乐M莩室音乐教室
“指滑音柔万种情”喊空间麦词
中国音乐学院教授、国乐系副主
教育家。他文化底蕴丰厚，严谨教学育
洛书千年恋歌词人，对古筝专业有着卓越的贡献。
艺术上的创造性是音乐必须具备
的美学素质。多年来，王中山在古筝
艺术上广学百家、熔铸众长、自成一
格，他在南北派筝艺比较研究中拈出
新意。他认为，只有吸收众多的演绎
精华，不断积累和丰富，才能从量变
到质变，最终形成自我艺术风貌。
中国民乐不是快节奏的艺术，它与中国哲学--•样是内省的，是行云流水式的，是绵里藏针，以柔 克刚的。哲学和音乐虽分属不同领域，科学求同，艺术求异，但很多时候科学与艺术冃的相通，方法 也相通。王中山做到了“知而能识，学而能思”，筑牢f自我综合素质的文化理论基石，才有今天古 筝艺术上的卓越建树，学识上的广知与博学，成为高等院校德艺双馨的教授。只有具有崇高师德和高 尚人格的教师，才会赢得学生家长和社会的爱戴和尊敬。少女时代解散
王中山认为，他的学生们对古筝经典曲目的演奏，常常是对乐谱的不同解读，这就使得乐曲呈 现出无穷的魅力。即使他的众多学生在演奏同一首乐曲时，其客观效果却不尽相同。这是因为每个学 生的文化资质、审美情趣不同，性格不同以及各自音乐语H表达不同，而在演奏中各显其性，各取其 得，各尽其妙，从而形成f乐曲上的不同风格。听了他们的演奏，使我对“和而不同”的独特魅力有 r清晰而笃定的认知。笔者认为：中国的古筝传统，就如同是极具能量的燃料，必须由创新的火苗来 点燃，积淀深厚的传统只有•-代代莘莘学子们用创新的火苗来点燃，裂变之下才会甫生，才能使古筝 的技艺更加耀眼辉煌。点燃火苗者，就是教师，就是像王中山这样的教师。
王中山有着扎实的基本功，对优秀的传统古筝曲F1如数家珍。他告诉笔者，古筝的传统曲目是 历代先贤经过长期演出实践留存下来的艺术精品。这些经典曲目是前辈留给后辈的艺术范本，在乐曲 中体现着老一辈艺术家的智慧和艺术精神，也成为古筝从业#的艺术标准、努力方向和必须学习的内 容。正是因为王中山先生和先贤精神的暗合，并加入个人的秉赋、学识、经验以及自身的理想与追 求，才在免费来电铃声
他的演奏与教学中进-步逼近艺术规律与艺术木质。
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音乐教室
乐器莩_
有人片面地认为：乐器是-门可以“不懂而会“的艺木。所捫“懂”指的是理论学习和理性概括，所谓“会”指的仅仅是演奏。殊不知，师承是重要的，学生住求道解惑中可少走弯路，且在技艺增长,
提高艺术修痄等方面都是丨•分必要的出为I I J*贵的是王中山先生薄于把平时演奏中的感性、随意性通过量化分解，丨：升到理性认识，再传授给学生。
何为技艺？“技”是功夫，是演奏名•对乐器的 性能、技巧、快慢、强弱的拿捏；“艺”是演奏者对作品的理解、风格、气息把控，技巧运）l j以及文化素养等等。在演奏中，H有“技”和“艺”的结合，方能完无地展现乐曲的内容。换言之，从“技”到 “艺”I能汗华演奏。中国书法讲宂“€天资与功力”，也就是我们常说的学习乐器要“先其天性，后 其习学”。熟则生巧，又须拙多于巧，而后真巧也。书法中汫允方阅、曲直乃用笔是变化之又键•，古筝演奏中的起承转合、抑扬顿挫则以气连音使曲调优美灵动。”王中山如是说。
