在文艺复兴之后，随着乐器制造技术和演奏技术的提高，巴洛克时期的器乐摆脱了文艺复兴时期为声乐伴奏的地位，逐渐与声乐作品居于同等地位并最终超过声乐。乐器在逐渐改进，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，主要包括管风琴的托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴的组曲和变奏曲，以及小提琴为主的器乐合奏的奏鸣曲和协奏曲。其音乐艺术中审美和风格的转变还有体裁和技法的创新都是巴洛克时期器乐发展的重要特征。器乐的发展脉络主要可以分为乐器类别及制作情况、主要器乐体裁和代表音乐家及其创作。
乐器类别及制作情况
（一）巴洛克时期的乐器主要可以分为四大类：
1.键盘乐器，主要包括古钢琴、大键琴和管风琴。
2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴逐渐被小提琴取代。
3.管乐器：双簧管、低音管、长笛；铜管类有法国号、小号和长号
4.打击乐器：定音鼓是乐队中常使用的乐器。
（二）巴洛克时期乐器制作的情况
文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展时期。
1.管风琴。管风琴大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木质管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音乐可达到四个八度。
2.古钢琴。这个时期有两类：拨弦古钢琴和击弦古钢琴。拨弦古钢琴也被称为羽管键琴，音尖锐清晰，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会的主要乐器；击弦古钢琴声音较为柔和，音量较小，适合在家庭等小范围场合进行室内演奏。
3.小提琴。巴洛克时期制造的提琴音柔美，声音洪亮，工艺精湛，制作技术达到了一个空前绝后的高峰。
主要器乐体裁
1.协奏曲
协奏曲最早产生于17世纪，有竞赛协作之意，是巴洛克时期最重要的器乐形式有三种类型：
第一个是大协奏曲，是当时最重要管弦乐体裁，由两三件独奏乐器和通奏低音组成的主奏部与弦乐器构成的合奏部相互协奏。该体裁源于意大利作曲家斯特拉德拉《多乐章交响曲》在托雷利的手中得以确立，维瓦尔第有许多精彩的大协奏曲作品，以及巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲中最伟大的作品。
给你一张过去的cd 乐队协奏曲或协奏交响曲，是即大协奏曲之后发展起来的，是由乐队中的某个乐器既起到独奏作用，也充当合奏的角，其中发挥华丽技巧的某件乐器与合奏部分常常形成竞争风格，这种题材也是托雷利确立的。
独奏协奏曲，是协奏曲中最后发展起来的，他是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁，托雷利确立了这种体裁。维瓦尔第的《四季》中充分发挥独奏小提琴的作用。对古典协奏曲有重要作用。
2.奏鸣曲、赋格曲、前奏曲和托卡塔
奏鸣曲是16世纪，泛指一切乐曲，在巴洛克时期主要有两种类型：教堂奏鸣曲，和室内奏鸣曲。教堂奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身，由“慢-快-慢-快”四个乐章组成，多用于宗教仪式。室内奏鸣曲是古典组曲的前身，具有世俗性，带有舞曲的风格。
赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁，它是在17世纪利切卡尔和坎左那等音乐题材上发展起来的，巴赫《十二平均律钢琴曲集》将这种体裁发展到了顶峰。
前奏曲是在声乐曲前奏作为伴奏的引子部分，17世纪成为独立的小曲，但还是作为整套作品前的一个段落，起到活动手指和导入乐曲的作用，其中以管风琴前奏曲居多，以巴赫的作品为代表。
托卡塔是16世纪琉特琴谱中的触键，运用于键盘乐器，是一种比较自由、接近即兴创作的体裁。他的技巧性较高，常采用模仿对位、模进的手法进行写作，有若干段落，在快速和慢速之间交替，常以慢速的狂想曲开始，与随后的赋格段落形成对，托卡塔也被称为带赋格的前奏曲。
3.组曲
组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲。
古组曲通常由德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和英国的吉格四种舞曲组成。他们在速度上形成慢-快-更慢-更快的对比，用同一调性构成，后两首舞曲间还可以加入其他组曲。著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》。
代表作曲家及其创作
巴洛克时期在器乐上做了很大贡献的作曲家主要有D.斯卡拉蒂、科雷利、维瓦尔第和巴赫。
英皇老板1.D.斯卡拉蒂和他的奏鸣曲
