西方从20世纪20年代开始，后现代主义思想渗透到绘画、诗歌、小说、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术领域中，到处可见后现代主义的元素。到了20世纪90年代，中国也出现了后现代主义音乐文化。在中国在这块拥有古老文化传统的土地上出现的“后现代”现象有着与西方社会不同的历史文化背景，我们需要探讨怎样把后现代音乐文化与中国钢琴音乐结合起来，使后现代主义音乐思想成为中国钢琴音乐创新发展的助推器①。
一、中国后现代钢琴音乐“民族化”的意义
所谓中国钢琴音乐的“民族化”，也可以称为“民族性”，是指作曲家、艺术家运用本民族音乐艺术独特的思维方式、艺术形式以及表现手法，对本民族的思想感情进行有机表现，展现出本民族音乐的精神风貌，把握中国音乐美学特点，使音乐作品带有典型的民族气息与民族风格。民族音乐才更为国内观众所熟知，更具有亲切感，钢琴演奏家在演奏此类作品时，更容易引起观众的共鸣并被观众所接受，进而推进中国钢琴音乐民族化的进一步发展②。旅美青年作曲家谭盾是后现代作曲家的代表。1994年北京，谭盾音乐会座无虚席，过道上也站着听众。在《第一乐队剧场》《第二乐队剧场》中，谭盾将噪音引进音乐中，以追求新奇的音响
效果，并且让乐队队员在演奏的同时发出喊声，又让部分乐手散布在听众中演奏，而且让听众发出声音与乐队相呼应，他还把“无声音乐”运用在了演奏中。这次音乐会是后现代音乐在中国的第一次公开亮相，标志着后现代音乐文化在中国已经发生了、并且继续发生着令人惊异不已的变化。中国较典型的后现代风格钢琴作品还有《太极》《八幅水彩画的回忆》等等。这些作品都具有浓郁的民族元素，经过钢琴的后现代主义风格演绎，兼具后现代美学和中华传统音乐美学的特征，展示了后现代钢琴音乐无限广阔的发展空间。传统民族音乐也为作曲家的发展提供了无穷无尽的音乐创作素材。而后现代音乐风格在钢琴作品中把“民族风格与后现代作曲技法相结合”的音乐创作理念，已经发展成为后现代钢琴音乐创作最为显著的特征。因此，“民族化”才是中国后现代钢琴音乐的主流发展方向③。
二、中国民族元素融入后现代钢琴音乐作品
具有后现代主义风格的音乐在我国的出现是在20世纪70年代后期，由于我国国情的改变带来了思想观念上的变化，很多结合后现代作曲技法的钢琴音乐作品应运而生。一些钢琴作曲家，如赵晓生、谭盾等都为钢琴这一乐器创作出了很多优秀的作品，其中有很多都在国际上获得了大奖。这些青年钢琴作曲家大多都是对西洋作曲法有着精湛的研习，而且对中
国传统音乐有着深入的了解，有着较高的音乐素养，他们所创作出的很多钢琴作品都是中国民族特点与后现代作曲技法相结合的佳作。朗朗妻子
（一）后现代钢琴音乐与传统文化相结合
每个民族都具有自己独特的历史文化传统、风俗习惯、审美倾向等，我国的钢琴音乐艺术在西方钢琴刚开始传入中国的时候，只是对其进行了简单的模仿，并没有形成自己的民族特。但是随着时间的推移和音乐艺术家们的不断实践，中国的钢琴音乐越来越具有自身的民族特，融入了很多民族化彩十分浓厚的独特元素，使我国的钢琴音乐艺术取得了可喜的进步，也引起了世界的关注。中国后现代钢琴音乐作曲家们将自己对民族文化、民族音乐的热爱融入创作中，挖掘民族传统特及历史、文化、民风，融入传统文化内涵，结合时展要求努力创新，使钢琴作品既与传统文化一脉相承，又能符合后现代音乐的特点，形成了鲜明的艺术特，具有很高的文化品格。例如赵晓生的钢琴作品《太极》就很好的体现了“‘民族化’和‘中国后现代化’相结合”的创作理念④。钢琴曲《太极》是取材中国的古代阴阳哲学以及后现代的音乐理论结合起来而成的钢琴作品。此曲分为连续演奏的“破，承，起，入，缓，庸，急，束”八段，数目恰好和八卦相合，体现出了“道生一，一生二，二生三，三生万物”的古代哲学，而“八卦”是中国传统文化的重要内容之一⑤。
（二）后现代创作技法与民间音乐素材相结合
