摘 要：浪漫主义乐派有着它独特的情感融合与想象力的风格，这个时期音乐大师层不穷，个个风格鲜明、情感浓烈，而这个时期的钢琴音乐又将浪漫主义风格发挥到淋漓尽致，这个时期的钢琴作品无论节奏还是音乐风格较古典主义来说更为自由。我们可以看出贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特等伟大作曲家对浪漫主义的卓越影响力，这个时期钢琴音乐或具有主观情感，或具有自由风格，或具有炫技彩，但无一不将钢琴音乐的发展赋予了更高层面的、乃至登峰造极的意义。
关键词：浪漫主义；钢琴音乐；音乐风格
浪漫主义乐派产生于十九世纪初，人们将十九世纪音乐称作浪漫主义音乐。这一个世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷如星璀璨的世纪，也是钢琴音乐发展到它的巅峰的世纪[1]。浪漫主义音乐承袭古典乐派的传统，但又与古典主义音乐是相对的，就像画家在画板上洒下浓墨重彩、颜鲜明的水彩，这个时期音乐家作曲家才思泉涌，个个风格鲜明、情感浓烈，其核心充满着主观情感与自由精神。
这个时期的钢琴被运用到极致，无论是具象的踏板还是细致到装饰音的处理，具有绚丽的技巧，作曲家在创作时也将钢琴表现力与演奏技巧推向高峰。有许多代表作曲家，如门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特等人，他们似乎受到祖师巴赫的影响与启发，并贯彻与融入在自己的作品当中。总之，这个时期的钢琴音乐，既继承了传统，又将充满着诗意的想象力发挥到极致。如果没有你 李代沫
一、概述浪漫时期钢琴音乐的背景
浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中，浪漫主义音乐则发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。
人们常把十九世纪音乐统称为浪漫主义音乐，而赵晓生在《钢琴演奏之道》中提到这样划分实际上是非常粗略而不够准确的，这里就要说到贝多芬，因为贝多芬是一个重要的转折点，他作为“集古典之大成，跨浪漫之先河”，他的晚期作品俨然是浪漫主义音乐初期的先驱，这位伟大的巨人一脚跨在古典主义，一脚跨在浪漫主义，他是沟通两个时代风格的桥梁[2]。
宋运成到了十九世纪中叶，浪漫主义钢琴音乐进入全盛时期，当时封建专制制度的存在也是浪漫主义产生的另一个原因，许多艺术家不甘于只为封建的礼教服务，不甘于对自己思想的束缚，就尝试着去根据自己想法感受创作，这样也就逐渐产生了与浪漫主义相符的音乐语言。在欧洲资产阶级革命中，也有许多艺术家把自己对革命的看法写进了作品，或狂热、或失望，以及自身对环境的感受写进了作品里。
浪漫主义的产生为这些作曲家实现自己的个人情感提供了空间，为艺术的创作提供了更多的角度，它的产生不是偶然。
二、浪漫主义时期钢琴音乐风格
（一）浪漫主义初期
在十九世纪早期，有着像贝多芬（晚年）、舒伯特这样的作曲家，贝多芬集古典主义之大成，开辟了浪漫主义时期钢琴音乐的道路，他晚年的作品是个重要转折点，浪漫主义音乐受JS.巴赫巨大影响，巴赫的作品迸发出自然的巨大的情感力量，表现出人类情感的每一个方面。巴赫之后，这一情感由贝多芬积极地继承。这时候他企图突破古典主义的限制，如
他的第三十号钢琴奏鸣曲作品109为例，这时候他出于危机艰难状态的时期，将他的所有心血与情感融入到音乐风格中，听觉的丧失也阻碍不了他高超复杂的音乐构思，贝多芬将每一个乐章每一个变奏的所带有的情感彩展现的淋漓尽致，同时也具有浪漫主义自由精神的音乐风格。在这个时期，贝多芬的作品无论是曲式结构、音乐风格、艺术特点、情感彩无一不体现了浪漫主义时期钢琴音乐的创作特征，打破古典乐派具有统一规律的传统，同时也标志着其音乐进入了浪漫主义时期。
舒伯特为早期浪漫主义代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他的音乐具有多样性，在体裁上我们可以显而易见的，如变奏曲、幻想曲、嬉戏曲、小步舞曲、回旋曲、即兴曲等等，以及音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁，也是舒伯特最著名、最重要的作品。舒伯特的作品渗透出发自肺腑的抒情风格，直接开浪漫主义时期最主要的音乐特点。
