【关键词】：古筝；润腔
筝是我国最古老的民族弹拨乐器之一，远在战国时期就流行于中华大地，故被后人称为古筝。我国历来对古筝就很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，声之祖，万乐之师。古筝在2500多年的历史长河中，通过历代筝人的努力， 不断发展，形成了以古筝演奏中最具独特个性的“右手主音，左手主韵，以韵补声”作为审美取向和美学价值观。
那么何为润腔? “润腔是我国音乐中特有的现象。它来自于‘吟唱’体系。而‘吟唱’体系的产生又同我国的歌唱和演奏经过长期的实践受语言规律、歌唱和演奏习惯、审美要求、曲调类型等因素的影响有关。特别是汉语声调的因素。”“润腔的形式多种多样，它主要是运用颤音、滑音、顿音、连音、擞音等方法来表现。表演艺术家们,在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特的乐曲(唱腔) 时,刘亦菲个人简介对它进行各种可能的润和装饰，使之成为具有立体感强、彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。润腔也是我们常说的加花，是民间音乐中使曲调变化的一种手法，即在基本曲调上加花音，也就是对腔调的起到润作用，它是以情为中心，以各种润腔手法润饰，弥补曲调表达情感之不足，刻画性格及意境，它虽不独立存在，但却有烘云托月，与曲调相辅相成的作用。
在古筝众多的演奏技法中，润腔是最能够体现古筝音乐中纡回、缠绕、一唱三叹而后绕梁不绝的“弦外之音”的技巧。吟、揉、滑、颤等左手形式各异又互为关联的演奏手法共同构成了古筝音乐演奏中特有的润腔，它是表现古筝音乐特有的意、韵、趣的重要手段之一。润腔是在将单个音视为“活体”的基础上，对音头之后的余音进行多种变化的修饰，从而使乐音产生出无穷的变化用以表现不同的音乐意象，是形成古筝音乐意韵美的重要演奏技巧。
我们说好的歌词下面本文主要从两个方面来讨论古筝音乐中的润腔：
一、润腔的类型
润腔的类型有很多种，下面我例举几种重要的类型进行说明：
（一）、滑音型：
1、上滑音（）：上滑音的弹奏方法是右手先弹弦，左手再将弦到其指定的高度，让音产生从低到高的效果。
如：
2、下滑音（）：下滑音的弹奏技巧恰恰和上滑音相反，它是左手先将音按到所要求的音高位置，再在右手弹弦后将弦放松回到原来该弦弦音的高度，产生音高从高到低的下滑效果。
如：
3、定时滑音（）
定时滑音是根据乐谱的要求，左手对右手所弹的琴弦作有节奏时值的上滑或下滑。其弹奏方法与上、下滑音的弹奏方法相同。定时滑音强调每个音要有准确的音高、准确的时值和均衡的音量。
如：
（二）波音型：
1、顺波音（）：顺波音也可以理解成古筝中的大颤音。顺波音在古筝演奏中是这样的：右手先弹弦，左手后在该弦上连续上下地颤动。处理顺波音时，弦颤动的幅度较大。这需要左手很灵活地去配合，才能奏出最完美的顺波音。
如：
2、逆波音（）：逆波音的弹奏法是左手先按，右手弹完后再在该弦上连续上下颤动。
如：
（三）、回音型：又叫回滑音。
1、上回滑音（）：弹奏方法是上下滑音的组合，先上滑后下滑。
如：
2、下回滑音(）弹奏方法是上下滑音的组合，先下滑后上滑。
如：
以上（2）和（3）种滑音的弹奏方法基本相同，都是上滑音和下滑音的连续运用，都能听到3个或3个以上音高，只是符号不同。如: 上回滑音、顺波音都是先发出所弹琴弦本身的音高，然后左手压弦，出现改变琴弦张力后上滑的音高， 接着左手再放松所压的弦，回到琴弦本身的自然音高。
（四）、颤音型：
1、轻颤音（﹋）： 轻颤音是左手先对右手弹出的音上下来回颤动，幅度不太大。
如：
陈淑芬透露惊天秘密2、重滑音()莫妮卡 贝鲁奇电影：重颤音是左手在对右手所弹的琴弦作上下来回颤动，幅度相对轻颤音稍大些。
古筝音乐中的润腔类型很丰富，它的演奏技巧也比较多样。古筝本来就是一种高雅，很具民族特的乐器，没有左手的润饰，也就不能体现出它的古典美了。所以润腔的（滑音、波音、按音、颤音）等技法是体现古筝的“古”的灵魂之所在。
二、润腔的作用
