王 娟
（内蒙古大学艺术学院音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）
【摘要】湖南民歌《浏阳河》是我国经典的歌曲之一，自建国以来就被改编成各种音乐艺术表演形式，其中流传最广和最为著名的就是王建中先生将民歌《浏阳河》改编成了钢琴曲目，突破和创新了我国民间歌曲的表演形式。本文就从王建中改编的《浏阳河》钢琴作品中呈现出来的艺术特和演奏特进行了分析和研究，并对《浏阳河》的演奏技巧进行了相关的探讨。
【关键词】王建中；《浏阳河》；钢琴作品；艺术特；演奏技巧
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴艺术作为起源于欧洲的音乐表演形式，在流入我国和经过了百年的发展后，逐渐形成了欣欣向荣的局面，并拥有了一套成熟完整的钢琴理论知识。为了弘扬我国的传统文化，许多优秀的钢琴演奏家从传统的音乐文化中寻钢琴演奏的题材，并结合西方的钢琴曲目创作方法，创作出了具有我国特的钢琴作品，其中流传最广的就是王建中改编的钢琴作品《浏阳河》。
王建中是我国著名的钢琴音乐家，其一生为我国钢琴事业的发展做出了重要的贡献，尤其是对传统民歌的贡献尤为突出。王建中将传统民歌与现代钢琴演奏技巧相结合，创作出旋律优美、曲调欢快的作品，打破了民歌与钢琴间的雅俗界限，是我国钢琴民族化发展史上的重要里程碑。
一、《浏阳河》创作的时代背景
歌曲《浏阳河》是创作于上世纪五十年代的湖南民歌，该歌曲着重描写了湖南浏阳河沿岸美丽的风光，歌颂了热情的湖南人们和对祖国的热爱之情，自该歌曲面世以来，就受到了全国人民的喜爱，在全国各地广为流传。我国传统音乐文化的发展经历了“文化大革命”的洗礼，音乐艺术工作者纷纷对音乐的创作形势进行了改革，通过改变革命、民族等歌曲的表演形式，充分解放了音乐自由的天性，钢琴作品《浏阳河》就是在这样的背景下产生的。王建中在改编原曲时，充分保留了原曲目中呈现出来的意境美和情感美，对原曲在钢琴中的演奏技巧进行重点修改，对曲谱的旋律和音调进行不同程度的延伸和扩展，使之更加适应钢琴曲目的弹奏技巧。
epic tribute medley二、钢琴作品《浏阳河》的艺术特
《浏阳河》是王建中民歌作品改编的代表作之一，通过保留民歌原有的基础旋律之上，运用复调及和声多种钢琴演奏技巧，进行情感的传达。通过对这首曲目的分析，我们可以发现，歌曲为我们展示了浏阳河畔美丽广阔的自然风景和民风淳朴的生活环境，主要表达了对家乡人们的热爱和想念之情，因
此我们可以从歌曲的演奏技巧、意境塑造、表现手法等方面对《浏阳河》进行艺术分析。
（一）作品主题风格的艺术特
1.曲调欢快明朗
梁咏琪的老公在王建中的钢琴作品《浏阳河》中，最大的特就是其弹奏速度的变化，由于整首曲子节奏分明，轻快缓急很容易分辨出来，在钢琴演奏中对手指弹奏的速度和灵活转变要求比较高，跌宕起伏的音调变化将浏阳河波澜壮阔的魅力景展现在人们面前。
2.乐谱结构清晰
钢琴作品《浏阳河》的乐谱结构主要分为五个部分，分别为引子、主题、变奏、间奏及尾声，曲子共分为88个小节，每小节都独具特。王建中在保留原来乐谱结构的基础上，对曲子结构进行了扩展和延伸，通过重复演奏的曲谱将浏阳河曲曲弯弯、美丽的河边景表现出来，使听众身临其境，仿佛置身于秀丽的浏阳河畔。
3.展现民族特
《浏阳河》主要是表现湖南自然风景和民族生活特的歌曲，在歌曲中，表达了对自然景的赞美和
淳朴民风的歌颂赞美之情，具有强烈的民族特征。因此王建中在进行改编时，尊重了原曲的民族特和主题思想，最大程度地保留了《浏阳河》的民族艺术特。用钢琴曲来演绎《浏阳河》能够丰富作品的旋律，通过钢琴独有的音域，给观众的听觉带来立体化的体验，引起人们的情感共鸣。
张绍刚身高4.音乐意境和谐美
