龙颖
(星海音乐学院附中，广东广州510500)
[摘要]钢琴缩编曲作为管弦乐总谱和声乐总谱的浓缩形式，对钢琴演奏者提出了多元化的演奏技能要求，有助于钢琴演奏者扩展知识面，是钢琴演奏者综合应用各方面知识的实践平台，具有较高的教学实用价值。
[关键词]总谱；钢琴缩编曲；独奏思维；合奏思维；钢琴思维；乐队思维；教学价值
[中图分类号]J624.1[文献标识码]B[文章编号]1008-7389(2006)04-0086-02
音乐艺术博大精深，对于一个真正的钢琴表演者或者钢琴教育工作者而言，只是接触冰山一角的钢琴音乐作品是远远不够的，而应该将视野扩展至音乐艺术的各个方面。许多作曲大师已经给我们留下了大量的经典钢琴独奏和重奏作品，这些都是钢琴教学的直接教材。同时，还有一类音乐作品也是值得利用的好教材：这就是由管弦乐总谱(or-chestra score)或声乐总谱(vocal score)缩编成的钢琴曲谱(piano score)。这类作品让钢琴演奏者的视野在室内乐的基础上拓展至管弦乐，在学习实践中也可以十分方便
李尚禹地进行。下面是笔者对钢琴缩编曲教学价值的一些探索性论述，谨希望以此抛砖引玉，引出广大音乐同行在此领域的探讨。
管弦乐作为一种内容博大、音乐表现力强的艺术表演形式，往往被视为作曲家最高层次的创作。管弦乐队包括交响乐队、室内乐队、弦乐队以及剧院乐队等多种类型的乐队，组成人数由十几人至百人不等，有时甚至更多。由如此众多人员配合演奏的音乐，所散发出来的能量和艺术魅力是可想而知的。但是，由于用乐队演奏需要相对较大的排练场地和较多的人员配合，为了方便艺术实践，许多时候乐队部分都由钢琴代替演奏。在音乐书店里，我们能发现许多钢琴缩编谱，尤其是协奏曲，一般都为独奏乐器编配了协奏部分的钢琴缩编谱；在音乐会和各种比赛上经常出现用钢琴代替乐队演奏的情况；在戏剧、歌剧以及舞剧演出排练的前期，用钢琴来代替乐队演奏的现象也是非常普遍的。
如果说，最初这种由管弦乐到钢琴音乐的转换是由于场地和人员的局限而产生的/权宜之计0，那么随着时间的推移，钢琴缩编作品逐渐形成了一种特殊的音乐体裁。不少作曲家利用钢琴这种乐器极具包容性和模仿力的特点，将原本为乐队创作的乐曲缩编成钢琴曲，如李斯特缩编柏辽兹的5幻想交响曲6，普罗科菲耶夫缩编他自己的舞剧音乐5罗密欧与朱丽叶6；同样，也有作曲家将原本为钢琴而创作的乐曲经过配器编排后改编成乐队演奏的曲目，如拉威尔改编穆索尔斯基的钢琴组曲5图画展览会6，勃拉姆斯将自己的匈牙利舞曲改编成管弦乐曲，类似的例子实在是数不胜数。钢琴宽广的音域、丰富的音以及近乎全能的力度变化可能性，使音乐可以在钢琴与乐队之间灵活地转换。
在钢琴缩编曲中，钢琴演奏者必须一人担任多人完成的角，这要求钢琴演奏者具备较高的演奏技能。管弦乐总谱由多个声部的谱表组成，钢琴缩编曲的演奏者代表着指挥与乐队的合体，要尝试用两只手奏出以上多个声部的浓缩版。对于这样一项高难度的学习内容，学习者应该从哪里入手呢?
