二十一世纪以来，随着社会节奏的加快，工作学习的任务加重，而我们的眼睛就首当其冲——看书，查资料，上网，聊天等都需要眼睛不停地工作，甚至是吃饭时眼睛都不能休息。这也是现在的眼镜行业这么红火的原因，我们的眼睛实在是太累了！在这个时候我们就更需要音乐来帮助我们排解，放松，休息的时候闭上眼睛，让一段优美的音乐萦绕在耳畔，顿时就会感觉压力一下子消失，走进了一个美妙的世界，倍感身心舒畅。
降央卓玛 呼伦贝尔大草原音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐，顾名思义，它是流行的，符合大众口味的。流行音乐产生这么久，从过去到现在发生着巨大的变化。而二十一世纪的流行音乐又会发展成什么样呢？在我看来主要有以下几个趋势：
一、商业化与大众化的发展模式
不管是走在大街小巷，还是在家里打开电视、电脑，我们很容易发现音乐真的是无处不在，而且一个很重要的特点就是与商业活动的联系越来越紧密。也就是说，二十一世纪，音乐更趋向于商业化的发展模式。
讲你知自从陶喆等人带给我们R&B之后，很多歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展，写出来的歌都是这种感觉的。他们是明智的，他们知道市场需要什么，懂得迎合市场，于是他们就成了各大颁奖典礼的常客，尝到了走商业化路线的甜头。当然，我不否认他们的音乐，也是非常认真地完成了一首首歌曲，只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。
音乐的商业化要符合大众的口味，这无可厚非，然而有些网络歌曲实在是有迎合低级趣味的嫌疑，比如《错错错》、《如果没有他你还爱我吗》等等，实在是起不到音乐最起码的陶冶人情操的作用。
二、主题单一化
现在流行乐坛不管东西方，很普遍的一个音乐主题就是爱情，像中文的有梁静茹的《勇气》、《会呼吸的痛》，王力宏的《依然爱你》，范玮琪的《最重要的决定》等，英文的有Taylor Swift的《the story of us》、《haunted》，艾薇儿的《my happy ending》、《the best damn thing》等。充斥在耳际的歌曲大部分只一有一个主题——爱情，其他的主题的不是没有，一方面知名的不多，另一方面都是一些较老的歌曲，近年来出现的很少。而且有些歌曲不是那种令人神往的完美的纯洁爱情，总是在讲失恋，被欺骗了，又或
我的父亲母亲下载者抱怨。来生不分手
有一个不得不提的问题就是，有些音乐本身并不难听，但是个人觉得，是因为加上一些烂俗的歌词，才使得音乐完全变成一种低级的娱乐消遣工具，尤其见诸于一些口水歌，比如现在可以经常听到的《爱情买卖》。虽然很多人都在吐嘈，但是大家去KTV还是会听到很多人唱，往往能很好地调动气氛。
三、流行音乐的个性化与全球化
在当今的乐坛，要想出人头地，就必须有自己的个性，否则就算唱得再好也不会被观众记住。一个很典型的就是周杰伦，几年前他以一首《双节棍》红遍全中国，虽然因为吐词不清，倍受争议，但是因为个性十足，吸引无数粉丝的追捧。我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。
wishing for u流行音乐中个性化的另一个表现就是融入中国的元素。旋律，歌词包括MV都呈现出中国风。像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》赌王给大房下毒
，周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》、《霍元甲》，李宇春的《少年中国》,吴克的《将军令》等。这些歌曲的中加入的中国元素，不仅能打动中国人，而且还能让其他国家的人见识一下中国民族特在音乐中呈现的美感。
我们常常听到一些好听的歌曲，然后发现是翻唱的。很多中文歌曲就是翻唱的国外某些歌，比如张韶涵的《寓言》就是旋律就是来自古老的圣诞颂歌《god rest you merry gent》，还有某年出现在春晚的《吉祥三宝》也是翻唱了法国的《蝴蝶》。中国的歌也有被国外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱张学友的《吻别》，这种翻唱有利于大众音乐的全球化交流，使得经典的一些歌在其他国家也能流行起来。
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