柳腔，大致产生于清代中叶的即墨西部地区，逐渐流行于胶东一带。《中国地方戏曲集成》载：柳腔是由民间说唱“本肘鼓”演变形成的，又称“老拐调”、“哦嗬”。它和苏北的淮海小戏、山东的五音戏、柳琴戏等剧种有一定的近缘关系。与茂腔有着亲缘关系，被称为“姊妹花”，同被誉为“胶东之花”。
柳腔的形成
即墨县文化馆于1953年12月，在山东省文化事业管理局戏剧组的指导下，对柳腔的形成过程做过较详细的调查：“乾隆十三年(1748年)时，年景不好，水旱虫灾相继袭来，众生活无法维持。西边（指即墨县以西）各县的众背井离乡，四处逃散，来即墨者甚多。因乞
讨困难，便利用他们那里的小调，在乞讨时演唱。当地众称他们演唱的戏为‘周姑子’，即‘肘鼓子’，传到本地又称‘本肘鼓’。‘肘鼓子’生活不止眼前的苟且 歌词最初传到即墨后，当地众非常喜欢，便有人跟他们学唱，学唱者最多的地区是即墨西部靠沽河一带的刘家庄、吕戈庄、挪城、丰享庄等村庄。”
世上只有妈妈好简谱 本肘鼓与即墨当地的民间小曲、秧歌调相互融合，不仅声腔发生了变化，而且由说唱体逐步演变为板腔体。初期的演唱形式比较简单，配乐只有一只手鼓或一副呱嗒板儿，每次演出只有三五个演员，分别扮演不同角，有时根据剧情需要一个演员兼演同一剧中的几个角。演员的化妆、服饰和脸谱也没有严格规定。演唱者于农闲时节和节日期间在集市村镇的街头巷尾坐下就演唱，被称为“攀凳子”。虽然形式简单，表现粗俗，但却生动有趣，深受众欢迎。这样的演出形式持续了一百多年。
1900年前后，柳腔受莱阳县“四弦小调”的影响，采用了四弦胡琴（称“barbiegirl四根弦”或“四胡”）伴奏，配以唢呐帮腔。初用四胡伴奏时，因没有乐谱，琴师拉得和演员唱得不能完全协调，他们之间就互相配合着往上“溜”，因而被人们称为“林志炫让爱一切成空溜腔”。后来，艺人们觉得“溜”字不雅，就借用同音字“柳”字，正式定名为“柳腔”。由于柳腔在即墨境内广为流传，因而人们
betterintime称即墨为“柳腔之乡”，称柳腔为“汪苏泷徐良即墨柳腔”。柳腔作为一种地方戏剧大体形成后，便开始走上舞台，每逢年节庙会，艺人们便临时搭班登台演出。在演出过程中，伴奏乐器逐步完善，角分工越来越细，化妆、服饰和脸谱也有了比较严格的要求，流传的地区也更为广泛。
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