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动漫研究
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LITERATURE
■刘
歌唱祖国 歌词瑞（西安建筑科技大学艺术学院，陕西西安710055）
夜上海简谱［摘
要］《花木兰》的成功让中国动画创作者开始反思自己的动画艺术创作，为什么中国的传统文化被迪斯尼演绎得如此现代与幽默，为什么当下动漫人就不能设计出反映独具中国文化传统特的动画片？感慨万千时，我们
更应该思考的是怎样从这部优秀的动画中出有益于解构中国传统动画艺术创作形式的新亮点，如何重
新构建独
树一帜的“中国学派”
潘粤明董洁未离婚？动画创作者应抱着对艺术精益求精的态度，以本民族传统优秀文化为形象创造基础，结合时代气息，吸收他国优秀文化和先进创作理念，扬长避短，取其精华，去其糟粕，为中国动画艺术实现国际
化、本土化另辟蹊径。
张筱雨人体大胆艺术［关键词］动画；传统；艺术创作；继承；创新英文中ANIMATION 的意思就是中文“动画”的注解。即“赋予生命、使之活动”的意思。在某个特定意义上，中文的“动画”更靠近ANIMATION 的词义，ANIMATION 不仅包括画面，也包括实体。早在1831年，法国人把画好的图片按照顺序摆放在一个机器的圆盘上，通过机器带动圆盘转动，再用机器上的一个观察窗，来观看画片活动的效果。在机器的带动下，圆盘旋转，圆盘上的图片也紧随着旋转。从观察窗观看画好的画片，似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。蚂蚁皇后歌词
西方国家的动画艺术发展和演化有上百年的历史。首先是以报纸书刊娱乐版面的“卡通”形式出现，进而演变成为“连环画”
。20世纪初，随着工业革命的发展、电视机的发明制造，美国的迪斯尼公司最先把“连环画”创造成电
视上播放的动画片。从此，动画片一词在美国家喻户晓，深受广大受众喜爱。
本土动画片的创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，结合了传统的绘画语言，这是本土动画创作的中国特。中国本土有着深厚的文化底蕴，绘画、雕塑、建筑、服装、戏曲、泥塑、剪纸、皮影、年画等民间艺术，都是创作各种类型动画片取之不尽、用之不竭的丰富民族化的传统素材。比如，上海美术电影制片厂拍的第一部水墨动画片《小蝌蚪妈妈》就将中国传统绘画当中的水墨山水的写意与抒情很好地融入动画片的场景与角的设计中，再配以中国古典音乐，可谓是视听艺术绝妙优美之作，堪称佳品。其他
本土优秀动画片，例如《大闹天宫
》《哪吒闹海》《骄傲的将军》等均在动画创作艺术手法上借鉴中国传统文化，已形成本土特有的动画艺术风格。这些优秀动画片通过对传
统故事题材与当代生活的加工、创新，在世界动画界形成了独树一帜的“中国学派”
。中国的动画片历史源远流长，自20世纪60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期日本和美国的动画艺术，特别是日本很多早期动画都受到我国动画的影响。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画创作者没有把目光放在动漫市场的空缺和落后上，在我们还没有意识到许多优秀的民间故事传说的动画影片制作开发价值时，迪
斯尼公司给我们来了个措手不及，深深地触痛了中国动画艺术创作的神经。
《花木兰》的艺术创作对传统中国动画的解构