民间音乐中的经典旋律常常成为具有地域风格和民族风格音乐作品的创作素材。民歌、舞蹈、戏曲、器乐曲等等都是民间音乐的组成部分，成为中国钢琴作曲家们进行创作的源泉。对民间音乐素材的运用体现了深层次的文化结构，大到文化意识形态，小到创作手法和演奏手法，秉承了民族音乐精神，发扬了民族音乐传统，是民族乃至国家的文化之本。后现代主义风格的音乐是外来的，这一外来的“他山之石”如何被我们所接受显然是一个需要探讨的问题。虽然源头在西洋，但是创作的特性体现却要充分地显示民族性，尤其后现代主义音乐风格，因为它大胆的、新兴的创作手法与中国传统音乐差别极大。但是我们的作曲家却巧妙地将这一作曲手法同中国的文化相结合，创作出的作品充分体现了民族性的这一特征。例如谭盾的钢琴曲《八幅水彩画的回忆》民族元素浓厚，乐曲中出现了大量的湖南民谣，又对中国传统乐器进行了模拟，还借鉴了后现代创作技法，使乐曲不但民族风格浓郁，还与时俱进的具有了后现代音乐特征⑥。
邱淑贞近况（三）后现代“偶然元素”融入中国钢琴作品
卡戴珊性西方后现代音乐的旋律，在其音乐的全部构成因素中并不突出，往往也不构成传统意义上
的主题。它们经常就只是片断的几个音，而且这几个音可能是用不同彩“点染”出来的，也可能是含微分音或无确切音高等音程在内。这种不同于过去的个性化音调，体现出后现代作曲的特点⑦。西方浪漫主义时期强调旋津表述作用、采用比较长大的旋律作主题和围绕主题进行音乐创作等观念、手法被后现代音乐逐步瓦解、抛弃。这正好成为中国传统音乐与西方后现代音乐在旋律写作方面的契合点。后现代“偶然音乐”在把音乐推向无序的同时，有一部分完全的偶然则造成音乐作品的非物质化。因为在随机选择的可能空间，存在着正好什么声响也没有的“无声”区。偶然音乐的极端作品如《4分33秒》，要求人们用审美的耳朵去倾听现实的“全声音”，包括各种声音和无声，依然是关注声音的呈现，是对非确定性的自然声音世界进行感性体验。很多后现代音乐作品要求演奏家去即兴演奏，如赵晓生的《啸雪》和《汶川印象》就是如此，属于中国后现代钢琴音乐文化“偶然音乐”的典型钢琴作品。不同演奏家根据对作品的理解不同，在作品的演绎上不应局限在传统的“曲调”或“旋律”的狭窄范围内。中国音乐的多声部线条的具有装饰性手法的运用，各声部线在器乐方面，旋律的装饰手法也不重声乐。在汉民族民间传统音乐中，就有很多的即兴装饰，以演奏者心灵情感的反应以及乐感的突发性和有机性为依据进行演奏。不同的演奏者在即兴演奏中的每个音都有自己的理解，是演奏者将其对音乐的全部感受、想象、技巧、能力熔于一炉并在瞬间凝聚、爆发，而这一过程是不可复制的⑧。
三、后现代钢琴音乐作品分析
后现代钢琴作品《八幅水彩画的回忆》。谭盾创作的这首借鉴了民歌的钢琴曲展示出中国民歌钢琴音乐的精神韵致，推动着中国钢琴音乐民族化的进一步发展和繁荣。张默与房祖名
（一）新音乐表现形式的更新——《秋月》
金俊浩《秋月》是钢琴组曲《忆》的第一首，是复乐段结构，be羽调式。开始部分在bG宫系统，是全曲的引子部分，散板，速度较自由。在A段第2—7小节、B段第8—13小节，作者突破传统的节奏观念，用具有自由节奏的引子和尾声来表现月在无限天空中的印象。乐曲引子的低音声部采用了双五度向下的波音，之后在整个引子部分都是一连串的五度，让钢琴模仿古筝演奏的痕迹表现出似有似无的音响，这种中国传统音乐元素的引入是中国后现代音乐音的创新。新音的开发、利用更大范围地开发中国音包括两方面内容：一方面开发过去没有使用过或不被重视的中国乐器音。一些过去没有被专业创作人员发现的民间乐器音，正被纳入现代音创作范围⑨。如谱例2《秋月》。是纯器乐性写法，中国不同地区音调的抽象与概括更常见的用法是“泛中国五声风格旋律”。这种泛五声性旋律可能是有调性的，也可能是调性模糊甚至是无调性的；可能是歌唱性的，也可能是器乐性的甚夜上海
至是点描式的。关键在于其旋律还保留有中国五声音阶的基本细胞。谱例2采用了泛调性音乐语言。另一方面还有一些过去未被足够重视的音，现在也陆续得到开发。中国的许多器乐曲都是在声乐曲或曲牌上发展起来的，声乐装饰手法必然影响到器乐方面，而器乐在旋律装饰方面往往通过自身的性能来发挥其旋律装饰特点。如谱例2主题开始发展，出现次数最多的是在羽音下方起到支撑作用的音——角音，音是装饰性的。它不是自然彩的还原，而是改变了自然相；不受光和环境的影响，而是独立地发挥的艺术彩⑩。谱例1：
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