[摘要]：新课程标准阐明：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受水平和审美水平的有效途径。它是一项需长期训练体验的教学内容，其教学目标在于引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造水平；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美。那么怎么样走出误区到好的对策呢?作为音乐教师，任重而道远。音乐欣赏课要想取得较好的教学效果，我们必须转变旧有的教育观点。
不喜欢杨幂[关键词]音乐欣赏教学盲点教学对策
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。经常听到一些老师抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣……等。确实我也有同感。也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？严格来说，同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的水平。实际上教学本身存有着很多盲点，需要反思：
一、音乐欣赏教学的盲点：
1、缺乏主题，放任自流。
有的老师会把整堂课当作欣赏课来上，但又不好好选择欣赏内容，仅仅让学生反复地“欣赏”音乐，比方《口哨与小狗》也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，乏味吗？所有这些表达了老师对欣赏教学重要性理解不够、随意性大的问题。这样的音乐欣赏使学生在教学实行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带着学生理解音乐的内涵，持续地培养学生的欣赏水平。
2、远离主线，弱化听赏。
苏醒李炜在欣赏《比得与狼》中假如用讲故事的方法或过多的语言来协助学生更好地理解音乐，就远离了欣赏教学音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。吴斌老师曾说应对音乐实行描绘而不是解释。
音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，把极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的仅仅与音乐完全不同的记忆的做法，是不可取的。
3、支解音乐，缺乏完整。
董洁潘粤明儿子在欣赏教学中随意地卡断音乐，把整体的音乐变得支离破碎，用
“支解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想，它不但破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性，而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。比方《溜冰圆舞曲》假如要按上述教学，可能变成挣断了的风筝线。记得吴斌老师曾说：“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。”
4、，盲目综合，舍本逐末。
提倡学科综合是新课标理念之一，但是要把握好综合的“度”的问题才不会远离音乐的本质。试想假如一堂音乐课上，充满了地理的、历史的、文学的、美术的、舞蹈的等东西，惟独没有了对音乐的感受与体验，这还称之为音乐课吗？美国音乐教育家雷诺语：“一味从事无效实践的严重危害，诸如将一首乐曲翻译成绘画，将舞蹈翻译成诗歌，将雕塑翻译成舞蹈等等的“组合”艺术，只能产生灾难性的后果，那就是破坏了人文艺术教育的后果。”
二、音乐欣赏教学的对策：
1、由具体到抽象
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时教师稍加点拨，学生便可领会。所以低年级欣赏教学中，应从歌曲入手，如《我是小音乐家》、《滑雪歌》等。
高枫怎么死的器乐作品内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段，能够《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词
音效作拐棍，协助儿童容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品，就水到渠成，不为其难了。
2、由近及远
郑钧前妻照片因为小学生的生活接触面小，脱离他们生活实际的作品，往往不易理解。欣赏时应从小学生的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始、逐步由近及远地扩展他们的视野。比方教学中，常以简单的《生日》入手，逐渐过渡到《幸福拍手歌》等其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲；由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品，使欣赏教学符合儿童的理解规律。
3、看听动融合
借助视觉的直观来协助感知，有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时，可播入芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法，不但提升了对音乐的兴趣更有效的感知了舞曲的形象及情绪。
德国奥尔夫：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。”让儿童跟音乐边听边动，有利于儿童对音乐情绪
的感受。例如在欣赏《运动员实行曲》、二胡独奏曲《赛马》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿各种动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
4、意境诱发美感
贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定的现实形态联系在一起，与人的
生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地地构思，以获得鲜明生活的意联觉，这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想像和联想。例如在欣赏《窗花舞》时，乐曲把我们带到了充满欢庆的春节，你们一定对奏充满了美好的个遐想，脑海中会表现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答，有的说：“我要贴对联”；有的说：“我贴窗花……”，他们象征着吉祥和幸福，同时对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作都塑造的音乐形象中，这就是联想产生的创造教育效果。
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