D.斯卡拉蒂是意大利作曲家，演奏家，，他创作的555首奏鸣曲为古钢琴音乐领域有较大贡献。这些作品实际上是为了钢琴练习而作的练习曲，每首都是两段体的单乐章作品，分别解决一个技巧问题或发明一种音响效果，如双音经过句、双手交叉演奏、短倚音等。
2.科雷利和他的弦乐成就
科雷利是意大利著名的小提琴演奏家、作曲家和指挥家。他出版了5册三重奏鸣曲、12首大协奏曲、12首小提琴与羽管建琴曲等。他明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器设计成三重奏鸣曲的格式，亨德尔和巴赫的独奏奏鸣曲与乐队协奏曲就是在他的创作基础上演化而来的。他是第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家；他也是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓法，并在作品《福利亚变奏曲》中体现，这本作品也是最早的小提琴弓法大全。
3.库普兰和他的组曲创作
库普兰是法国作曲家，出生于音乐家族，他是创作组曲最重要的作曲家，他的创作动机是想把法国古典传统和特有的音乐风格与新兴的意大利风格结合起来，他把科雷利的意大利室内奏鸣曲引进法国出版了他的重要作品《四卷羽管建琴组曲》，其中共有27首组曲，大部分是风格化的舞曲，但很多都采用了奇特的标题，乐曲织体精美，旋律有大量的装饰音，多采用二部曲式结构。
4.维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期杰出的小提琴家，对巴洛克音乐走向古典主义起到了重要作用。他的器乐作品以奏鸣曲和协奏曲闻名，奏鸣曲有70多首，协奏曲有500多首，最著名的大协奏曲是《四季》，以小提琴为中心，显示出主调风格。
他把对18世纪的器乐发展做出了重要贡献。他将大协奏曲定型为快-慢-个乐章，赋予慢乐章咏叹调的特征，《四季》是最早的标题音乐，对后世产生深远影响；他还首创了独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲方面，发展小提琴的技术，扩展了小提琴的音区，其中快速的经过句独树一帜；他在配器方面，首次把单簧管作为木管乐器，在乐队中使用多种音乐效果，如弱音器、提琴的拨弦以及乐队的渐强和减弱处理，都早于曼海姆乐派。
5.雷珊巴赫
巴赫是巴洛克时期的代表人物之一，他的器乐创作贯穿了他的一生，在器乐方面有巨大的贡献。他的作品具有百科全书的性质，他的创作除了歌剧，涉及了当时欧洲各国的音乐体裁和手法，并进行了高度的综合。
在管风琴方面，他全部的音乐创作是以这件他最钟爱的乐器创作为基础的。一类重要的形李铁个人资料简介
式是托卡塔与赋格，借鉴吸收了其他体裁的因素，如维瓦尔第意大利协奏曲中借鉴了小提琴的音型、华彩乐段和回旋曲式的结构。代表作是《d小调托卡塔与赋格》。还有一类是以众赞歌为基础的作品，主要包括《管风琴小曲集》和其他，这类作品带有教学的目的。
陕北民歌下载 在古钢琴方面，两卷《平均律钢琴曲》是巴赫最著名的键盘作品。两卷各有24首前奏曲与赋格，各按12个大小调排列，展示了平均律，这部作曲不仅在技巧上无与伦比，而且具有丰富深刻的内涵，被誉为“钢琴家的旧约全书”
在组曲方面和其他器乐曲方面，他的三套古钢琴组曲《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》和《帕蒂塔》十分著名，法国库普兰的古钢琴组曲是他这些作品的样板和基础。《六首勃兰登堡协奏曲》是题献给勃兰登堡侯爵的作品，作品运用了意大利协奏曲格式。《音乐的奉献》是费德烈大帝赐给他主题为基础的一部复调曲集。《赋格的艺术》是用一个简单的主题创作的一些列赋格曲，在这部作品中囊括了对位法的各种技巧，如卡农、倒影、逆行和扩张等，实际上是对他自己一生的复调创作进行的最后的总结。
巴洛克时期器乐发展的历史意义
巴洛克时期，器乐上升到新的突出地位，在重要性方面最终超过了声乐，根据特定的乐器技术特点创作特定的音乐，形成了一套巴洛克器乐惯用的语言，这种创造也需要演奏者具有高超的演奏技巧，很多巴洛克作曲家同时也是某种乐器的技巧大师，如科雷利、维瓦尔第和巴赫。他们对器乐的热情导致了新的器乐形式和体裁诞生，如赋格曲、奏鸣曲和协奏曲。在音乐史上，器乐作品第一次获得了如此重要的地位，并出现了空前的繁荣。
巴洛克是复调发展的顶峰，尤其是器乐方面，但同时也预示了主调风格，影响了后世的创作。巴洛克时期器乐的发展深刻的表现了这个时期音乐的特征：通奏低音、协奏风格和情感论，由于器乐的发展，通奏低音的普遍使用，也促进了和声和大小调体系的形成和作曲家们对情感标记的重视，这种音乐风格对新的古典主义音乐产生是一种基础。
在今天看来，一个简单主题用无尽的对位手法发展是十分高超的技术，巴洛克时期在把复调发展到顶峰时，也是经过了无数作品及积累，在当代音乐的发展中，我们应该重视经典的音乐创作手法，从中获取无限的灵感，结合创新。
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