钢琴演奏具有丰富的音和音调区域，在演奏作品时能够通过不同方式的排序方法润饰曲子的音，将装饰音和五声音进行巧妙融合，形成新的艺术风格。同时在我国民歌艺术中，运用西方先进的钢琴演奏技巧，能够深化民族乐曲的主题思想，有利于营造唯美和谐的乐曲意境，给观众带来听觉盛宴。
（二）作品的演奏艺术特
1.“润腔”特
“润腔”是指对民族音乐的唱腔进行美化、装饰和润的音乐技巧，其特征是以字行腔，以情润腔，随着民族音乐的不断发展和进步，“润腔”的演唱技巧也逐渐应用于传统乐器中，在传统乐器中起着修饰“线性音乐”的作用。王建中通过反复的实践和总结，成功地将我国民族音乐的“润腔”技巧与钢琴演奏完美地融合在一起，通过装饰音及五声音阶的方法，运用钢琴的演奏技巧模仿我国传统乐器的音特点，使得具有西方国家音乐艺术性的钢琴在表演过程中更具中国的民族特和风格，《浏阳河》的成
功改编，就是我国传统民族音乐与世界音乐艺术接轨的典型，能够提高我国文化在国际上的影响力。在钢琴演奏前，演奏者不仅要具备扎实的钢琴演奏技巧，还需要拥有深厚的民族音乐底蕴，对演奏者的综合素质和专业能力有较高的要求；在弹奏《浏阳河》时，演奏者要学会利用装饰音和五声音阶法的旋律特征对钢琴的音进行润腔，表演出类似我国古典民族乐器的声音，实现钢琴演奏的民族化特。
2.立体化音特
钢琴的音具有强烈的立体化音特征，观众在欣赏钢琴演奏曲目时，很容易产生身临其境的感觉，引发观众的情感共鸣。运用民族音乐的润腔修饰钢琴过于西方化的音特征，将我国传统音乐艺术特征与西方钢琴的立体化音特征完美地重合在一起，开创了钢琴演奏民族歌曲的先河。因此在进行钢琴作品《浏阳河》的演奏时，需要加强手腕以上的臂力训练，通过手臂力量的灵活转变，将乐曲中所蕴含的情感淋漓尽致地表现出来。
三、钢琴作品《浏阳河》演奏技巧的探讨
王建中在改编民歌《浏阳河》时最大程度地保留了民歌的艺术特，在原有的曲调基础上进行了部分的扩展和延伸，使之更加适应钢琴的演奏，从《浏阳河》的全篇结构来分析，我们可以将曲子的88小节按照音音调、旋律起伏及内容情感等不同划分为引子、
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主题、变奏、节奏四个方面，下文详细讲述了每个部分所需要具备的演奏技巧。
（一）引子部分演奏技巧分析
《浏阳河》整首曲子的旋律节奏由慢到快，层次分明，在引子部分没有较大的起伏变化，不需要太多高超的技巧，但是钢琴演奏的开局却是十分重要的，如果不能在一开始的演奏中吸引观众的注意力，引发人们继续听下去的欲望，就很难在演奏过程中再维持人们的注意力。因此演奏者要十分重视对钢琴引子的演奏练习，要反复练习，达到熟能生巧的地步。在练习过程中，要掌握好关节的发力和手指的灵活按键，做好左右手的协调移动，比如在同时进行左手的和弦部分演奏和右手的高音演奏时，要利用好关节的作用，熟悉钢琴各键位代表的音调和位置，实现左右手的完美演绎。同时在演奏时还要融入自己的感情，并随着节奏的变换而流露出不同的情绪，只有用充满情感的钢琴演奏才能引起观众的情感共鸣。
赖婧（二）主体部分的演奏技巧分析
在演奏《浏阳河》的主体部分时，需要演奏者具有扎实的钢琴演奏技巧和良好的民族音乐文化基础，对手指的灵活程度和移动速度有较高的要求。主体部分是整首曲子表达主旨和思想感情的主要内容，
是影响钢琴演奏能否成功的关键因素。一方面在演奏低音部分时需要运用连奏触键的方法，主要通过右手食指和中指的快速转换，进行连续的触键，这就要求演奏者不仅要熟悉键盘的结构分布，还需要掌握一定的轻触技巧，即如何用最少的时间接触键盘演奏出预期的效果；另一方面左手同时也要配合右手的演奏，实现左手和右手的完美演绎。
（三）变奏部分技巧分析
王建中改编的《浏阳河》之所以获得巨大成功，其中很大一部分原因是对于曲子中变奏部分的演奏处理得非常好，运用六连音琶音和连奏触键式的演奏方式，实现无缝隙的变奏，这就需要演奏者具有专业的演奏功底。在进行变奏演奏时，要充分发挥手臂关节的力量，来带动手腕的灵活转变，六连音琶音的触键方法可以使主旋律更加欢快明朗，而连奏触键式则可以区分出高低音效，完美演绎跌宕起伏的音调变化。
