肖邦作品吉他演奏介绍
1. 圆舞曲作品第34号第1首：
原曲为降A大调，是作品34三首“华丽圆舞曲”中的第一首。在这三首圆舞曲中我们可以感觉到肖邦的抒情诗式的风格。尼克斯评价：“16小节的序奏是何等的快速啊，而且接着出现的舞蹈精神又是何等优异的表现。”乐曲由四段及序奏，尾声组成，序奏是急速的；第一段有回转的运动感；第二段中仿佛能看到衣随着舞蹈圆圆地掀起；第三段雄壮的；第四段非常迷人；最后的尾声是光辉而灿烂的。
2. 圆舞曲作品第34号第2首：
原曲为a小调，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁的圆舞曲”。乐曲一开始即象风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁。并具有斯拉夫民族的民间风格，这在一般圆舞曲中是很少见的。
3. ＂小狗＂圆舞曲作品第64号第1首：
原曲为降平凡人生D大调，又称为“一分钟圆舞曲”。肖邦的情人乔治-桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴。乔治-桑请肖邦把小狗的这个可爱的动态用音乐表现出来，于是
肖邦便写成了此曲。乐曲的篇幅短小，速度迅急，一气呵成。4小节的引子之后，在圆舞曲的节奏伴奏下呈示带有旋转感的主题，这一旋转的旋律线不断反复，淋漓尽致地表现了调皮的小狗团团转的动态。接着，乐曲出现了甜美抒情的中间部主题，轻松而悠闲。最后再现旋转不停的开头部分
4. 圆舞曲作品第64号第2首：
原曲为升c小调，是肖邦在去世前两年创作的，具有浓郁的民族性，其节奏近似玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗。乐曲用三段体构成，一开始便是洋溢着悲难的主题。接着是急速的运动，它不是以往那种华丽的性格，而是软弱的没有生气的旋律。进入中段后情绪明朗了一些。但是很快又出现忧郁的气氛。在回旋运动之后，反复开始时的主旋律，乐曲在焦躁不安中结束。
5. 圆舞曲作品第64号第3首：
原曲为降A大调，充满了明朗喜悦及祝福，旋律非常优美。由三段体构成，在肖邦的圆舞曲中是属于少见的多样性调式构成的乐曲。第三段是第一段的再现，最后是短小的结尾。
6. "离别"圆舞曲作品第69号第1首：
原曲为降A徐若晗的个人资料大调，这首以“离别”而著称的圆舞曲有一段轶事：1835年，肖邦从巴黎到德国累斯顿时，与童年时代的好友玛利亚小相遇。这时玛利亚已是一个美丽热情的少女，不论是钢琴，声乐或作曲都有相当的基础。他们追忆往事，不禁互相倾慕，产生了真挚的爱情。后因家庭之故，玛利亚最终拒绝了肖邦的求婚。离别时，肖邦为玛利亚写下了这首圆舞曲，并在乐谱的扉页上亲笔提了“离别”字样，乐曲因此而得名。为了回忆这段美好而甜蜜的往事，肖邦生前一直没有发表此曲，将它珍藏在身边。
乐曲的旋律优美，极富有魅力，并有着忧郁，愁闷的回忆。采用三部曲式。从弱拍开始模进下行的主要主题，委婉深沉，如同一首情真意切的恋歌，蕴藏着无限的爱慕和思恋之情。这一甜蜜的旋律经发展渐渐变得富有激情。随后呈示运用变音的半音进行和大跳音程后下行的曲调，使乐曲情绪更为激动，表现肖邦对往事的深切怀念。中间部分转回原调，奏出略含伤感的中间部主题。这个主题的旋律起伏较大，但仍保持着真诚的抒情特点，其宛转如歌的曲调使人感觉到离别的忧伤和悲凉。最后，乐曲简单地再现第一部分，结束了这首缠绵悱恻的圆舞曲。
7. 圆舞曲作品第69号第2首：
原曲为b小调，作于肖邦19岁时，当时他对巴黎还不熟悉，思乡的情绪充满在乐曲中，全
曲到处出现伤感。乐曲中有明显的玛祖卡风格。
8. 夜曲作品第9伤心太平洋 任贤齐号第1首：
原曲为降b小调，是肖邦最初发表的夜曲，但是却是非常优美，情绪丰满的作品。尼克斯说：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐。那是把黄昏，夜的寂静以及从这些产生出来的，统统给表现得淋漓尽致。”乐曲用甚缓板，三部曲式，中段的旋律非常甜美，此曲的魅力也在此。
