盛唐之音与盛唐气象—星璀璨、异彩纷呈的盛唐诗坛
一、盛唐诗坛概说
胡静照片唐玄宗李隆基所统治的开元、天宝时期，是唐帝国的黄金时代，也是诗歌创作的黄金时代。
伴随着开元、天宝时期物质生产的发达，社会生活的富庶与安宁，各种艺术都得到了繁荣发展。诗歌则更呈现出空前的光辉灿烂的局面。盛唐诗歌，标志着人类历史上的艺术时代，堪与古希腊的雕塑、文艺复兴时期的绘画比美，创造了世界诗歌史上再难企及的典范。
人们往往用“盛唐气象”来赞美这个时代诗歌所达到的文采风流、恢弘壮阔、叹为观止的成就。这一时代，不但出现了旷世难遇的李白、杜甫这样伟大的诗国巨人，光照千古，而且还出现了如张说、张若虚、张九龄、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、李颀、王翰、祖咏、元结、韦应物、刘长卿等一大批有成就的诗人，他们或以独特的艺术风格，卓然自立于中国文学史长河之中，或以孤篇横绝，名垂不朽。盛唐诗坛，一时间星辉耀，光彩夺人。
盛唐诗坛上，有两个诗歌创作流派特别引人注目，一是以王维、孟浩然、储光羲、常建为代
表的山水田园诗派，一是以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表的边塞诗派。前者综合了陶渊明、庾信、王绩等人咏写田园，和谢灵运、谢脁等人摹形山水的传统，出以变化，以田园的情趣领略山水，又以山水的眼光观赏田园，较多表现了诗人隐逸恬退的思想和闲适自足的情怀，彩清淡，意境深幽。后者受到鲍照、薛道衡、骆宾王等人描写边塞战争题材的影响而予以扩大，把军旅生活的各个侧面、边地奇丽瑰奇的民情风光尽收笔底，并结合诗人建功立业的怀抱和慷慨不平的意气，气象开阔，情调悲壮。前者常用五言古诗和五言律绝，后者多用七言歌行或七言绝句，形式、感情和风格均有差异，显示了盛唐诗人“兼济”与“独善”的矛盾统一，共同构成了气势磅礴的多声部的“盛唐之音”交响曲。
天宝十五载（756），发生了安史之乱，生民流离涂炭，唐帝国处于战乱、动荡之中，而诗歌创作却未因之而衰落。当此民族危难之际，诗人们奔走呼号，继开天之盛，产生了不少新的优秀篇章。此时，前期盛唐诗歌高亢雄壮之美，变成了深沉悲壮之美，诗歌的繁荣景象一直持续到大历（766—779）初年。
尽管此次诗歌高潮之后，中国诗歌依然产生了各种式样的繁华锦绣般的诗歌新潮，可是盛唐诗歌这一派星璀璨、光芒四射的景观再也没有出现过。历史是发展的，但不会重复。
盛唐诗歌不只是中华民族的骄傲，也为人类的文化史标出了一个以抒情诗歌的繁盛为特征的时代。
二、盛唐诗歌的时代特征和艺术风貌
盛唐诗歌之光彩夺目，不仅表现在作家之多、数量之盛，更表现为它鲜明、强烈的时代特征，和高华雄浑、丰富多彩的艺术风貌：
（一）雄壮刚健的风骨美
盛得江左风，弥工建安体。 ——王维《别綦毋潜》
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 ——李白《陪侍郎叔华登楼歌》
文质半取，风骚两挟。言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮。 ——殷璠《河岳英灵集·集论》
盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。 ——严羽《答临安吴景仙书》
宏大坚定的理想，高亢乐观的情调、激荡奋进的精神，这就是盛唐诗歌风骨的内涵。盛唐诗人歌颂盛世，向往功业，歌唱人生，赞美友谊。他们的诗中也有乡思边愁，牢骚不满，但写来并不低沉哀伤，而是慷慨壮丽。盛唐风骨雄豪风发的内涵，已别于建安风骨的苍凉悲壮。
林庚先生在上世纪五十年代指出：“盛唐时代是出现在百年来不断上升的和平繁荣的发展中，是有了几百年来成熟了的封建社会中民主斗争的方式，它是一个进展得较为顺利的解放中的时代。一种春风得意一泻千里的展望，所谓’天生我才必有用’、’黄河之水天上来’、’大道如青天’、’明月出天山’，这就是盛唐气象与建安风骨，同为解放的歌声，而又不全然相同的地方。”“蓬勃的朝气，青春的旋律，这就是’盛唐气象’与’盛唐之音’的本质。”“这一个富于创造性的解放的时代，它孕育了鲜明的性格，解放了诗人的个性，它的那些诗篇永远是生气勃勃的，如旦晚才脱笔砚的新鲜，它丰富到只能用一片气象来说明。”（《盛唐气象》，《北京大学学报》1958年第2期）后来李泽厚先生进一步指出：“一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺之中。即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。这就是盛唐艺术，它的典型代表，就是唐诗。”
