世界上的很多事物，都是在静态和动态的反复中构成的，在艺术中尤其如此。在绘画艺术中，人们不仅会在印象主义的作品中，寻光与彩在一瞬间的微妙感受，并且将捕捉到的印象记录在画板上，例如莫奈在1877年创作的《巴黎的圣拉扎尔火车站》；也经常会把一系列的动作或者事件记载在画布上，如德洛克洛瓦《自由神引导人民》和毕加索的《格尔尼卡》。再如文学或诗歌当中，静态或动态的描绘和抒发交相辉映，形成各不相同的风格和笔调。同样，在音乐中，在钢琴的大量作品中，同样存在静态与动态的巨大差别，并且静与动态各自由于它们的特点而发挥着不同的作用，有着特殊的表现力和感染力。
对于我们学习钢琴演奏的人来说，认识到钢琴音乐的静态和动态以及它们的特点，无疑是十分重要的。
说到钢琴音乐的静态和动态，首先要从钢琴的键盘构造说起。钢琴的发声原理是，通过弹奏键盘，传导至钢琴内部的弦槌，再通过弦槌的击弦运动，发出声响。钢琴的音响效果，就是在击弦的那一霎那决定的。击弦过后，钢琴音的塑造就已经完成。换句话说，只有那么“一下”。从这个角度来说，钢琴是一件打击乐器，每一个音符的发生和完成，是一瞬间的，是相对静止的，是不可能延续或者改变音的。钢琴的本原性中，就有一点是，歌唱性极差，想要塑造旋律是非常困难的，音距离人声较远。音头有敲击的感觉并且稍纵即逝的音，使得线条做到Legato（连音）极其困难。这就使钢琴的声音容易发出打击乐的效果，单个声音独立而且静止不流动。因此，钢琴的声音是有这种静止性的弱点的。难怪经常有老师提醒学生某处要“拉住”，不要停滞不前。“要有方向！”，“让声乐传到远方去！”等等。
因此，作曲家们在创作钢琴作品时，已经注意到了这一点，并且在创作手法上采用了吻合钢琴特点的织体和语汇。莫扎特、贝多芬、肖邦和李斯特等作曲家，都在钢琴作品中注入了大量的动态因素，包括流动性的线条，音阶与琶音等织体的大量运用。在这里，莫扎特和肖邦对于钢琴音乐的动态特征的挖掘，有着特殊的贡献，功不可没。
莫扎特在钢琴音乐中的特点：歌唱性不仅表现在咏叹调，而且表现为歌唱性的快板，利用了钢琴本原性中的动态优势，发掘歌唱性的线状结构，扬长避短。
肖邦在创作中，大量通过重复音、音头、装饰音、双音颤音和织体语言，让音符运动。他的歌唱性的长段独白，有一种有意味的线条，如练习曲的作品25之2，像中国书法，似字非字，似画非画，间于字与画之间的有意味的线条。
今天你快乐吗>王杰 女儿再如，肖邦在他的练习曲Op.10No.1当中，充分体现了钢琴的丰富的动态语言，而且左右手的内容仿佛是专门为了说明动态和静态的区别的。左手的八度在整个一小节甚至几小节都是同一个和声，如果单独弹奏，肯定会给你停滞不前的感觉。但是，每一个左手八度之后，都是右手翻江倒海的长琶音来填充左手音符间的空白，来拉动音乐的进行，来丰富声音、和声彩。
但是，音乐表现的各种性格、各种形象都被写进了钢琴作品。于是，钢琴作品中不仅包括了以上诸多种类的动态因素，而且还有很多形象和情感是通过寥寥几个音或者和弦来表达的。空空的几个音，往
往最难弹。为什么？因为流不动了，“拉不住了”，静态的因素占了上风，音乐很容易停滞下来。如柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲Concerto No.1的副部主题，肖邦的奏鸣曲第二首Sonata No.2《葬礼》以及李斯特的b小调奏鸣曲b minor Sonata的中段主题。对于这些段落的演奏，立刻就会让人想起钢琴键盘的静态性，想起它难以延音的弱点。因此，除了充分考虑到这些因素以外，最好用一句莫扎特的名言来提醒自己：“真正的音乐，在于音符之间”。
