为弘扬中国传统文化，增强中国文化自信，央视陆续推出了《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等文化类电视节目，这些节目继《百家讲坛》后掀起了新一轮的文化类节目热潮。但中国优秀的传统文化众多，除成语、诗歌文学类形式外，还包含了戏曲、民歌等音乐类形式。为更全面地展现中国传统文化，2017年9月，央视戏曲和音乐频道联合打造全国首档大型戏歌视听盛会。节目共推出爱情里的眼泪简谱8集，共涵盖47首戏歌佳作。该节目以“曹寅 会呼吸的痛唱响最美中国戏歌、讲述最真中国故事”为核心理念，将有着十几年发展历史的戏歌进行“首定位、准定位、大集成”，开创了戏曲类节目新样态，将广为传唱的经典戏歌和具有时代风貌的原创戏歌打造成崭新的视听盛宴。《中国戏歌》从高度、深度、广度三方面，对传统文化作了独具新意的表达；在音乐的审美中融合了特有的文化精神的内容，激发了国民内心的文化认同感和民族自豪感；在传播方式上又突破了传统戏曲类节目枯燥、单一的窠臼，具有极大的特，也对后来的戏曲类节目的打造形成一种经验上的借鉴。笔者将从“传统文化的新意表达”“民族精神的融合”“传播方式的创新”三个方面来解读《中国戏歌》的节目特。
一、 传统文化的新意表达
戏歌，顾名思义，戏中有歌，歌中有戏，戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行元素结合的产物作为一档戏曲类节目。中国是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特，而流行歌曲却备受年轻人的青睐，两者结合，自然相得益彰，风格独特。戏歌完全可以作为一种电视艺术形式得到观众的承认并登上音乐的殿堂。它以独特的韵味和时代感吸引观众，在提升流行歌曲品味的同时，也促进了传统戏曲的复兴。
“戏歌”这一形式正式出现在观众视野，是在1989年的春节联欢晚会上，一首《说唱脸谱》以其京剧味十足的戏曲风格加上琅琅上口的流行音乐节奏传遍中国的大街小巷，一声“哇呀呀呀”吸引了无数观众。央视过去办晚会时，常常感觉纯京剧栏目难以和音乐、歌曲节目融合在一起，《说唱脸谱》给他们提供了新思路——可以对戏曲进行包装，再加点别的艺术手段，那样就能够更加普及京剧了。《说唱脸谱》的创作者闫肃谈到他创作戏歌的初衷，是“为了引导追逐时尚的年轻人更快更易地进入中国国粹的艺术殿堂来，是要达到宣传北京、宣传中国、戏曲的目的。”[1]所以《说唱脸谱》还是以戏曲为重头戏，但并没有完全拘泥于传统戏曲的创作方式，因此在伴奏方面加入了现代的交响乐，行腔走板还是比
较自由的。“无论是由歌及戏，还是由戏及歌，都是观众熟悉适应的形式中加添新质，这对长期形成的艺术规则是一种突破，使观众原有的欣赏惯性发生阻断，产生一种意外的惊喜和陌生化的审美效应。”[2]除了能够产生新的审美效应外，戏歌中包含的传统戏曲，如京剧、昆剧、越剧、陕北民歌等是最能代表中国元素的音乐形式，而随着时代的发展和艺术功力的限制，传统戏剧逐渐受到冷落。特别是年轻人基本很少愿意听“盛开在冬天的水仙是什么歌咿咿呀呀”的戏曲唱腔。而我们不愿让戏曲这一传统文化慢慢边缘化，因此《中国戏歌》大赛的举办，就是想借“戏歌黄秋生为什么反中”情关难过这一传统与现代完美融合的音乐形式，推出具有中国特的音乐，重新弘扬优秀的民族文化。
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