（二）浪漫主义中期
进入十九世纪中期，浪漫主义音乐进入全盛时期，这时候就要说到舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特等作曲家了。
门德尔松的钢琴作品，包括奏鸣曲、变奏曲、随想曲、幻想曲以及练习曲、前奏曲等，最为钢琴演奏者津津乐道的为《无词歌》堪称钢琴小品之瑰宝。他的钢琴音乐风格以细腻温暖、巧妙精致为特，就好似中国宋词中婉约派里的“小令”，这个天才作曲家创作出来的作品更偏向于精工细作，完美的工艺品。《无词歌》反映了门德尔松各个层面的创作性格与音乐风格，作品旋律线条流畅，肢体分明，就如一个声音圆润的歌唱者，曲式结构功能清晰、层次分明，让人不禁赞叹他的细致与天赋异禀。
赵传个人资料简介舒曼作为浪漫主义音乐的促进者，他的钢琴作品风格具有很浓的文学底蕴，演奏时就像在阅读一本文学著作，被称为“最文学化的德国作曲家”。当时一些作家的文学作品常常成为他创作灵感的来源，如《克莱斯勒偶记》，作品中彩变化大胆，对比鲜明、富有幻想，音乐风格也恰恰反映出舒曼的内心世界，错综复杂、环环相扣深刻的展现出人性积极与消极、热情与痛苦的一面。
肖邦，作品被世人津津乐道，著名的音乐诗人，他的生平已无需介绍，没有一个弹钢琴的人没有弹过他独一无二的作品，毫无疑问，他将浪漫主义的精神发挥到淋漓尽致，自由、细腻、精美、悦耳无一不体现在他的音乐风格中。他的作品叙事曲、夜曲、练习曲、奏鸣
曲等等体裁到现在都被各种演奏者弹奏着。如果说菲尔德是夜曲这种体裁的首创者，那么肖邦就是将夜曲的情感乐思、艺术风格诠释到巅峰的作曲家。因肖邦为波兰人，他的作品还具有强烈的民族性，充满浓郁的波兰民族元素；他的作品还具有诗意情景特点，这也体现在他钢琴作品具有独特的歌唱性旋律的特点，字字珠玑，声声动人。
桂林演唱会世人也常常拿李斯特与肖邦作比较，肖邦更强调织体的流畅性，浪漫主义的自由精神在作为钢琴诗人的他身上体现得一览无遗，而相比起来，李斯特作品中的技巧更复杂，这一特点也体现出浪漫主义钢琴音乐的高超的炫技性，在钢琴演奏艺术与技巧方面，他始终是一位巨人，如他作品里的《匈牙利狂想曲》19首、《帕格尼尼练习曲》等。李斯特的贡献开发了钢琴新的音响结构，增加了钢琴泛音的层次，他的钢琴音乐作品更追求音域的宽广、音的亮度，采用多样化调性，充满着八度、双音、开放性分解和旋等，如此的鸿篇巨制。我们说好的钢琴谱
（三）浪漫主义晚期
到了十九世纪末，浪漫主义钢琴音乐进入晚期，这一时期的代表人物有勃拉姆斯、柴可夫斯基等。勃拉姆斯是其一个特例，他用当时人们并不接受的回归古典的技法与浪漫的音乐
内容相结合，走出了一条完全属于自己的音乐道路。在那个思维还算保守的时代，勃拉姆斯获得了巨大的成功。历史的长河在源源不断地流淌着，正如勃拉姆斯的音乐一样，至今还在流传；作为俄国岁伟大的浪漫主义作曲家，柴可夫斯基的钢琴作品尤其以小品以其独特的艺术风格广为流传，他的《四季》每一首都展现出他犹如一个“音乐画家”的艺术造诣，令人兴趣盎然，对比强烈，个性分明，充满优美与多情的特点。
三、结语
文章写到里，真的如题目一样，为浅析浪漫主义钢琴音乐，有许许多多具有特点的作曲家用他们独特的浪漫主义音乐思维建立起“浪漫主义王国”，他们有些或大胆、或细腻，这个时期钢琴音乐或具有主观情感，或具有自由風格，或具有炫技彩，但无一不将钢琴音乐的发展赋予了更高层面的、乃至登峰造极的意义。作为演奏者的人们在演奏时或许技巧不一样，但不可改变的是这个时期钢琴作品的自由精神，也不可忽略这些作曲大师们在创作时的个人情感与自由风格，我们在演奏时除了注意演奏的艺术，也更应该理解情感的艺术。
参考文献
向天再借五百年歌谱[1]赵晓生.《钢琴演奏之道》
[2]赵晓生.《钢琴演奏之道》
费昕舟（1993—），女，汉族，四川，学历：现研二，四川师范大学，音乐与舞蹈专业。
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