迪尼斯公司根据中国乐府诗词《木兰从军》改编的《花木兰》动画电影，是首次采用中国古老的传奇故事，结合了中国的风俗文化和迪尼斯动画制作特有风格的典范。故事在动画造型上尊重了中国传统人物形象，木兰、木须、花家老少以及将军武士和单于的造型都极力彰显古老的东方情结和韵味；人物造型的配饰、服装、衣帽等都要严格遵守中国古代服饰制度，无论是在人物造型上，还是在动物造型、植物造型、景物造型、器物造型上，都具有典型的中国民族化形象。但是同时，该影片中国式的传统人物形象下的人格内涵又给受众以美国式的现代叛逆和追求正义感的精神气质，具有国际化的彩，使得这部电影在全球受到欢迎，这无疑是解构中国传统动画艺术创新的解码。
（一）艺术风格的大胆突破
美国人制作的有关中国题材的动画片，是在对我们的传统文化如山水画、武术甚至茶艺都有所研究的情况下才开始的，并非是简单的生搬硬套、照猫画虎式的诠释。花木兰的故事是迪斯尼原本从中国照搬到世界舞台的，故事情节基本上忠于原来的面貌，故事还是那个故事，为什么被迪斯尼一加工就好看了？即使是这个故事对于家喻户晓的每位中国观众来说，我们在看到这部美国人制作的《花木兰》时，也有一种耳目一新的感受。问题的关键就是创作者在原创的故事基础上突破了中国人对于故事的
传统叙事模式，运用中国式的场景绘画，美国式的故事情节，将动画片的视觉氛围变得愉悦、轻松和活泼。影片的艺术语言采用夸张、幽默而又不失规律的喜剧彩将一段悲壮的从军记改写成一个巾帼英雄智慧、善良、美丽与勇敢的舞台展示。在《花木兰》的人物形象制作上动画设计者运用了美国人的幽默诙谐品格，充分发挥他们特有的创造力，对花木兰的女英雄形象给予重塑。在世界范围内，人们更喜欢看主人公充满奇遇的旅程和一个关键人物挽救全人类的跌宕起伏（如极富喜剧特的配角木龙和蟋蟀的出现）。这种明显迎合国际市场的创作方式，就算再俗套，再商业，
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只要观众在电影院中开怀大笑，过足了视觉的瘾，这样的艺术创作手法对于一部动画片来说，没有什么不可取的。蔬菜歌
（二）动画艺术创作的新元素
在电影中加入动听优美的歌舞是迪斯尼动画艺术创作的一贯风格。将流行音乐与电影情节联合起来在迪斯尼动画片里，已屡见不鲜。当然任何元素都不是随便加入的，对于动画影片来说，绝大多数的观众是孩子和有活力的年轻人，所以歌舞的加入一定要满足他们的审美情趣，同时
又能与情节完美融合。在影片歌曲的加入中
，《花木兰》这部影片选择了具有流行潜力的几首歌，尤其是主人公花木
兰在祠堂里唱的那首《倒影》
，更是成为世人传唱的经典。迪斯尼的动画片在创作和设计上注重发散性思维，在剧本
的题材选择上不拘一格，题材包括本土和其他国家的神话传说、民间故事、童话寓言故事等。动画的形象制作与情节再现上，采用多元的表现手法，加入音乐、绘画、诗歌的艺术元素。以情景跌宕起伏、画面优美动人、音乐动听悦耳而获得全世界各个层次（除儿童以外的其他人）观众的青睐。中国的动画创作从它创始初期在动画的选材和动画艺术创作上极具传统的艺术表现形式，喜闻乐见，清新脱俗，抓住了儿童观赏动画片的诉求，这一点是很成功的。但是在动画艺术影片的情节处理上，又过于儿童化的幼稚，艺术创作的手法日益单一化，觉得儿童看的动画片没有必要大费周折，所以制作出来的作品大都简单无趣，艺术形式语言单一乏味；艺术的表达风格严重与故事情节脱节，缺乏视觉
吸引力和受众精神呼应。动画艺术创作者如何把握住当今时代的脉搏，在作品的艺术创作中加入流行时尚的新元素，无疑中国传统的动画艺术会有所创新。这不仅让人们看到，一些国外优秀动画作品无非只是稍加装饰就显得精美华丽，这种装饰就是运用歌舞、特技等多元的艺术创作手法。但对于中国动画来说，关键的问题不在于先进的艺术手法的掌握与使用，而是如何将中国博大精深的传统文化与现代多元的艺术元素融入中国特的动画作品中去？这是值得动画艺术创作者深入思考与实践的。
（三）艺术表现形式具有独特性