在演#。教学中，王中山十分屯视占筝的歌唱性。他认为，音乐是•种仿语言却乂超越语言的表达方式。W此，器乐歌唱性的特点，作为•种音乐审美观，•直影响着器乐的演奏。所以说歌唱性是我们民族乐器的核心价值。因此王中山强凋，在古筝演奏旋律时，-定要使“点”连成“线”，这样音与音的递接就成为演奏中，能否对旋律的语气自如表达的畈要闪素，也是古筝演奏歌唱性的重要问题。付j•弹弦乐器的古筝，要达到縄想的歌唱效果，必须运⑴古筝的各种技巧来完成。除常用的花指和游摇等技法外，还要使用变化多端的颤按推揉等技巧来辅助。他在演奏中，时而较吟细揉、稳抓慢弹，似流水欢歌；吋而暴风骤雨，淋漓酣畅，如 奔扑洞穿，好似一条长线把粒粒珠玉穿连起来，I上乐韵的流N是那么自然、清畅。我们知道，古筝最善长的技巧足“按滑音”，而音乐宋丨r r语言，人 类语言f t然带有滑音，滑音是情感最自然的流露，滑音的不M使得古筝演奏有特点、灯辨识度。此 外，他强调古筝演奏中要心随手唱，因为，内心的歌嗔是弹奏者内心音乐听觉的反映。它是指人在音乐实践活动中，培养丼逐渐建立起米的•种听觉想象的能乃。这样演奏起来，琴随心声，悠扬委婉。
王中山在他的教学中，•贯主张W人施教，他 谈焦提高学生的自傖心和掌握技术同样重要。他尤其 注重教师和学生建立彼此信任，主张发抨各种教学方 法，不w ir••家一法，而应溥采众长，以免被一种演 奏方法拙n: _r学生的手脚。王中山之所以成为优秀的 专业教师，作他身上有着两种魅力，•足人格魅力，二是学识魅乃。他说，想获得学生的信仟和尊重，首 先应该圯人烙之师，其次足学识之师。
器乐教师不仅要具备全面的理论祸础知识，有 -定的令、丨k水甲•，还必须通晓教育教学规律，掌握灵
活多样的教学方法。王中山在教授古筝时，首先要求 学生学会如何倾听，然后再教学生如何弹奏，他认为 学会如何“听”，往往比学会如何“弹”更为重要。因此，王中山说，一个演奏者若没有“听”的概念和 认知，就谈+上主动且生动的表达。他还常常在教学 中用富灯感怡地对于乐曲的哼唱，或现分说法的示范 演奏，使学生得到启发和真传。多年的教学经验告诉 他，演奏和教学是相辅相成的。他说，在教学过程中，既要讲解要领又要示范演奏，潜移默化地影响学生的感知、id忆和想象，这就要求教师必须提升自己的艺术修养和人格修为。
£中山督说.•对演奏家来说，精湛技巧的本身并 非目的，而W是达到最高演绎境界的f•段。他的演奏 具有种人然的亲和力，吋以让我们细细品味，去寻 曲中的哲A L1、和永恒之美。如果没有高远的胸襟，就 没有如此动人的乐声。古人曰：“气厚乃苍，神和乃 润”，就足这个道理，有了内心的充丈，才有演奏中 的充实，小能有作品内在的充实；有/内心的高度，才能有艺求境界的高度和艺术生命的尚度，才能真正 完成“以技入境”的演奏高度。这叫邰是他在探求古筝艺术的丈践中，既承袭传统，乂师A不泥，换言 之，师占人而后师造化，这就是继承中丨k|民乐的不：法门。
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乐匪莩室音乐教室
四
王中山不仅是教学育人的导师，更是-位优秀的古筝演奏家。他的筝艺与他的深度追求和广博修养 相关，他有着卞富的舞台经验，冇着深厚的占典文化 修养，娴熟的弹奏技巧和激情的演奏风格，使他走出 了•条属于自己的创新独立的艺术之路。王中山说：古筝教学离不幵实践，特别是表演专业，舞台实践经 验是非常重要的。笔者认为，只有将传统艺术形式1j 当代艺术精神相结合，形成独特而鲜明的时代艺术样 式，才能成为民族艺术延续其生命力的有效方式。
《溟山》《望秦川》《晓雾》是由王中山创作并 演奏的三首筝曲。曲中既有溟濛空灵的白描勾勒，又 有八百里秦川的激情澎湃。两首乐曲寓意含蓄、内涵 深远。尤其他在古筝上的轻按细杖、回滑清幽、跃然 回梁、丝丝扣扣的演奏，让人回味无穷。不禁使我想 起南北朝文学理论家刘勰说道：“隐以复意为功，秀 以卓绝为巧”。说的是作品要有含蓄之美，艺术才能 产生隐秀的魅力。否则，就达不到“秘响旁通，伏采 潜发”的艺术效果。他潜心研宂A筝的深尼性能，充 分显示出他在艺术创作中的智慧与认知能力。