1、抒发情感 ：古筝音乐中的润腔在抒发情感方面，主要表现在赋予音乐彩性，让音乐从一个个呆板的音符变得活灵活现，能表达演奏曲目和演奏者所要表达的情感。
在古典筝曲（即传统筝曲）中，滑音、波音、按音、颤音这几种润腔手法使用最多。目的就是对腔调的起到润作用，能更具体的把只可意会，不可言传的惟妙惟肖的情感给表达出来。如：山东筝曲，张为昭传谱，高自成演奏谱的《汉宫秋月》
以上是相同的两个片段，第一个片段不加任何的润腔修饰，第二个片段加上了滑音，按音和颤音等润腔的修饰。第一片段的演奏效果仅是节奏和音符本身，怎么也表现不出秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇的场景，发泄对封建社会黑暗统治不满的情感来。而听过第二个片段的演奏后，听觉效果发生了巨大的变化，在上下滑音和颤音等润腔的装饰下，我们预期的效果达到了，和第一个片段相比犹如一杯平淡无奇的白开水，变成了一杯香味四溢，让人回味无穷的咖啡。从分析中可以看出润腔在表现感情彩方面有着重要的作用。
2、表现流派：古筝音乐中的润腔能体现乐曲的地方风格和演奏者个性。
我国是少数民族众多的国家，由于地理环境、历史文化等因素导致各个地方的文化特点也
各不相同，因此所形成的民间音乐风格也是各不相同的。古筝的流派也就因地方差异和文化底蕴的不同而产生了。那么怎样来辨别古筝的流派呢？润腔技法的使用便是一个重要的辨别方法。
河南筝派，它的最大的特点就是左手大量使用大幅度的颤音和按音的润腔技法。如曹东扶传谱，曹永安、李汴整理的 《打雁》中描述大雁受伤的一段：
《打雁》里使用的重颤音和按滑音形象生动的描摹了大雁受伤时那种痛苦，惊慌的内心世界。试想，如果没有颤音，按音，滑音等润腔技法的润饰，怎能淋漓尽致将这么细微的，惟妙的情感体现出来，这就是润腔的妙之所在。
又如：潮州筝派最典型的特点就是左手润腔中的按音细腻多变，一音多韵。如民间乐曲，郭鹰传谱的《寒鸦戏水》片段：
好戏上演上面片段中的4（fa）、7(si)是两个微分音，演奏时要弹奏的略高于十二平均律中的实际音高，在弹奏时要把握好颤音的力度和滑音要到位，才能细腻而优美的把鸭子在水面上嬉戏的场景活灵活现的表现出来。笑傲江湖琴箫合奏曲
流派间的区别可以从润腔技法的使用辨别出来，就像河南筝派和潮州筝派的区别就是，河南筝在演奏轻颤音时，要在按滑音上往往做密集快速的反复吟弦。弹奏方法是大臂带动小臂所造成的震颤效果，多表现悲伤、痛苦、悲愤情绪。在演奏大颤音方面是一种大波浪揉弦，可获得大小三度的装饰效果，常用于渲染情绪和气氛，同音反复演奏方面多采用上下滑音的润腔技法，按滑出的音高以小二度为多，音较柔和。而潮州筝在润腔的运用上很讲究细腻多变，一音多韵。尤其是4（fa）、7(si)这两个微分音的运用增加了潮州音乐风格特殊的艺术魅力 。
3、表现意境：在古筝演奏中，润腔还能表现意境，给人身临其境的感觉。如：广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一的《蕉窗夜雨》的第四段：
1至6小节高音的按滑音力求轻巧跳跃，表现夜雨轻打芭蕉，雨滴从蕉叶滴落的情景。这段的按滑音的技巧要求很高，弹奏时要把握好按滑音的力度和速度，这样才能淋漓尽致的将雨轻打芭蕉，雨滴从蕉叶滴落的情景展现给听众。
四、结论
从上面的分析中我们可以看出古筝音乐中的润腔类型丰富多彩，它深受各地区、各民族的语言、生活条件及自然地理环境的影响，在表现感情彩，体现流派和意境方面有着重要地位。弹奏者只要能恰如其分的将各种润腔表现出来，那么其演奏出来的音乐肯定会神采飞扬，妙趣横生，否则将会苍白干枯，淡而无味。由此可见，润腔是古筝音乐中的灵魂。
作为古筝的热爱者和学习者，我们不能一味的追求弹奏速度和技巧的高难度，而把传统的润饰技巧给忽略掉。传统的东西正在随时间的消逝而慢慢消失，这意味着古筝在历经了千
余年的漫漫发展历程后又面临着社会转型带来的各种考验，作为一个习筝筝者我们不能坐以待毙，我们应该将传统的，好的东西传下去。我希望大家能意识到润腔的重要性，并将它学好，弹好。
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