《花木兰》在动画创作中既考虑到故事本身的文化背景，也考虑到如何将这种文化与动画艺术表现形式很好地结合在一起。例如：中间有一段用水墨效果表现军队战友的小序曲，这一段用得非常巧，它并非简单地应用中国水墨这种传统绘画技术，而是加入了迪斯尼惯用的歌舞剧形制，这样就把中国的传统文化成功转型为现代的歌舞剧水墨动画，这是迪斯尼标志性的动画表现形式。同时创作者对中国的动画片和水墨动画做了大量的研究，从而使影片画面很好地诠释与把握住了中国山水画意境，散发出浓郁的中国风情，具有很强的视觉冲击力，尤其在片头的水墨处理晶莹剔透、洒脱流畅、让人感叹不已。中国动画早在1960年，就开始水墨、剪纸、布偶等多种表现形式的动画研究与实践，但是如何把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来，动画技术和艺术创作到底如何契合？这些似乎被当下动画艺术创作者忽略了。表现出独具中国特的动画是当下中国动画艺术创作者始终关注的主题之一。迪斯尼的《花木兰》在这方面的成功，给中国动画创作者带来了巨大的冲击。动画片中的主人公
形象—
——女英雄花木兰的设计并非中国传统式的人物形象，但在花木兰的艺
术形象加工上，所再现出的借鉴与创新的意识是值得我们深度思考的。所以使得影片具有浪漫主义彩、幽默、风趣，艺术形式上给人以酣畅淋漓、轻松愉悦的视觉美感。中国传统绘画形式感和艺术性，有着自身独到的韵味。在媒体技术发达的今天，其与西方现代艺术相比较，虽然它只是古典的、传统的，但在水墨韵律之间延伸生出许多莫名感觉，极富形式意味的“似与不似”的独特意念，都是动画艺术创作的源泉。而我们并没有很好地运用这源泉，而是一味地模仿国外动画艺术创作的理念和徒于表面的所谓先进技术。动画的表现形式是艺术支持与表现的关系，动画中的艺术创造再现了环境、雕塑、室内、装饰、绘画等动态艺术形式，其通过艺术形式去表现，同时又让艺术更具生命力。技术是基础，艺术是关键，艺术与技术的完美结合，再融入浓厚的文化底蕴、民族精神，才会使我们的动画作品大放异彩。
结语
随着人类社会文化的高度发展，动画艺术以其独特的艺术魅力和浪漫品格给人们的生活带来了欢乐，充实着人类精神最纯粹的想象和寄托，因而也越来越得到社会大众的喜爱。中国几千年来的传统艺术语言，有着浓厚的受众体，从文化传承的血缘关系上来看是无法割断的，尤其是艺术造型元素上的
包容性，具有物质和精神文化的双重特征。把这些无形的艺术创作资源开发并加以合理创新性的利用，笔者认为是发展中国当代动画产业的一大主题。文化上的借鉴与传承并非是空泛的口头概念，这需要动画创作者从汲取、涉猎、探究入手，从艺术创作实践工作开始，运用先进的科技手段把传统的元素重新解码，并融会贯通，从而推动中国动画片艺术创作的新格局、新领域、新气象。优秀传统文化宝库是我们保持热情创作和不断创新的精神源泉，给予我们丰厚的养料，对中国传统艺术的深层挖掘、研究和运用是创新中国式动画，重新走向国际舞台的重要途径和战略。在动画风格的中国民族化方面，一方面要继承，另一方面要进行传统艺术风格的现代诠释。动画艺术形式手段与载体是民族化的，运用本民族绘画、民族戏曲、民族音乐、象征、夸张、虚拟、装饰等各种民族化的艺术表现形式；动画的剧本和情节是生动活泼、诙谐幽默、通俗易懂的现代生活气息；意境优美、内容动人、视效震撼，重视中国动画艺术创作的精神和神质，更应在人物性格塑造与故事情节方面大胆创新与突破。让中国风、中国气派动画片重新屹立于国际化的舞台，成为真正的“国际化的电影”。［参考文献］
［1］张慧临．二十世纪中国动画艺术史［M ］．西安：陕西人民美术出版社，
2002．［2］宗白华．美学散步［M ］．上海：上海人民出版社，1981．［3］张松存．从《木兰辞》到迪斯尼电影的花木兰［J ］．文学界：理论版，
2011（01）．［作者简介］刘瑞（1976—），女，安徽亳州人，硕士，西安建筑科
技大学艺术学院讲师，主要研究方向：雕塑设计与运用性研究。
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