学科（领域）、类别：中小学美术
音美交融，构建小学美术多维课堂
湖州市织里镇轧村小学 唐梦云
【内容摘要】钱钟书先生曾在《通感》中这样写道：颜似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。在现代教育中，“通感”亦可指学科之间的相互交叉和相互渗透。举例说：在美术教学过程中，恰当地运用音乐这一门情感艺术，能更好地帮助学生理解艺术作品，激发创作热情，使学生的气质、涵养和情感得到全面提升。本文以这一理念为基础，探究通过艺术的共通性、当下艺术融合存在的问题、进一步提出音乐元素与美术教育中的各个环节的融合策略，以帮助学生更深远地了解美术，深入领悟综合艺术教育下美术教育的意义与价值。
【关键词】音乐 美术教育 融合 方法 实践
中国理论研究员陈旭远在《国外中小学课程改革的基本趋势及其启示》中写道:“综合课程是针对学科课程的缺点而采取合并相邻领域学科的办法, 把几门学科的教材组织在一门综合的
赵博晖学科之中。”新课标在课程设计中划分的“综合·探索”学习领域以及对美术教育提出的美术要与其他学科综合开展教学活动的理念，要求美术学科要更广泛、全面地吸收其他学科的信息。通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣绝非单一学科能做到的。在这个大趋势中，美术与音乐的融合，强化了艺术的多元性和包容性。学生可以自由的在不同的艺术形式中寻共鸣。通过视觉欣赏、语言表达、肢体动作、表演设计、情境设置等形式充分激发创造力和想象力。
1、追根溯源，美术与音乐互融共通
众所周知，美术是有形无声，音乐则有声无形。在现实的艺术创作过程中，艺术家往往能在无形的音乐中寻得灵感并创作出有形的艺术作品;亦或在欣赏静态的绘画作品时，感受到作品传递而来的节奏、力量和旋律。所以从本质上来说，绘画和音乐都是我们对内心感情、体验、思考的表达。
德国音乐家舒曼曾说：“有教育的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发，同样的美术家可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅”。19世纪，莫奈、马奈、修拉等印象派画家打破了古典作画风格。他们运用鲜亮的彩，用小而易见的笔触捕捉大自然变化的瞬间。这一新颖的
画风影响了同样热爱绘画艺术的德彪西，他以管弦乐序曲《牧神午后》为代表作，创立了印象主义音乐流派。他通过音乐来描述人的主观感觉与印象，表现光影彩给人的朦胧神秘的感觉，这与印象派绘画重视个人体验与感受有着异曲同工之妙。
反之，绘画大师康定斯基则是用音乐来阐释他对绘画的深刻理解。康定斯基曾经在《论艺术中的精神》一书中这样描述绘画作品中的音乐特性：“蓝是最典型的天堂。在音乐表演过程中，淡蓝是长笛，深蓝是大提琴，更深的蓝是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝则是管风琴。而纯粹的绿则是通过小提琴以平静而偏中的调子进行表现的。白给人带来沉寂般的和谐，犹如音乐中诸多停顿暂时中止的曲调一样。淡暖红则是响亮、刺耳而又清脆的喇叭的声音。紫更像是英国号式木制乐器的调子。”
由此可见，自古以来的艺术先驱们早已将节奏与画面、快慢与明暗、曲调与彩游刃有余地杂糅组合在了一起。这些现象暗含着艺术创作的历史发展本源是融合和交互的。
2、音乐在美术教学运用过程中存在的问题
1. 喧宾夺主，主次不分
玩大的主题曲
将音乐合理，恰当地融入美术教学中，应坚持以美术学科为中心，切不能因为音乐的加入而动摇了美术教育的主体地位。教师应把握运用音乐的分寸，利用引入的音乐资源和技巧为美术教学活动的开展而服务。使学生通过听、唱、看、动、画等学习方式，在浓厚的艺术氛围中提升绘画兴趣和能力，并在艺术情感上得到更深远的启发。