9. 夜曲作品第9号第2首：
原曲为降E大调，是肖邦最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，被改编为小提琴，大提琴，长笛，吉他等乐器的独奏曲。全曲有三个主题素材，以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整手乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴彩。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
10. 夜曲作品第27号第1首：
原曲为升c小调，是肖邦夜曲中最阴郁，最壮大的一首。哈捏卡说：“中段有着贝多芬的风格”。乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天分，可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作。库勒普斯基说：“在此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格，肖邦的诗情穿上了厚厚的魔术外衣。”乐曲是甚缓板，在六连音的伴奏下柔声奏出暗淡的旋律，这段旋律经过种种转调后，不安的情绪越来越剧烈，一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第二主题，逐渐获得力与热转变为憧憬的明朗世界。
11. 夜曲作品第32号第1首：
原曲为B大调，旋律甜美，没有戏剧性的效果，不过有着温雅的情绪和亲切的感觉。库勒普斯基说：“此曲要象莫扎特的咏叹调般简朴。”它在音乐上的特征是旋律经常中断，突然地插入延长记号，然后是优美的装饰乐句而终了。最后的尾声以非常剧烈的姿态及强烈的热情兴起，这也是此曲最有价值的地方。自始自终用行板。
12. 夜曲作品第32号第2首：
原曲为降A大调，缓板，三部曲式。第一主题同上一首夜曲一般优美，梦一般的单纯。在
叶倩文老公第二主题出现的同时，先前沉静的气氛完全改变，成为暴风雨般的热情，在这种激动结束后，第一主题再现。
13. 夜曲作品第37号第1首：
原曲为タイナカサチg小调，自始至终用行板。库勒普斯基曾给这首乐曲取名为《乡愁》，是在第一段之后，经中段的圣咏合唱，然后再现的三部曲式。
14. 夜曲作品第55号第1首：
原曲为f小调，内容阴郁，充满伤感。库勒普斯基说：“悲伤逐渐筑高，成为失望的叫喊，随后因希望而缓和。”库拉克表示：“让人想起一位离开自己所爱的家庭，所爱的人们。寂寞地，悲伤地在旅途上的流浪者。中段是进行曲风格，犹如在说，前方需要鼓起更大的勇气，也富于热情。尾声是终于到达目的地时的感恩心情。”乐曲用行板，三部曲式。第一段经过转调在中段 情绪转为激情，速度也逐渐加快，经各种转调后，再现第一段进入尾声。
15. 玛祖卡作品第6重来 歌词号第1首：
原曲为升f小调。作品6中的四首玛祖卡是肖邦初次在国外出版的作品，也是肖邦开始脱离少年时代的习作领域，成为真正的音乐家，发挥了他独特个性的作品。这首曲子是这组作
品中最具旋律性，带有忧郁情绪的曲子。乐曲的构成类似具有两个插部的回旋曲。其中第二插部是诙谐轻快的，极为爽快，就象是乡村里的人们在围着跳舞的情景。
16. 玛祖卡作品第6号第2首：
原曲为升c小调，肖邦的玛祖卡舞曲在此有了令人意想不到的发展，他在这里把乡野的性格表现得淋漓尽致。乐曲由三部曲式构成，中段是活泼的乡村风格的意思。
17. 玛祖卡作品第6号第3-4首：
原曲各为E大调和降e小调，前者就象是在乡间看着年轻的男女们有趣的舞蹈，和声丰富，节奏生动。后者是一首非常短小的乐曲，就象是打草稿一样，乐曲中有一种忧郁的情绪
18. 玛祖卡作品第33号第1首：
原曲为升g小调，被认为是肖邦中期的杰出作品。舒曼对此表示：“肖邦的形式逐渐鲜明，轻快。或者说我们的肖邦已经习惯于他的风格。不论是谁都会很快地被这些玛祖卡迷上。”这首曲子有着单纯而富于冥想的旋律，乐曲虽短，但却成熟。