为什么说“真正的音乐，在于音符之间”呢？也许在这些音符少，静态因素多的片断体现得尤其明显。音符之间的内容是需要演奏者的气息和对音乐的理解来填满的。有了气息，就有了语气，哪怕是最慢的那一种，也具备了语言的特征，于是才有句子，有方向，有情感。而且这些片断往往是作曲家最内心，也是最内省的瞬间。但是，一旦音符的演奏停在了某个音上，哪怕音再好，它还是孤立了。句子立刻失去方向，并且变成了纯粹的静态。这样，没有一个听众会坐得住。所以，“不流动”乃弹钢琴之大忌。
认识到这一点，不仅教我们学会分析和感受谱面上表达的总体意思，而且能够帮助我们更好地表现钢琴作品中的动态因素和静态因素。钢琴的器乐特点是相对静态的。但是，钢琴又有复杂的变化和键盘机械系统的动力特征。静态和动态在钢琴作品中，具有着相互依托的辨证关系。真正好的钢琴音乐，应该是动静结合的。既有动态的走向、流动性，又有相对静止的，内心的、内省的表达和相对独立的意境。当然，有一些更为特殊的作品，用大量的动态因素，表现的却是静态的意境，例如德彪西的《
雾》。为了更深入地了解动静结合在作品中的表现，我们还可以比较贝多芬的《月光》－Adagio 和德彪西的《月光》异同。同样都是有月下的意境，前者主要动机是三连音连续的流动形成的动态，补充了主题的静止性。而后者的主题则完全是静止的，极其容易弹得停滞。通过对这两首作品的比较，说明钢琴音乐只有在静态的音符中寻流动的可能，才能够丰富钢琴的表现力。
因此，从以上所举的例子和阐述的情况来说，钢琴音乐是
浅谈钢琴音乐的静态和动态■刘南
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中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”，也喜欢把看戏说成是听戏，一个“曲”字加上一个“听”字，说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性，剧种和剧种之间不同的差异，很大程度上是体现在音乐不同性的差异上，戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。
一、昆曲的演奏乐器
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曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛，分别于北方梆子戏伴奏的梆笛，因为其昆曲伴奏而得名，又因为其盛产于姑苏，故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小，曲笛更加粗而且长，因此笛的音也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多，而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中，曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛和演奏技巧技能的特点，都经受了时间的考验，成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。从调式的角度来讲，昆曲和曲笛演奏的音阶结构是完全相同的，都是为中国传统的五声音阶而非七声音阶。昆曲表演中分为各种不同行当，各个行当依据自身特的不同调门，为此曲笛也分为“雄笛”和“雌笛”两种，雌笛主要可以为小生和旦角伴奏，定的调一般都为小工调，而雄笛主要为老生花脸这种双角伴奏，一般为定调尺字调。而在演奏及生动性的技巧方面，不同于北方梆笛对舌尖上技巧的综合运用，曲笛更加注重演奏时的流畅性，技法上严格地要求“依腔”“贴调”及“顺唱”，在气息上要求吹奏者贴切温和绵延不断、有序而柔长。“叠音”“颤音”“打音”“手头”等装饰音的使用又使演奏富于更深的不同变化，更贴近于演唱者的剧情角的情绪变化。