（二）高远浑成的意境美
盛唐气象浑成，神韵轩举。——胡应麟《诗薮·内编》卷五
郭富城对你爱不完盛唐绝句，兴象玲珑，句意深婉，无工可见，无迹可寻。——胡应麟《诗薮·内编》卷六
盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。——严羽《沧浪诗话·诗辨》
盛唐诗人因景生情，以情观景，在景物的生动描绘中融入情思，创造出情景交融，意象契合，境界浑成的完美诗境。他们所创造的，已经不是谢灵运那样的佳句，而是玲珑凑泊、不可句摘的诗境的美；不是局部，而是整体，是一种整体的诗境美。创造出无工可见、无迹可求的完美诗境，是他们艺术上的一种明显追求。盛唐诗人在创造诗境时，特别注意捕捉意境氛围，如贺知章的《咏柳》、孟浩然的《夏日南亭怀辛大》、王维的《鸟鸣涧》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。他们在在特定的氛围中，选择景物，提炼情思；在特定的氛围里，使一切彩、构图、感情基调与感情节奏和谐地统一在一起。与这个氛围无关的景物和情思，都被删汰舍弃，只留下最主要的传神的部分。这其实就是诗歌意境的净化与提纯，正是盛唐诗人艺术完全成熟、炉火纯青的诗美表现。
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另外，盛唐诗人不仅自觉追求诗境的玲珑凑泊的美，而且追求诗境的韵味。他们创造的，往往是多重的意境。殷璠在《河岳英灵集》中评王维是“词秀调雅，意新理愜，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境”，评常建“其旨远，其兴僻”，评储光羲“趣远情深”，评刘昚虚“情幽兴远”。旨远、兴远、趣远，就是指意境中的韵味，实际上也就是有兴象，兴在象外。
有了情景交融的诗境，而且兴在象外，有味，应该说，盛唐诗人在诗歌意境的创造上，已经达到了登峰造极的地步，后代诗论家们对于诗境提出的一切理论要求，他们在创造实践中都已经达到了。或者可以说，后代诗论家们所提出的种种关于诗歌意境的理论，正是建立在对盛唐诗人艺术实践基础上的。
（三）清水芙蓉的自然美
览君荆山作，江鲍堪动，清水出芙蓉，天然去雕饰。 ——李白《赠江夏韦太守良宰》
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王右丞如秋水芙蓉，倚风自笑。 ——敖陶孙《臞翁诗评》
盛唐人突然而起，以韵为主，意到辞工，不假雕饰；或命意得句，以韵发端，浑成无迹，
此所以为盛唐也。
——谢榛《四溟诗话》卷一
盛唐诗歌的兴象与风骨，是在自然的形式中得到表现的。它的情景交融的诗歌意境，它的浓烈的感情，壮大的气势，都以其质朴的、自然无华的面貌，呈现在人们面前。盛唐诗歌表现的，不是一种错彩镂金的美，而是一种清水芙蓉的自然美。如贺知章的诗歌，除了庙堂乐章和应制诗，他写日常生活的作品，差不多首首明白晓畅而诗情浓郁。李白这样的诗更多，就拿初唐诗人卢照邻的《江中望月》和我们熟知的李白《静夜思》来做一个比较：少林功夫好耶
江水向涔阳，澄澄写月光。镜圆珠溜沏，弦满箭波长。
沉钩摇兔影，浮桂动丹芳。延照相思夕，千里共沾赏。
同是写月夜相思，卢诗在文字上还是有雕琢之风，他写空中之月，比之以镜，比之拉满之弦，比之珠溜，比之箭波；言水中之月，既言沉钩，又重之以兔影，既言浮桂，又重之以丹芳，琐碎支离，月光究竟如何，境界未出。李诗只一句“疑是地上霜”，月之明净清冷，境界全出，而又朴素自然。显然，这是两种不同的审美追求。卢是宫廷诗风以雕琢为
美的影响未消，李则明显追求一种自然之美。
盛唐诗歌的自然美，不仅是语言的平易，这一点与后来白居易新乐府诗歌的通俗易懂又有所不同。盛唐人语言的平易，是经过提炼的、纯化的，再加上情思的提炼和形象的提炼，所以他们的诗境才清而不枯、淡而不薄，具有一种清真之美、醇厚之美。
（四）异彩纷呈的体式美
甚矣，诗之盛于唐也！其体，则三、四、五言，六、七、杂言，乐府、歌行，近体、绝句，靡弗备矣。其格，则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。
——胡应麟《诗薮·内编》卷三
盛唐诗歌有体皆备，无美不臻。诗歌发展至盛唐，各种体裁均已齐备，并产生了大量的不朽之作，成为后世吟咏学习的典范。
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