2. 简单的将音乐与美术相加
美术课堂中引入音乐，发挥音乐的积极作用，为美术课堂添加活力，让视听艺术共同发展。但这绝不意味着美术课堂中可以随意地引入音乐。音乐引入应注重时机。例如在课堂伊始，选择引入一曲轻音乐不仅可以让嘈杂的教室安静下来，还可以舒缓学生情绪，帮助集中注意力。
在二年级下册《夏天》一课的教学活动中，我在导入环节运用了班得瑞的环境音乐：流水叮咚，蝉鸣，雨滴敲打在树叶上，风声，雷声......让学生先参与听觉活动，然后展开联想——听到这些声音你的脑海中产生了怎样的画面？在这个环境中你有什么想做的事情？在没有视觉感受前，学生的想象力才能得到最大的释放，更不容易被先前看到的画面束缚。有的学生说我会在坐在树荫底下边听蝉鸣边吃西瓜、有的学生说我会在下雨天撑着伞踩水
坑玩、有的说我会脱了鞋把脚浸在凉凉的溪水中。孩子们在自然的声音中感受到夏天的浓墨重彩和沁凉清新。
四年级上册《青铜器》是一节美术欣赏课，教学内容厚重，知识点较多，学生容易流于生硬地记诵。如何让学生从情感上真切地感受到国之重器所蕴藏的中国传统文化，我认为引入音乐是非常有必要的。在这一课中，我选择引用《故宫的记忆》作为欣赏评述阶段的背景音乐。其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛叩开了时间之门。学生在这样的视听氛围中就很容易与教师产生共鸣，进而觉得空洞乏味的理论讲解也有“嚼头”。
3. 教师在音乐的理解与选择上的不准确定位
在小学美术课堂中引入音乐是为了促进美术教学改革，提高教育的有效性，培养学生的审美能力，实现美育目标。因此，教师在选择音乐的时候要充分理解音乐的风格、内容、情感是否与所教学内容相关。这样，才能营造出良好的、贴切的艺术氛围，激发学生的学习兴趣和积极性。教师更要避免引入与教学无关的音乐，这样不仅无法起到音乐的弥合作用，反而会分散学生的注意力，影响教学效果。
五年级上册的《画音乐》是整个小学美术教学中，最直接地将音乐与美术有机融合的展现的一课。在这一课的教学活动中，我对选择音乐的有效性有很深的体会。课堂练习一中，我选择了一首和雨相关的轻音乐作为线条练习的曲目。在学生练习反馈中我发现，太过于抒情的音乐并不符合这个阶段的学生发展规律。大部分孩子直接用直线来表达他们对这首曲子的感受。所以，在第二课时中，我用一些节奏明快，曲调有明显起伏的音乐来替代。学生更容易把握对这些音乐的感受，教学效果也比较好。
3、音乐元素与美术教育的融合策略
1. 根据美术课的时段引入音乐
september一般美术课可以有三个环节可以引入音乐，即导入环节、作品欣赏环节和创作环节。
利用音乐进行情景创设能够迅速集中学生的注意力，为整节课的开展奠定情感氛围。例如一年级上册《画家笔下的童话》，我便在课前下载了几首迪士尼动画的主题曲运用在了导入环节。音乐声一响起，孩子们就下意识地跟着音乐一起唱了起来。这些耳熟能详的主题曲迅速地为孩子们营造出了一个美妙童话世界，也很快调动起了孩子们的记忆，让他们想象出动画片中的卡通人物形象。
五年级上册《中国传世名作》一课的教学过程中，我在作品欣赏环节引入了古筝曲《高山流水》《蕉窗夜雨》等古典乐曲。小学阶段孩子的阅历还不能很好地欣赏如《富春山居图》之类水墨山水的艺术之美，所以我选择播放一些比较柔缓、抒情的音乐调动学生情感，使学生能够更深入地理解古典名画背后的艺术文化内涵。
学生创作阶段引入音乐已被大家广泛地运用:在这一阶段，低段的学生多运用较为欢快的音乐激发创作兴趣；高段的学生多运用舒缓的音乐辅助创作设计。