自太仓魏良辅改革昆山腔以来，昆曲的演出中便“合曲必用侧管”，通过曲笛轻柔优美而细腻委婉的音来演绎婉转多姿的“水磨昆腔”。梁辰鱼《浣纱记》传奇的演出，使得融汇了南北套曲的特点的水磨昆腔开始大江南北、在民间广泛流行。从传奇《浣纱记》开始，箫、管开始正式成为了昆曲演出中的伴奏乐器。从那时起，无论是民间清唱的雅好还是戏台上演出的彩唱，箫、管、拍、锣鼓都不可缺少。
一直发展到清乾隆年间，昆剧伴奏乐器的体制体量已经基本确立。根据《扬州画舫录》的实时记载，清乾隆年间的昆剧舞台演出中，打击乐伴奏乐器主要为鼓板、大拔、小钱、大锣、小锣、汤锣、云锣、木鱼等，成为真正实际意义上昆剧伴奏的武场音乐。管弦乐器则是用雌雄二笛、笙、唢呐、号筒、三弦等。这个时候笙笛代替了箫管，雌雄二笛的伴奏风格的格局全部形成。而在后世的发展演绎存续中，昆曲又吸收加入了弦索伴奏的拉弦、弹拨乐器，形成了以曲笛为主，笙、三弦、琵琶、提琴为辅的五大件文场伴奏乐器。
王菲 红豆 歌词二、昆曲音乐的声腔特
“曲牌体”又称为“曲牌联缀体”，其声腔演唱的基本结构中是将若干个曲牌根据唱词内容的不同需要和规律作用，按照一定的节拍组合成套来演唱的。“曲牌体”最早是出现在南戏的北曲当中，开始最初为单曲牌的演唱。随着南戏的发展壮大和套曲的不断出现，戏曲“曲牌体”结构体制逐步得到了确立。弋阳腔演变成为高腔之后，进一步完善并提高了曲牌连套的结构形式的形成。这样的不断发展，不单单是丰富了曲牌的不同变化，更是大大有力地提升了节奏在戏曲音乐中的重要作用。“曲牌体”唱腔呈现了板式化的形式，为后来“板腔体”的出现奠定了重要的发展基础。“曲牌体”唱腔的基本结构是将若干个曲牌根据不同剧情、不同角、不同唱词内容的需要和规律，按照一定的情绪变化，形成节拍组合成套来演唱不同的风格。它的唱词韵脚主要是根据曲牌格式固定的乐曲来确定体量的，“曲牌体”套曲中的每首乐曲各有不同的乐调、曲牌或词牌，句式的不同是由不同曲牌的乐曲而决定的，多以长短句的不
青天衙门主题曲同形式来呈现的。如今，昆曲仍旧是曲牌体戏曲的一个重要代表的代表。
昆曲是“曲牌体”的代表剧种之一，每一个唱段都是由不同韵文体诗词组成的不同曲牌，由曲牌而对每一个唱段的句式、字数、板眼和平仄、韵角和一定的衬字进行了严格的体量规定，同时曲牌也规定了表演时不同的唱腔式样和音乐的不同结构。由于主旋律和音乐结构的不同呈现，不同的曲牌适用于表达演员演出时不同的情绪。昆曲的每一折戏基本上都是由南套、北套、南北合套或复套等多种不同套式形成的，不同曲牌联缀联体而成的。“昆曲的声腔音乐总体结构上可归纳为三体，即每一段唱腔是“曲牌体”，每一折戏的组合是“联曲体”，每一部传奇的体裁是“集折体”。
古往今来，从宋元时期的南戏、杂剧开始到今，戏曲就广泛运用了各地不同的民歌、小调整、小曲、器乐、歌舞和曲艺音乐的不同素材，又反过来积极影响着这些艺术种类的发展。昆剧在江南水乡的文人天地中与百姓的不同喜爱的差异中生长生成，绽放出其独特独有的特与魅力。
昆曲音乐特分析
■吕佳庆
赵丽颖怀孕是吴亦凡动态和静态的结合，是流动性和静止性的统一。我们应当在钢琴延音方面的静止性的局限当中，努力寻求音乐的流动。也许音乐的流动不仅对于钢琴是非常重要的，而且是所有音乐表现力的重要因素。音乐是时间的艺术。有了流动，有了动与静的统一，就有了时间的脉搏，有了音乐的生命。
（作者单位：南京艺术学院音乐学院）
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