你知道触键技巧如何影响⾳⾊的吗？
阐述钢琴触键技巧对⾳⾊的影响
导读：钢琴触键技巧是演奏钢琴⾳乐中及其重要的⼀个环节，是表现钢琴⾳乐的基本⼿段之⼀，探索演奏钢琴的触键技巧，是从古⾄今每⼀个钢琴家都进⾏过的⼯作。运⽤不同的触键⽅法，会有造成不同的⾳⾊效果，触键技巧是进⾏钢琴演奏的核⼼，触键技巧影响着⾳⾊效果，影响着⾳乐和演奏者情感的表达。
安敏捷
⼀、钢琴触键⽅法对⾳⾊的影响
在钢琴演奏中，运⽤不同触键⽅式，会给⼈们带来不⼀样的⾳⾊效果。在钢琴演奏的整个过程中，触键⽅法与⾳⾊效果有着密切的联系，钢琴演奏者要根据⾃⼰所表演的曲⽬和所要表达的情感来选择不同的触键⽅法，进⽽表达属于⾃⼰情感的⾳⾊。钢琴的很多作品都有着不同触键⽅式，钢琴家们创造作品时，要根据不同的创作⽅式选择不同的触键⽅法，⽽触键的⽅法也决定着⾳⾊的效果。⽐如说，在演奏曲⽬中逐渐变强的部分时，演奏者会从⽤指腹的⼒量过渡到⼿部，前臂，全臂。演奏中，演奏者必须能够很好控制⾃⼰的⼿指，让它能够根据⾳⾊的需要改变触键的⾯积和速度。许多西⽅浪漫的曲⽬中，都需要丰富多样的触键⽅法的变化。钢琴演奏的触键⽅法主要包括有⼀下⼏种：⼀是压⼒触键法，主要通过对琴键施加压⼒来达到控制⾳⾊效果；⼆是锤式触键法，这样的触键法，演奏者的⾝体动作很⼤，甚
⾄显得有点疯狂；三是重量弹奏法，是运⽤⼿指对钢琴施加重⼒进⾏演奏的⼀种⽅法，由于运⽤这种⽅式，演奏者可以以⼀种很放松的姿态进⾏钢琴演奏表演，所以是最重要的⼀种演奏⽅法。表演不同的曲⽬、表达不同的情感、展现不同的⾳乐形象是需要不同的⾳⾊的，有美感的⾳⾊意志⼀直以来都是演奏家的追求，⽽正确的触键则是获得美感⾳⾊的⽅式。茶汤郁可唯
⼆、钢琴触键⼒度对⾳⾊的影响
不同的触键⼒度也对⾳⾊效果有着⼀定的影响。钢琴演奏时会产⽣激振强度，即所谓的⾳强，⽽触键的⼒度会影响激振的强度，从⽽引起我们对于⾳强的感官感受，使我们体验到触键⼒度不同产⽣的不同⾳⾊。想要使⾳⾊听起来明亮、浓厚，我们就需要⽤⽐较强的触键⼒度去进⾏演奏，⽽同⼀⾳，我们想要使⾳⾊显得暗淡、柔和，在演奏时，使⽤触键的⼒度就应该相对的减弱。另外，要使⾳⾊的泛⾳的分布状态发⽣改变，就需要⽤不⼀样的触键⼒度去激发物体的振动。中⾼频谐⾳的振动幅度需要较强的⼒度。强奏加⼊到演奏中，会使原本在弱奏时不容易听不到的⼀些中⾼频分⾳，在强奏的加⼊后，⾳⾊变得丰满、明亮、优势甚⾄会达到刺⽿的程度。⾳强对⾳⾊的影响，不仅仅只是通过感觉经验来证明，其也有着实验数据作为⽀撑。⽆疑，这些都表明了钢琴演奏中的触键⼒度⼤⼩是影响⾳⾊效果的重要因素。相关的肢体部位之间协调作⽤后施加给琴键的压⼒，⼿指接触到的琴键的位置和触键时的速率等三个因素，都影响着钢琴触键时的⼒度。⾸先，在触键速度和⼿指接触的琴键的位置相同的情况下，⼿指对琴键施加的压⼒越⼤，⾳⾊听起来就会显得明亮，浓厚；指尖对琴键施加的压⼒
