一、前言
幼时不懂古风音乐的韵味，甚至不知何为余音绕梁之感，却也能在听到老人收音机里传出《高山流水》琴音之时，知道这是好听的、美的。年少时再在音乐课上听到这首曲子，才知道竟是古琴十大名曲之一，还是高自成先生编创的山东古筝名曲，原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成，1955年作者遵照周总理的建议进行了改编，1960年定名为《高山流水》，开始被广泛流传。那时才开始懂得，原来一支真正有韵味的曲子，是真能流传百年，无论阳春白雪还是下里巴人，都能感觉其美妙的。而后知晓了俞伯牙摔琴谢知音的千古佳话，更是对《高山流水》有了更高的推崇，遂决定今日选此作为此次的鉴赏曲日，希望能对这一曲《高山流水》有更深的理解和认识。
二、出处背景
史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》，其由来更是引人入胜。俞伯牙，名瑞，伯牙是他的字，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人，俞伯牙精通琴艺很会弹琴，他虽为
楚人，却任职晋国上大夫，俞伯牙初次遇到钟子期是在汉阳江口，钟子期说自己也精通曲谱会弹琴，但俞伯牙看其打扮将信将疑，于是对钟子期提出很多专业的器乐问题试探他，钟子期不仅对答如流，还如数家珍般认真，为了更好的试探钟子期对乐曲的理解，俞伯牙紧拨琴弦，就地演奏了一曲，琴声刚落钟子期就赞叹道：“美哉洋洋乎，大人之意，在高山也。”伯牙不漏声又继续弹奏一曲，子期忘情沉醉其中赞道：“美哉汤汤乎，志在流水。”伯牙大惊，推琴而起，连连施礼告罪：“石中有美玉之藏，若以貌取人，岂不负了天下贤士？失敬！失敬！”俞伯牙与钟子期结为异姓兄弟，并相约次年再次相聚，两人虽萍水相逢却一见如故，即由“知音”而结交为“契友”。这琴，这曲，这故事，这人一直流芳百世流芳百世，被人们传颂着，给人以深深的启迪。
而今，筝曲《高山流水》也随着地域的特点被人们改变为很多个版本，比如：山东、河南、浙江等流传的三种异曲同名的乐曲，都属以上三大流派中的代表作。这三首乐曲，虽相差万千，但还是有其共性的，首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体，取材于民间乐曲、戏曲、板头曲，最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音，传播人世间真情友爱的真谛。
李孝利十分钟mv此文鉴赏的《高山流水》，系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。根据作者口述，此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成，1955年作者遵照周总理的建议进行了改编，1960年定名为《高山流水》，该曲名为自然景物的描写，实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。
《高山流水》是五十年代创编的一首筝曲，它是继《庆丰年》之后的又一首深受筝界欢迎的作品，是山东筝乐的代表作之一，在各大流派名曲中占有重要位置。被各艺术院校编入教学大纲，新近兴起的全国各地社会古筝考级的版本里几乎都被录用。可见乐曲之深入人心，乐曲对人的启发不完全是仅限于弹弹，掌握山东乐曲特而已，而是升华到一种崇高的境界之中弹奏它，从中体会人世间的真谛。
功夫恰恰三、分段详析
《高山流水》的指法操作主要通过包含的“泛音、拂、绰、注、滚、上、下”等指法，来描绘流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。整首乐曲总共包含十段，每一段都有各自要表达的情怀，以下简单分析各段子所表达的意境：
疯狂迪吧1、引子部分，俗称第一段：旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，犹见高山之巅，飘忽无定、云雾缭绕的感觉，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
2、第二到三段：节奏活泼，泛音清澈，息心静听，愉悦之情油然而生。犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流;清清冷冷，松根之细流。”
3、第四到五段：旋律轻快如歌，如同行云流水，扬扬悠悠。
4、第六段：旋律跌岩起伏，上、下滑音大幅度增加。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，犹如独坐危舟过巫峡，惊心动魄，目眩神移，此身在激流峡谷中，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。”
5、第七段：音势减弱，在先降后升高音区连珠式的泛音，如同轻舟已过激流处，独见平湖自畅游的意境。
6、第八到九段：此两段属古琴曲结构中的“复起”部分，旋律加入了新音乐材料，前面如歌的场景进行变化后的再现，音乐充满着热情，流水之声再度响起，富于激情，颂歌般的旋律由低向上引发，稍快而有力的琴声令人回味，9段末再次出现第4段中的种子材料，最后
上花轿结束在宫音上。
7、最后，尾声声情并茂，令人们沉醉在思绪中，久久不能自拔。全曲《高山流水》此曲气势磅礴，形象生动，将祖国的壮丽河山进行了完美的诠释和赞颂，听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，还有另一种平和心理的启示感悟。
王朔老婆林依晨老公经查寻有关资料，同样可以发现并从中得以启示的音乐原本内涵。如第一乐段“琴韵”，山东琴书中的曲牌，既是曲牌，肯定是要配了词演唱的，据高先生说：早先曾听过用这首曲配了词，唱的是《猪八戒背媳妇》，又如第三段《夜静銮铃》，最早就没有名可叫，只是艺人们从筝的弹奏方法上起名叫《勾搭》，而后又叫《銮铃》、《夜静銮铃》。这个变化，就与早先叫《勾搭》不同了，就直接反映出音乐描写的内容来。不用说，第二段《风摆翠竹》的定名也和第一、三段相同于一理。归根结底得出结论，这三段都是流传在山东民间的琴书乐曲，是民间流传着歌谣唱段，唱什么呢？大家知道，民间歌谣，唱的多以百姓悲欢离合唱情说爱。试把《高山流水》第二段“风摆翠竹”，从标题的立意上，旋律上加以分析，真真切切地可以引讲出一段故事来。旋律以连续的十六分音符用大指托出，谐和的五声音响，清新的旋律从高音上顺序奏出，左手顺旋律走向上下颤滑，起伏并不很大的
吟揉、按音，增加了几分华丽几分妩媚，情意切切赋予的诗一般的意境，使人眼前显现的远远走来的婀娜多姿，三寸金莲，如花似玉的淑女，在苇河岸边，人面桃花，绣衣在春风中吹拂，显得那样的美貌动人。这诗情画意的景致，如果从音乐上去听、去寻，那就是一种音乐旋律给人的启迪，从音乐美学观点去分析审识，我倒觉得这段乐曲在写情写景，在情与景中得美和爱的意念。第三段《銮铃》，而后又为《夜静銮铃》，则把听觉引向人们心中深处的另一种感觉，是一种爱心的陈述：夜半入静时，妻子久久不能入睡，惦念远在他乡的亲人，聆听着山那边隐约传回的驼铃声响，盼望着亲人早日归来的心情。这便是民间百姓期盼家庭和睦以及对生活美满幸福执着的追求，如同涓涓流水，永不停息。
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