一般，学习的进度是先易后难，所以我们先来看看钢琴缩编曲的分类。钢琴缩编曲大致可分为以下几类：一是乐队总谱缩编曲，二是乐队协奏缩编曲，三是乐队伴奏缩编曲。乐队总谱缩编曲通常结构复杂并且难度较大；乐队协奏缩编曲难度适中，在作品整体里所担任的既有主要角也有次要角的份额；乐队伴奏缩编曲相对简单一些，因为伴奏部分一般/戏份0不多，往往只是在独奏部分的间隙中插入能突出表现乐队特的乐段。比较以上三类钢琴缩编曲，笔者认为，学习者可以从乐队伴奏缩编曲开始练习，进而过渡至乐队协奏缩编曲。还有一点值得注意的是，钢琴以独奏乐器出现的机会较多，因此如何把握练习合奏的机会显得愈
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发重要，从这个角度来说，学习乐队协奏缩编曲和乐队伴奏缩编曲比乐队总谱缩编曲更有益处：既可通过钢琴缩编曲学习管弦乐曲，又通过与他人配合的过程来练习合奏，真可谓一举两得。
姚星彤图片由于乐队协奏缩编曲兼有乐队总谱缩编曲的复杂性和乐队伴奏缩编曲的合奏性，所以在本文中，我们单独讨论一下学习乐队协奏缩编曲要注意的事项。当然，这些注意事项同样可以灵活应用于其它类型
的钢琴缩编曲的教学。
笔者认为有两个问题需要引起特别的关注:
张植绿首先是如何将独奏思维转换成合奏思维。中国大多数音乐院校的钢琴专业学生与其它专业的学生相比，独奏的机会多，集体合奏以及与他人配合的机会少。久而久之，钢琴专业学生有可能养成不合的以自我为中心的习惯，令他们的音乐视野受到局限，阻碍了艺术修养的全面发展。
七里香歌词带有乐队协奏缩编谱的协奏曲一般由独奏和协奏两个人来配合完成。两人组合是最基本的、最单纯的合奏形式，在学习实践中比较容易达成协调。通过乐队协奏缩编曲练习合奏可以从古典时期的作品开始入门。古典时期的作品和声织体清晰，分句有规律，形式比较严格，问答形式的叙述以及独奏与协奏相互模仿的表达方式十分具有代表性。通过这类需要合奏者互相倾听，互相应合的配合练习，钢琴演奏者初步体会到合作的含义。浪漫主义以及其后的协奏曲在形式上和内容上都发生了很大的变化，独奏部分与协奏部分互相交融，难分彼此，一条旋律可能穿插在几个声部内共同完成。这种更高层次的配合需要演奏者对彼此的理解更加深入，将普通的一问一答升华为思想感情上的交流，暂时放弃/小我0，而去寻求/大我0的统一。
这里，我们应该特别注意协奏曲中担任独奏的乐器以及相应产生的演奏协奏部分的差异。独奏乐器作为协奏曲的主角，在表现艺术形象上起着领袖作用。我们相信作曲家在创作协奏曲并为其指定独奏乐
器时，对于作品的/嗓音0是有过深思熟虑和精心设计的。相比之下，学习钢琴协奏曲要比其它协奏曲容易一些。钢琴演奏者熟悉并了解自己乐器的特点，在合奏时不难到配合协调的路径。但是，如果是为弦乐器、管乐器或者人声协奏，钢琴演奏者必须要考虑独奏乐器的奏法、弓法、呼吸和分句，在演奏中模仿独奏乐器的发声和语气。
与此同时，我们要知道这里的两人合奏组合并非室内乐两人组合，钢琴缩编协奏的钢琴协奏曲有别于双钢琴曲，钢琴缩编协奏的其它器乐协奏曲也有别于其它器乐与钢琴形成的二重奏曲。虽然从表面来看演奏者同为两人，但是室内乐二重奏中的两位演奏者都是明确的个体，而协奏曲中的两位演奏者之一)))钢琴缩编协奏的演奏者是作为整个乐队的代表出现的。这就引出了我们将要讨论的第二个问题：如何将钢琴思维转换成乐队思维。
首先需要注意的是乐队类型、编制情况以及配器方法。由于组成人数与演奏乐器的差异，室内乐队与交响乐队所奏出来的音响效果截然不同；同样一种音乐表情术语标记，在不同的乐队配器中，奏出来的效果也有明显不同；同样一个音符，由西洋乐队演奏和由中国民族乐队演奏，音相去甚远。所以，在练习钢琴缩编谱之前，我们最好能先认真阅读一下乐队总谱，对于暂时不习惯读总谱的人，可以边听录音资料边读。然后，对照总谱与钢琴缩编谱，将各种乐器所奏的声部相对应地标明在钢琴缩编谱上，作为将来弹奏时将平面的钢琴谱还原成立体的乐队音响的参考。一些乐谱编辑者已经替我们做了这方面的工作，但仅限于某些个别情形，我们完全可以自己进行补充和完善。
在学习和研究总谱的过程中，钢琴演奏者会自然而然地发现有大量音乐知识需要补充，如乐器质料、发音原理、各种移调乐器谱表、配器法、奏法等等，如果是声乐钢琴缩编谱，还需要了解发声法。这些也许是钢琴演奏者在课堂上已经学过的知识，但是/纸上谈兵0怎么都比不上在演奏实践中亲身感受并且主动探寻来得直接。能够将学过的知识综合运用，同时加进自己的理解，这时的学习无疑能得到事半功倍的效果。
好想和你拥有一个家综上所述，笔者认为钢琴缩编曲的教学价值主要体现在以下几点:
1.演奏者可以开阔视野，拓展知识面，各种乐器或声乐的作品都可以亲身体验。
2.阅读总谱能锻炼钢琴演奏者的多声部复式思维，对于加强钢琴演奏的立体感有很大帮助。
3.分析配器和多声部的过程能增强钢琴演奏者的理性思维，而不是仅仅依靠直觉弹奏。
爱情小偷dj4.通过模仿乐队中多种乐器的音响效果，钢琴演奏者可以充分发挥音想象力和创造力，锻炼音的塑造能力。
5.可以创造更多的机会与他人合作演奏，从听自己到听别人，再从听别人到听整体，有利于增强听觉控制力，提高把握和指挥全局的演奏能力。
6.利用钢琴缩编曲协奏与伴奏的合奏表演形式比较容易实现组合，方便进行教学实践。
[责任编辑：彭莉佳]
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