《智取威虎山》是是现代京剧让我们再回到从前，而《牡丹亭》是传统昆剧。
以下是两部戏曲的主要简介：
爱无猜《智取威虎山》：1958年，上海京剧院根据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编而成，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》，北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。
《牡丹亭》：是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和书生柳梦梅的爱情故事。与《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原称《还魂记》，创于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，与上三部作品并称为“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆最求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露批判了程朱理学“存天理，灭人欲”的残酷与虚伪。形成了反封建社会没落时期思想、文化专治时期的一次冲击。明代话本小说《杜丽娘暮还魂》为《牡丹亭》提供了基本的故事情节。
今日之皮黄（按：指京剧）由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；
活水泉北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本诸昆腔而迥非汉调，此其二证也，……徽班老伶无不擅昆曲，长庚、小湘无论矣，即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不能之。其举止、气象皆雍容大雅，较诸徽、汉两派，判若天渊，此又由昆曲变化的确实证据。
显然，陈彦衡列举的证据，都是昆曲的演唱形式和演员采用这种形式的基础。可见，京剧的形成，同样是“四方歌者皆宗吴门”的体现。如果说，徽调的形成是“宗吴门”的结果，那么，京剧的形成就是昆曲的回归，标志着昆、徽、京三个发展阶段的终止。从此，新剧种的诞生，不再是原来剧种的形式衍变，而是直接衍变于本地曲艺，中国戏曲发展也进入近、现代地方戏曲阶段。
首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由
少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而知识唱“话”（这是从本质而言）。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。
昆曲
昆曲又称昆剧。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物
质遗产代表作”称号。
早在明初就有昆山腔。嘉靖年间，魏良辅借助张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助，建立了委婉细腻、流利悠远号称水磨调的昆腔歌唱体系，但仅是清唱。后经昆山人梁辰鱼等人改革，并创作传奇《浣纱记》上演，声名大振，文人学士争用昆腔新声创作传奇，遂与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称明代四大声腔。至万历末，一跃而为诸腔之首。昆腔传入北京，迅速取代北曲的地位，受到了士大夫和众的欢迎，逐渐发展成为全国性剧种，时人称为官腔。
从明天启至清康熙末年，是昆曲发展的鼎盛期，新作不断涌出，表演日趋成熟，身段表情，说白念唱，服装穿戴也日益讲究，脚齐全，分工细致，一般剧种，难与抗衡。但由于传奇体制较长，全本演出需要两个晚上或更多时间，随着清代花部诸腔的兴起，倚重生、旦格局，讲究词曲典雅的昆剧受到冲击，经过艺人的演出实践，删除了一些场次，选择精彩的一出或数出，加以充实丰富，作为短剧独立演出，于是，折子戏应运而生。乾隆三十五年（1770）由玩花主人编选的折子戏总集《缀白裘》的问世，标志着昆曲由演出全本传奇到演出折子戏的过渡。折子戏以情节生动、表演细致，给乾、嘉时期昆曲舞台带来
了生动活泼的局面。而与之俱来的是剧目锐减，表演凝滞，缺乏新鲜气息。加之格律过分谨严，文辞古奥典雅，使昆曲脱离众，步入困境。道光以后，昆曲虽在新兴城市的上海支撑一时，待到光绪时徽班、京班相继南下，昆曲难与匹敌，遂逐渐衰落。中华人民共和国建立后，在政府的扶植下，一出《十五贯》演出，轰动全国。至今昆曲清唱仍在海外华侨聚居区传唱。
昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。场面伴奏乐曲齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器，使昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。由于表演艺术的全面发展，脚行当自然越分越细，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行脚都在表演上形成自己一套完整的表演程式。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达心理情绪、渲染戏剧性和增强感染方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。作为一个独立的剧种固然衰微已久，而其艺术生命实际上远远没有终结，京剧、越剧、川剧、湘剧、婺剧、祁剧、桂剧、柳子戏等，都受其深刻影响，仍保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京还有独立的昆曲剧团，继续演出。