是他将作品置于现代语境下來审视、切入，使古 筝的传统文化技艺与现代人的理念有效地整合，使K 融会在传统元蒺与现代意味中，、/到最自然的融合 方式，才创作出的筝曲佳作。第•首成功地展现了古 筝的丰富表现力和优美的音；第：首以动感的构阁 描绘出八百里秦川的乡上情怀，大西北人的潜质。笔 者十分欣赏《晓雾》•曲，透过A筝其独步天卜的秀 美音流淌而出的描述，i上听众在虚拟之中感受到晨 雾中京城的人文与景物。在道家的美学思想中，认为 艺术没有绝对的“实”，也没有绝
对的“虚”，无论 “实”与“虚”都是相对平衡状态中的关系。因此，无论音乐或美术作品屮常常都会出现这种y意的笔 触。"r见他的创作与演奏是深沉的，有着美学的厚熏 感，它们经得起人们的咀嚼与品味。
五
歌视理论研究是他教学工作中+可或缺的-环，尤其在技能教学中更为電要，因为技巧的训练1j掌控，若无理论作支搾，往往会出现•定的盲目性，使技术变成，尤源之水，而缺乏生命力。我认真阅读过王中山发 表的占筝教学节记，既存理性的高度，又有实用性强的 价值。好似是在他艺术修为的根茎上结出的两个不同的 果实，包为注脚，却同根相连，实属难得。
他在教授传统名曲时，常常对乐曲的地域、背 景、特以及演奏方法和风格穿插其中，让学生在 掌択科学技能的N时，还要有守M、有拓展、有融 会贯通，让学生在演奏实践中与理论相结合，与乐 曲表达内容相融汇。例如他在教授《秦桑曲》《山坡羊》两首乐曲时，前一首是以“秦声”见称的陕 西筝，后-首则是“郑卫”之音的河南筝，乐曲风 格不同、内容不同，千差万别。《秦桑曲》的音调 是根据陕西碗碗腔衍化而来。他从曹植的“秦筝何 慷慨，齐瑟和且柔”的诗句中知道秦筝是激越和低迥并赉。通过他对乐曲中左右手各种演奏技法的准确把掘，把复杂的乐曲内容和音乐主人公的思念之苦、盼团聚之情淋漓尽致地表现出来，变成了立体的“弦上诗章”。《山坡羊》是一首河南民间乐曲，旋律为中州韵，曲调明快，朗朗上口。原曲中
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贾乃亮主演的电视剧音乐教室
乐_孛_
幺用大颤、大滑、游摇等演#技法，使乐曲有着浓浓的乡上气息。
此外，他演奏的客家传统f l曲《出水莲》，D I足意味深长。王中山在此曲演赛中，不仅懂得弹“莲”就足弹中华民族历史悠久的文化，他深知在 赏花的外衣之余，还要深入地产牛.许多联想，也就 记W f尤情之花以有情之意。演#中他运用左手的“按”“颤”“滑”等技巧来配合右f-多变的音, 流畅丨'I然、虚实相生。在他的演#屮，耶五声音阶琶 音如彳/•云流水般的波光云影，仿佛听到了人们赞赏.莲 花紅落大乃'姿的间时，还隐禽打歌颂它“出淤泥而 个染，濯if1?涟而不妖”的品德，为听众创造了一幅水 光荷影、清高脱俗的美丽画卷。卜：中山说，他弹奏 《出水莲》如同欣赏莲花的、乔、韵，这是中国传 统的赏花标准，更是他演奏此illi的艺术追求。
他的示范演奏出手不凡。/|：这几荇乐曲中，无论 力度、速度、音准、音都达到/"七的准确性。加 丨•.他热怙深溢的情感和适度的形体动作，使乐曲来去丨•乂是那样的自然、淸畅，W小'出他良好的演奏 素质和驾驭能力。他身体力行、现Hn兑法，令一众学 生叹服。
我和春天有个约会 烧伤
结语
I中山深知，中国的传统文化其实就是现代文叫的源失，现代文化则是传统义化的发展。要让中国Ui乐沾起来，传下去，很大K度®依靠传统曲目去维系，新曲冃去传承，传统曲目是历史的积淀，新曲目 圯1今的传承。他从事音乐教•，也深谙“授之以龟，不如授之以渔”的古训。W此，他从美学视仂，探、A着古筝表演艺术的境界足“内美”，表现在演#家的“行韵造腔”里。“行韵”是“功力”，“造肸”是学养。君不见，心人饤“功夫在诗外”之 说叫？我们在他的教学々演奏中•到，他积极探索，J-求跨越占今的路径。从而拉近/ A筝艺术4，代审 笑趣味的距离。这也是他多年如•日的笃行力学、默 K耕転，才収得今天的成就。
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