种画面美。古人在诗歌创作中，不仅仅给我们传达一种文字，而在诗歌的字与字之间记忆行与行之间都会给我们描绘了一幅幅生动的画面。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”境界开阔，彩明丽，仿佛一幅笔墨简练剪裁适当的中国画在你的眼前铺开。作者通过黄、翠、白、青给我们描绘出彩丰富的画面，而且还调动视觉听觉效果使画面具有了现场感，让人充分感受到了清新的春意和欢快的心情。如果我们真要就这首诗来作画的话，那么，这幅画用工笔描绘丝毫不觉得有欠缺，肯定会是一幅绝妙的画卷。非诚勿扰 15号
方文山在歌词的创作中，也费不少心思，给我们传达文字情感的同时，也给我们展现的一卷卷的美丽画卷。《青花瓷》中给我们描绘一幅关于青花瓷的美丽画卷，描绘了青花瓷上的彩是由浓转淡，并且加入了想象：如你初妆。形象生动，给人展现了惟妙惟肖的优美淡雅的画面。表现了一种古代东方的美。
又如，《上海一九四三》中描绘了岁岁平安的春联以及写着满字的老家米缸，展现一幅关于老家的温馨画面，表达了一种思念家乡的情感。蕴含了近代东方的美。“泛黄的春联还残留在墙上/ 依稀可见几个字岁岁平安/ 在我没回去过的老家米缸 /爷爷用楷书写一个满 ”
再如《最后的战役》中描绘了战役中机扫射的画面，阐述了战争的残酷以及表达英勇的战士们。“机扫射声中 /遮蔽的战壕/ 儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/ 可是你那件染血布满弹孔的军外套/ 就连祷告手都举不好 ”
这两首词不难看出所表现的是近现代西方的浪漫的唯美画面，画面中有一架琴透着彩绘的玻璃窗在那哥特式的教堂，通过交代了环境来渲染画面美；还有巴洛克建筑的街道旁的一家酒馆烟雾萦绕是诗人在弹唱。画面中交代了人物地点事件，将一个完整的画面展现在我们眼前，在文字的渲染下画面显得生动逼真，浪漫而感人。从古代到近代，从东方到西方，
方文山的在创作方面把握了时间、地域的文化，从具体的地点、物品等等给我们展现的的画面，逼真的、形象的、浪漫的、怀旧的，每一种都表现得淋漓尽致。