越⼩，则⾳⾊听起来就会显得暗淡，柔和；其次，在⼿指给予琴键⼒道和⼿指接触的位置⼀定的情况下，触键速率越⼤，听到的⾳⾊就显得名，浑厚，反之，⾳⾊则显得暗淡，柔和。在杠杆原理下，指尖对琴键施加的压⼒和触键的速率⼀定的情况下，⼿指接触琴键部位越靠近末端，则弹奏出来的⾳⾊听起来就会⽐较明亮和浓厚，如果越靠近琴键⾥⾯。则⾳⾊听起来就会显得暗淡和柔和。⼿性、⼿指触到的琴键的位置以及⿊⽩键位置等都会影响⾳⾊，所以，在实际演奏中控制⾳⾊是⼀件及其复杂的事，所以需要演奏者掌握好各种触键技巧，以便能够更好的在演奏中控制好⾳⾊，演奏出优美的⾳乐。
三、钢琴触键速度对⾳⾊的影响the listening
昆曲游园惊梦触键速度也是影响⾳⾊效果的原因之⼀。弹奏钢琴时，下键的速度越快，⾳⾊就会显得明亮，同时也越有颗粒性；下键速度较慢，声⾳挺起来就会显得柔和，如果再加上⼒度的变化，这样的声⾳效果就会很明显。例如，在肖邦的《夜曲》和《摇篮曲》的声部伴奏中运⽤不同的速度和⼒度相配合时，便能够产⽣不同的⾳⾊变化，演奏⾳乐的层次感的强度，取决于演奏者触键的⼒度和触键速度的控制能⼒的强弱，因此，要想使⾃⼰演奏的⾳乐层次感很强，就需要在掌握不同的触键⽅法后，不断的进⾏下键⼒度和下键速度的练习，使⾃⼰能够很好的控制⼒度与速度，从⽽满⾜⾃⼰在演奏中情感的需要，展现不同的⾳⾊效果。
四、钢琴触键⾯积对⾳⾊的影响押韵的悲伤
触键的⾯积对于⾳⾊的效果也有着影响，可以通过改变⼿指关节与钢琴键盘的⾓度，指腹和琴键的接触⾯积的⼤⼩，也就是控制指腹的触键的⼴度和⾓度，来控制⾳⾊的效果。使⽤指尖来触键，通过减⼩触键的⼴度和宽度，加强传递⼒量的速度，就能弹奏出⽐较尖锐并且明亮的⾳⾊，从⽽能够很好的将钢琴的颗粒性特征展现出来。相反。如果想创造⼀种浑厚，辽远的⾳乐意境，这就需要在弹奏时加⼤下键的⼴度和⾓度。例如我们熟知的莫扎特的钢琴曲，其的⾳⾊就显得⽐较跳跃，这就需要在使⽤指尖触键法时，使⾃⼰的指尖和琴键保持着接近与九⼗度的⾓度，这样就减少了与琴键的接
⽐较跳跃，这就需要在使⽤指尖触键法时，使⾃⼰的指尖和琴键保持着接近与九⼗度的⾓度，这样就减少了与琴键的接触⾯积，就能⽐较灵活控制⾃⼰的⼿指，使⾳乐的跳跃性展现出来，莫扎特的欢快的特点就是来源于这种⽅法。⼜如，演奏印象派的作品，则与莫扎特的有所不同，是需要⼿指与琴键的⾓度保持五⼗度以下，要使指腹的较⼤⾯积触键，增加触键的⼴度和宽度，这样就能表现出印象派特有的⾳乐特⾊，即⾳⾊的晦暗和朦胧，是其具有特定画⾯的描绘⾊彩，总之，在钢琴演奏中，我们需要根据表达的曲⽬的实际情况来决定⾃⼰的触键⽅式和触键⾯积的⼤⼩，从⽽实现⾳⾊的改变。达到想要的演奏效果。
从整个钢琴的发展是来看，⾳⾊的效果是钢琴演奏家们始终不变的追求，⼈类的⾳乐审美⽅向，⽂艺思潮等都对钢琴的⾳⾊产⽣着直接或者间接的影响，本⽂对于影响⾳⾊的原因提出了⾃⼰的⼏点看法，认为影响⾳⾊的主要有触键的⽅法，触键的速度，触键的⼒度以及触键的⾯积⼤⼩，但制约钢琴
⾳⾊的要素⼗分的多，并且及其复杂，因⽽影响⾳⾊的因素还有待⼤家进⼀步的研究。
“提前预备指”分为左⼿和右⼿两个部分。左⼿点奏⼀个泛⾳后，在节奏时值内提前移动到下⼀个泛⾳点奏位置，做好准备。
纵贯线 出发右⼿⼀个指法弹完后，要在节奏时值内提前准备好下⼀个指法的⼿型，并调整好指尖和琴弦的关系。“挑”的时候，要附于琴弦后⽅。“勾”的时候，轻附于琴弦之上。