2. 音乐节奏帮助学生理解绘画构图
构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。这个概念对小学阶段的学生来说相对抽象，很多学生对构图还存在着稀里糊涂、不知所谓的困惑。所以，在美术教育中，教师可以利用音乐的节奏帮助学生理解构图的意义。
《画音乐》这课，教材选用蒙德里安的油画作品《百老汇的爵士乐》。学生直接欣赏这幅作品感觉费劲，无法理解画面与作品名称之间的关系。我便给他们听了一首爵士乐乐曲。
残酷月光mv从乐曲中感受到爵士乐是随性即兴的，跳跃俏皮的，听了会让人想要翩翩起舞，所以它具有摇摆感。感知爵士乐风格后再回过头去欣赏蒙德里安的这幅作品，学生才能从画面中解读到富有跳跃感的大小方块和明亮的红黄蓝三组合。节奏快则方块聚集的多且大，节奏慢，方块排列整齐有序。这幅绘画作品充分体现了音乐的趣味性和生动性。
3. 绘画线条是可视的音乐旋律
线条和旋律是美术和音乐构成的两个重要因素。在一首乐曲中，旋律能传达出不同的情感变化，而线条则能完美的诠释曲调的长短、快慢、强弱。
例如柔美的旋律意味着事物的温柔、婉转，正如六年级下册《外国传世名作》一课中选取的古希腊雕塑米洛斯的阿芙罗狄特。圆润的体态，典雅的脸庞，隽美的笑容，诠释着美是没有一处直线的真正含义。悲壮的旋律如同罗丹的雕塑《加莱义民》，紧凑耸立的线条显示了义民内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
曲线被冠之以温柔，直线被冠之以刚毅。听到和缓的音乐我们可以用曲线表达，平稳的音乐可以用直线表达，动荡不安的音乐可以用折线表达......这些旋律和线条能够帮助学生在心情放松的状态下全身心的投入到艺术创作中。
尼格买提主持人个人资料在四年级下册《线条的魅力》教学中，我运用音乐欣赏的教学方法帮助学生理解吴冠中的作品《春如线》。引用班得瑞第13张专辑《旭日之丘》中的一首《四月之春》，钢琴、萨克斯、长笛、弦乐的互相交织，恬淡的音乐引领人遐想着春天的景物与彩。学生在欣赏完这曲纯音乐后，能更深刻地理解到，吴冠中笔下春天的是彩缤纷，似流波荡漾，“剪不断，理还乱”的。
4.音也可以五彩斑斓
将彩与音乐完美联觉的艺术家非康定斯基莫属。他认为，彩好比琴键，眼睛如同音槌，心灵仿佛是紧绷的钢琴，艺术家就是钢琴手，他有目的地弹奏各个琴键使人的精神产生各种共鸣与反响。
在乐器中，好多乐器都能用不同的颜代表标记。比如钢琴的音就像是芭蕾舞者脚上雪白的舞鞋，小提琴的音就像教堂屋顶被落日余晖印下的最后一抹金黄，古琴的音就像庙宇高堂里沉香渺渺中似有似无的青灰，笛子的音就像雨滴坠在青竹叶尖上的翠绿。
五年级上册《彩的世界》一课就非常适合用不同类型的乐器或音乐来表现彩。在这课
中，我播放了《土耳其进行曲》《故乡的原风景》《高山流水》《月光曲》等不同类型的音乐曲风让学生用手中的颜料笔表现听到的音。进行曲大部分学生用热烈的红、黄、橙来表现；故乡的原风景很多学生用青、蓝、绿来表现；月光曲用白、淡蓝、淡黄来表现。在这些实践中，学生通过音乐更好的理解了彩的冷暖属性和情感属性。艺术成为了非语言的沟通方式，正在起到了桥梁的作用。
音乐与美术作为艺术门类中的两大艺术形式，自古以来拥有各自不同的艺术内涵和审美意趣，但他们在本质上是有着不可分割的密切联系的。在现代多元文化的环境中，通过音乐融入美术教学的各个环节中，有助于学生更好的提升对美术形式的理解和其背后蕴含的文化内涵。更全面地受到视听艺术的熏陶，帮助学生塑造多元的综合人格，启迪学生灵活掌握各学科的知识，享受艺术世界的瑰丽。
周二珂
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