摘 要：音乐是听觉的艺术，对于古筝演奏来说，好的音乐一定是具有歌唱性的。那么培养一个良好的气息和歌唱感觉，对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。
关键词：音乐；古筝；气息；歌唱性；律动郑爽个人简介 个人资料
中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：growl exo1005-5312（2014）27-0098-01
对于一个古筝演奏者来说，左右手的演奏技术，技巧及音的熟练掌握和运用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在这一个层面上是远远不够的。因为音乐是人类语言的一个高级状态，它同语言一样有着句子的长短分句，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构也就没有了生命。作为一个演奏者来说，古筝演奏的最终目的，是让聆听者听到美好的声
音，而这种让古筝发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给听众的声音大致可以简单的分为两种；一种是呆板的机械的，一种是变化的赋予歌唱性的，当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后使听众的内心产生某种感受或者内心的体验。
演奏当中的呼吸很重要，也属于气的范畴，在演奏古筝的过程当中，靠呼吸来帮助控制强弱，是会起很大作用，在正常的心理感觉当中，强声音是要加大控制，弱声音要减小控制，而实际上恰恰相反，强声音是要放松的去弹，而弱声音却要加强控制，因为你要减掉一部分指甲触弦的重量，才能达到弱音的目的，在减掉指甲触弦的同时，就有可能变的虚，这是就要靠呼吸来帮助控制稳定你的手指，做到弱而不虚。（虚与不虚还跟指甲触弦的角度，用力的方向，手的力道有直接关系）
呼吸的另一个作用是分乐句，就像唱歌一样，你得喘气啊，音乐也是一样，究竟应该在那里换气，在那里留气口，很多作品是很讲究的，要不然就会给人以断的感觉，听起来很不舒服，在一些乐曲开始的时候，也是靠呼吸来帮助完成的，像秦桑曲的引子，3231，第一个3，要求是吸足气，右手的爆发点，左手指尖的触弦点，和气三者碰在一起，才能达到要求的效果。
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