19. 玛祖卡作品第33号第4首：
原曲为b小调，有人为此曲配了两个故事，其中的一个是诗人巫吉斯特的诗《龙骑兵》：一个士兵在酒店与一小邂逅。不久小离店而走。可是她的情人以为是受到欺骗遭遗弃，失望之余跳水自尽寻求解脱。诗的最后是“钟声响吧！响吧！响吧！马儿会带我到水底！”。乐曲非常优美，是同类作品中最为人们亲近和喜爱的作品。
20. 玛祖卡作品第50号第2首：
原曲为降A大调，是“贵族的玛祖卡，是完整的典型作品”。其旋律特别华美。由复三部曲式构成。
21. 玛祖卡作品第67号第4首：
原曲为a小调，是肖邦玛祖卡作品中最著名的作品之一。它的旋律特别优美，在肖邦生前没有发表而成为遗作，实在不可思议。
22. 前奏曲作品第28号第4首：
原曲为e小调，是“真正的珠玉，能使肖邦以诗人的名字永垂不朽。”乐曲是以两个音为动机，以及伴奏的和弦不断变化，反复而作成的。其中的半音阶的进行，巧妙地表现出忧郁感情的动态。这首乐曲和下面一首乐曲一起于肖邦的葬礼时，在巴黎由马丁路易的风琴所
演奏。
23. 前奏曲作品第28号第6首：
原曲为b小调，是肖邦与情人乔治-桑在西班牙马略卡岛的修道院疗养期间创作的两首带有“雨滴”特征的前奏曲中的一首。全曲的基调始终表现出阴郁的彩，在高音部的单调的声音中，真实地模仿另人心烦的雨滴声。低音部轻轻地奏出充满愁绪的旋律，这一旋律哀婉缠绵，充满着对往事的无限怀念和凄苦忧伤的心情。乐曲最后在孤寂伤感的气氛中结束。
24. 前奏曲作品第28号第7首：
原曲为A大调，俄国著名舞蹈家福金曾用这首前奏曲作他所创作的舞剧《仙女》的前奏曲。乐曲用行板，篇幅短小，由八小节的主题及其变化重复构成的乐段组成。宁静的主题如同一首柔和抒情，略带愁意的短诗，又带有玛祖卡舞曲的特点。最后在恬静的意境中结束。
25. 前奏曲作品第28号第11首：
原曲为B大调，是一首轻快的作品，有浓厚的肖邦风格。弹奏时不应太快，因为这首乐曲
中的柔软性与独创性和快速进行的乐曲并不一致
26. “雨滴”前奏曲作品第28号第15首：
原曲为降D大调，伴奏声部不断重复的属音生动而逼真地模仿了单调的雨滴声，中段部分是在描写马略卡岛修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。又让人想起乔治-桑所说：肖邦恐惧于修道院之充满了亡灵。这中段部分就象是恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初部分的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来了新的，自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后充满了清爽及优美。
27. 前奏曲作品第28号第17首：
原曲为降A大调，是类似门德尔松的“无词歌”那种甜美的乐曲。曾经有人问门德尔松对这首乐曲的看法，他说：“我非常喜欢，但是喜欢到什么程度，为什么喜欢，都是我回答不出来的。只是以前无论如何，我是写不出这样的作品，这一点是可以确认的。”乐曲欲五个乐段组成。
28. 前奏曲作品第28号第20首：
原曲为c小调，是肖邦对他亲爱的祖国历史的一瞥，它表达了忧愁的情绪，几乎象是一首葬
礼中的挽歌，然而对不远的未来还寄托着一丝希望。整首乐曲都使用弱奏，以最初的一小节为动机，经过反复处理而构成的音乐。
29. a小调圆舞曲：(遗作)
此曲是肖邦年轻时代的习作，旋律忧郁而高雅。
30. "离别"练习曲作品第10号第3首：（主题）
原曲为E大调。据肖邦的学生回忆，当肖邦在完成此曲后曾兴奋地说，这是他一生中所作的最优美的旋律。一次当他的学生正在弹奏这首乐曲时，肖邦突然抓住他学生的手臂，激动而深情地喊道：“啊，我的祖国！”以作者生平为题材的法国30年代的电影《离别之歌》曾以本曲为主题曲。主题悠缓如歌的旋律，柔美深沉，带有明显的沉思彩和淡淡的思乡之情