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综合艺术国粹——京剧
京剧是典型的北京地方戏，它源于安徽的徽剧，后又与湖北的汉剧、陕西的秦腔（梆子）和江苏的昆曲相互吸收、汇合、融化演变而形成。
京剧是歌舞、说唱、杂技的综合艺术形式。并具有文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术内涵。
京剧的角根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四个大的行当，又各有细腻的分工。一般男子称“生”，中年以上男子称“老生”，青年男子称“小生”，勇武男子称“武生”。一般妇女称“旦”，家闺秀称“正旦”，也叫“青衣”，小家碧玉称“花旦”，老年妇女称“老旦”，勇武妇女称“武旦”，诙谐或邪恶妇女称“彩旦”。品貌或性格特异的男子称“净”，也叫“花脸”，擅武艺者称“武净”。诙谐或邪恶的男子称“丑”，也叫“小花脸”，擅武艺者称“武丑”。
不同的艺术角，表现不同性格、身份、年龄的不同人物类型。
京剧剧目中，除人物很少的小戏外，凡是人物比较多的戏，总是很注意各种角的互相搭配，使全剧呈现出斑斓艳丽的彩。各种角的唱腔与表演，都按各自的规范互相区别。
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京剧表演有其固定的程式。主角上场先念引子，两句、四句不等；再吟咏定场诗四句，概括全剧主题，渲染气氛。然后，自报姓名、籍贯、身世，或介绍与其它角的关系等。之后，其它角继而上场。角说白后，将最后一字声音拉长，有时一抖袖，或一笑，谓之"叫板"于是伴奏者即拉出"过门"，角开始演唱。
关之琳 高尔夫球事件 过去，戏剧界常说“千斤话白四两唱”。京剧也不例外，总以说白为主，必候偶有感触时方起唱工。或为叙景而唱、或为情急而唱、或为叹息而唱、或因悲痛而唱、或感慨而唱、或因想念而唱、或因愤恨而唱、或因恐惧而唱等等；为了不使观众厌烦，说与唱一般不重复。
京剧唱腔的使用是根据剧情需要，以及角的喜乐哀怒而决定的。例如“二簧”宜于庄重及稍悲戚；“反调”用于悲痛；“西皮”用于潇洒快乐；“四平调”用于玩耍。至于板眼大致为：一般的用原板；深思长叹的用慢板；急剧气怒的用快板；得意卖弄的用二六板等。唱时，嗓音亦有区别，如花脸须用宽嗓，表现人物雄壮粗鲁；生角须用本嗓，表现文入规矩文雅；旦角须用小嗓，表现女子细微、柔媚的感情。
京剧的动作多由古代舞蹈衍化而来。角在舞台上的动作，谓之“身段”，也可以叫“舞式”。
角出台有音乐伴奏，有一定的姿势、板眼。各种角的走法也不同。如粗鲁莽撞的人行走，多用大步，故花脸的步法讲究阔大；文人走路多庄重稳慢，故生角的步法讲究方圆稳练；女子行走多细步袅娜，故旦角的步法讲求漫稳柔媚。角在舞台上的所有举动，都须按音乐板眼和固定的程式进行。例如：头如何动法，身体如何转法，手足如何移放，股肱作何姿式，以及饮茶、饮酒、吃饭睡卧等都有其特定的表演方式。
京剧的特点之一就是对时间、空间的巧妙特殊的处理方法：室内、室外、花前、月下、沙场驰聘、大河行舟、都通过演员象征性的动作来表现。演员手持马鞭，以轻盈的舞步跑几个“圆场”，就表示剧中人纵马奔驰了几十里、几百里。数名兵士，几名将军，代表成千上万的军队；他们在舞台上变几个队形，兜几个圈子，则表示出兵远征；两个或几个演员的打斗表演，则表示战场上激烈的厮杀搏斗。
京剧角的装扮具有独特风格。首先是讲究戏衣“行头”描龙，画风，泽鲜艳。式样多依据唐宋元明数朝衣服的样式制成。剧中角穿什么衣服，均有特定的规矩。不分朝代、不分地区、不分季节，均照此穿法。但最早时，如演清朝戏时，只用一人穿清朝衣服，用以表示本剧为清代事迹，其余角，仍都穿旧规定的衣服。后来，基本上依明制，按人物身
份、职业，分别着蟒、官衣、褶子帔等，大都宽袍长袖；劳动人民穿茶衣、老斗衣、袄裤等；武将扎靠，民间勇武则着紧身的包衣、包裤、夸衣等。京剧化妆，各种角均有一定的谱式，净、丑勾画各种脸谱，以示忠奸善恶。生、旦浓妆重抹，也近似脸谱。
根据地区和艺术风格不同，京剧分为“京派”、“海派”两大流派。以北京为基地的著名京剧演员有咸丰、向治年间的程长庚、余三胜、张二奎等，光绪年间的谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、刘鸿声等，以及民国初年以来的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、杨宝森等。旦角有老一辈的梅巧玲、余紫云、田桂风、陈德霖、王瑶卿等；后来，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等相继崛起，竞编新戏，在声腔和表演艺术上木断进行改革，形成各具特点的艺术流派，被誉为“四大名旦”。以上海为基地的著名京剧演员有王鸿寿、汪笑依、潘月樵、夏月润、冯子和、林树森、李春来、盖叫天、周信芳、金少山等人。
自从民国八年（公元1919年）首次赴日本演出以来，京剧不断出国访问演出，50年代后尤为频繁，对促进国际文化交流作出了极大的贡献。
京剧以演历史故事为主，传统剧目约有1300多个。50年代以来，新编剧目将近100个，其中《将相和》、《宇宙锋》、《萧何月下迫韩信》、《霸王别姬》、《辕门斩子》、《挑
滑车》、《白蛇传》、《英会》、《空城计》、《贵纪醉酒》、《三岔口》、《野猪林》、《打渔杀家》、《二进宫》、《拾玉镯》等流行甚广。新中国建立后对优秀传统剧目进行了整理加工，同时创作、改编了一些新的历史剧和民间传说剧，如《杨门女将》、《黑旋风李逵》、《海瑞罢官》等，还编演了一些反映革命斗争生活的现代剧，对京剧艺术的改革作了许多有益的尝试。1966年“”开始后，古老的京剧成为首当其冲的"革命"对象，一切剧目被停演，只许“样板戏”一花独放。1976年以后，京剧再次复苏。近年来，国家大力提倡和发展京剧事业，不断地举行广播、电视大奖赛和推举观众喜爱的演员等活动。为京剧振兴敞开了大门。
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