（四）间奏部分技巧分析
间奏阶段在《浏阳河》的演奏中也具有十分重要的过渡作用，在演奏上具有一定的自由发挥性，演奏时要注意手腕力度的强弱变化，利用好音乐中各种旋律的音特征，运用民族音乐的“润腔”技巧，进行间奏部分音效应的修饰，以形成完美的统一，丰富曲子的内容。
四、结语mc九苘
王建中作为我国著名的作曲家和音乐家，在将我国传统的民族音乐与西方乐器完美演奏方面做出了巨大的贡献，开创了传统音乐艺术发展和创新的新方向。通过对湖南民歌《浏阳河》旋律和音调起伏变化的改变，在保留了《浏阳河》的民族艺术风格的基础上，实现了钢琴的完美演绎，开拓了我国钢琴音乐创作的新领域。
参考文献
[1]王静.王建中钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧[J].音乐时空,2015(02)
[2]谭静，张鹏.论钢琴曲《浏阳河》的创作手法及演奏特点[J].湖北科技学院学报,2016(08).
作者简介：王娟（1973—），女，山东省蓬莱市，内蒙古大学艺术学院音乐学院，钢琴演奏硕士，讲师，研究方向：钢琴教学。
照俄罗斯民族音乐风格对船歌的体裁进行了适当的处理，使用从强到弱拍的平稳节奏，表现俄罗斯平底船划动过程中所能够展现出的轻舟摇曳艺术境界。刻画出俄罗斯人民深沉而真挚的品格，真正实现完美的抒情。
柴可夫斯基的钢琴音乐作品是19世纪沙皇专制历史条件下的特殊成果，不仅具有极高的艺术研究价值，并且从另一个角度进行分析，其还能够反应出这一历史时期俄罗斯知识分子在沙皇专制统治下所
表现出的精神面貌，进而对深入了解这一时期的历史文化艺术变化提供重要的参照[5]。因此对柴可夫斯基的钢琴作品进行总结性的系统研究，发现其钢琴作品的音乐风格形成了明显的复合性特征，蕴含着多种文化元素，并且抒情性、悲剧性和民族性是最为典型的代表，对柴可夫斯基钢琴与音乐艺术和俄罗斯音乐艺术发展历史进行研究和解读，都应该将其音乐作品放置到特殊的历史情境中进行分析，进而对其作品的艺术内涵和艺术风格特点形成更为明确系统的认识，为柴可夫斯基钢琴音乐艺术的研究以及新时期对钢琴音乐的学习提供良好的支持。只有从多角度把握柴可夫斯基钢琴作品的艺术风格，才能够对其艺术价值和艺术魅力形成更为明确的认识，进而为研究工作的逐步深入提供相应的保障。
三、结语
柴可夫斯基是俄罗斯最著名的音乐作曲家之一，其在创作中将欧式的华丽优雅和俄罗斯朴素的乡土彩进行有机融合，形成了特殊的力量，表现出19世纪后期俄罗斯知识分子处于沙皇统治下苦闷压抑的感受，具有明显的民族性、抒情性和悲剧性特点，彰显出独特的音乐艺术风格，具有较高的研究价值。本文将柴可夫斯基的钢琴作品风格作为研究对象，有助于对其作品风格形成更为系统的认识，为钢琴演奏提供相应的参考和借鉴。
参考文献
[1]马里.柴可夫斯基钢琴作品Dumka探析[J].洛阳师范学院学报,2013,32(04):130-132.
[2]张浩.柴可夫斯基钢琴作品《四季》音乐风格的分析[J].青春岁月,2016(04):72-73.
[3]尤小业.浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》[J].人间,2016,206(12):16.
[4]李松珀.论柴可夫斯基钢琴作品中的民族音乐风格 ——以《四季》中的《六月-船歌》为例[J].北方音乐,2016,36(02):39.
[5]鲁奕男.柴可夫斯基浪漫主义与现实主义思想的融合 ——钢琴套曲《四季》音乐创作风格分析[J].黄河之声,2016(17):81.
作者简介：刘潇，女，汉族，河南南阳，硕士研究生，助教，毕业于俄罗斯国立示范大学音乐学院，就职于南阳师范学院音乐学院，研究方向：钢琴。
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