所以爱会消失对不对>打劫爱情一、唐代民歌
（一）唐代民歌
在唐代文艺的发展过程中，唐代诗歌发挥重要且突出的作用，它繼承了前朝的民间采风传统。从西周开始，人们便有开始收集整理民间音乐的传统，发展到唐代，则由太常寺和教坊负责整理改编各种民间音乐和乐舞。
民间音乐是音乐文化中最原始而质朴的艺术形态，唐代的民间音乐十分繁盛。在艺术内容上，唐代民歌具有较为丰富的表现类型，民歌十分丰富，许多唐代曲子在民间传唱，多以抒情为主，它的发展推动了五言诗、七言诗的格律形式，多为五言四句，风格清新活泼，还在曲子体裁方面发展了唐代的音乐文化。
（二）民间曲子
在唐代民间传唱的民歌叫曲子，所填歌词称“曲子词”。曲子的发展历经的诸多朝代，在宋代叫作“宋词”，元代叫作“散曲”，明清时期叫作“小曲，近现代称为“小调”。
唐代曲子主要产生于广大的农村、市井以及边塞，便学易记，亲切熟悉，是唐代城镇集市当中广泛填词的民间常用曲调，而填词又能使它注入新鲜内容，这就大大增强了曲子的可塑性、灵活性。这些歌词形式新颖自由，内容广泛，风格明快、奔放，所以利用曲子填词逐渐形成了一种社会风气。唐代曲子同时包括汉族和其他民族的民歌，既有来自清商乐的曲子，来自器乐曲的曲子，也有边寨远征之人所创作的曲子。目前仅从敦煌发现的曲子歌词就有500多首，涉及的调名有七八十种，句式大多不局限于五言、七言，而是“杂言”，即唱段不等的句式。一方面新的曲子还在继续产生，另一方面旧的曲子经过社会筛选，筛选固定的曲子，便形成曲牌。曲牌产生的意义并不在于仅仅将曲牌作为音乐素材，更重要的是它形成了一种新的音乐发展手法，
westlife专辑新的音乐结构、组合体系，而这一体系又是唐代城镇集市当中广泛用于填词的民间常用曲调。
二、唐代说唱与变文
（一）说唱与变文
说唱音乐在我国有着十分悠久的历史，在发展的过程中，唐代被视为一个极为重要的转折点。在唐代，佛教十分盛行，寺院林立，据不完全统计，当时的寺院数目多达千余座，当时十分盛行一种说唱佛经的方式，被称作为“俗讲”，其讲唱的底本叫做“变文”。俗讲是唐代说唱艺术中的一种表现形式，它源于寺院宣讲佛教教义的活动，在活动中宣讲的人叫作“俗讲僧”，宣讲的内容是佛经中的故事编成诗
文合体的通俗作品，用民间流传的说唱相间的表演方式讲唱，与此同时还有柯画像展示作为配合，在发展的过程中，渐渐的演变为讲唱历史故事以及民间传说。
变文是指唐代俗讲的底本，我们通常所说的变文，是一种散文和韵文交替的本子，是一种声乐和说唱形式。大多情况下，变文经常先用散文叙述一遍故事内容，之后再用韵文将所讲的故事内容唱一遍，就是我们现在所说的念经。所讲的内容通俗易懂，其内容主要涉及佛经中的经典故事，以及民间传说。变文有三类形式：只说不唱、只唱不说、有唱有说。
（二）寺院中的俗讲
汉代时，佛教传入我国，流入大量翻译的佛经，在佛教寺院中僧人唱诵佛教的方式主要有：唱导、梵唱、转读。随着社会的发展，佛教学说逐渐与中国哲学相融合，进而发展成为我国最具代表性的宗教。当时的唱诵佛经也随之与中国音乐相结合，产生了新的方法。随着佛教在我国的推广和普及，又因佛教传播的需要，梵呗与唱导逐渐向世俗转化，但由于以追求娱乐为主，因而宗教内容也随之淡化，为吸引听众，便利用民间音乐，于是训导的庄严形式被改造成大众喜闻乐见的娱乐工具，这就为俗讲与变文奠定了基础。
三、唐代民间歌舞
萨顶顶天籁之爱（一）娱乐性的歌舞
赵志伟新恋情曝光唐代的歌舞艺术已十分繁荣，许多民间的歌舞也随之发展起来，在较为重大的节日里，民间舞蹈都会擦浴其中。民间娱乐性的舞蹈主要以踏歌为主，它是起源于汉代，兴盛于唐代的一种民间集体歌舞，以鼓和笛为伴奏乐器。舞者口唱“曲子”，扬袖顿地而舞。踏歌具有六个特点：一是表演人数和表演形式较为自由；二是表演者身份不受限制；三是没有明确固定的具体舞行编排；四是穿着服饰不完全统一；五是歌词通常是随性质填写歌唱；第六是舞蹈动作随意自由。初学者 薛之谦
（二）表演性的歌舞
唐代的民间表演性舞蹈主要有：《采茶舞》、《花灯舞》、《龙舞》、《狮子舞》等，另外还有具有故事性的《踏摇娘》、《参军戏》，还有《五方狮子》等。艺术本来就是源于民间，在唐代音乐盛行的语境中，民间音乐在其中发挥了十分重要的作用，唐代艺术从宫廷走向民间，也走到了广场，极大的拓展了唐以前民间活动领域，由此促成了当时音乐的多元发展，这充分标志着唐代文艺运动中的一种平民意识的广泛觉醒，其特点主要表现为：对象的平民性，创作题材的现实性，艺术风格的平易性，审美手段的通俗性。
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