东方企业文化·百家论坛 2011年8月
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mc白浩刘  一
（沈阳师范大学戏剧艺术学院，沈阳，110034）
摘  要：京剧打击乐虽是辅助京剧表演的伴奏乐器，但却扮演着戏曲的筋节角，起到了七分锣鼓半台戏的作用。如果说唱念做打的表演程式是京剧艺术的核心，那么京剧锣鼓的节奏则是京剧艺术的灵魂。
关键字：京剧  锣鼓  运用  设计
中图分类号：J825                文献标识码：A                    文章编号：1672—7355（2011）08—0149—01 京剧锣鼓是京剧艺术重要组成部分，是表演节奏的支柱和灵魂。无论唱念做打、演员的上下场，无不在一定的锣鼓点子中紧密配合来完成。它能通过音、音量、节奏、锣鼓点子的变化来表现戏剧矛盾冲突，刻画人物性格、渲染舞台气氛，配合舞蹈、武打等舞台表演。虽然不善演奏旋律而依附于表演，但它以强烈而抑扬顿挫的节奏感，又给表演以制约。如果武打、舞、跌扑场面不用打击乐来统一节奏、调度，必然会乱了章法，所以在某种意义上来讲，没有京剧锣鼓，也就不成其为京剧。
张玮玮 郭龙女明星性感图片京剧锣鼓起源于明末清初的徽剧锣鼓，它在三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京后，大量吸收了昆曲、汉调、秦腔、梆子等地方剧目中的曲牌和各路锣鼓，经过长期演出实践，不断完善，循序渐进地形成一整套为皮簧戏伴奏的锣鼓经。清末民初以后的京剧在剧坛中独领风骚，达到了空前繁荣的局面。常在舞台上演出的剧目就有唐三千宋八百之说，然而流传民间的尚不在统计，仅目前京剧词典中就记载了五千五百多出京剧剧目。京剧事业的繁荣造就了为名角辅佐的文武场好手辈出，如在清宫升平署为梅巧玲、谭鑫培、杨小楼司鼓的打鼓高手，有沈立成、鲍桂山、刘顺儿，胡琴圣手梅雨田、孙佐臣、徐兰沅以及名票琴师陈彦衡等。民初时期最著名的打鼓佬有魏希云、乔玉泉、杭子和、白登云，他们长期为余叔岩、马连良、梅兰芳、程砚秋等名角司鼓，为流派的创立尽了全力。
一、京剧锣鼓的运用
关于京剧锣鼓的用途，大致有以下几种：第一，配合身段和动作，给予鲜明的节奏，角的上下场和在场上的动作表演，起霸、趟马、走边、亮相、开打等。不同的锣鼓点给予配合，以帮助身段动作的规范性和情节、情绪上的连贯性。第二，加强人物的语气和语势，以烘托其在语言方面的抑扬顿挫，如在人物念白的开头和结尾，句与句之间。在一段念白的开始与结束，大段念白或从念白过渡到唱腔时，都常用锣鼓穿插，用以承前启后，点明句逗，划分段落，从而加强节奏感，烘托语气、语势上的轻重缓急、抑扬顿挫，辅助表现喜怒哀乐等感情。第三，作为人物演唱的开头和结尾，唱腔之间的衔接等，用以指示人物唱腔的板别和速度。从演员情绪的角度上看，京剧锣鼓的用法基本上可以分为三
类：首先，是表现人物短暂甚至瞬间的情绪变化，如一锣、二锣、三锣、四击头、五锤。其次，表现人物情绪波动，以及在此种情绪下所做出的动作，如冲头、长锤、闪锤、凤点头、一锤锣等。第三，在戏剧情节紧张时，表现人物较为激动的情绪，如急急风、紧锤、乱锤等。
二、锣鼓点子的设计
一出传统剧目的优劣，固然与演员有着重要的关系，但锣鼓点儿安排的是否恰当，也是不容忽视的关键因素。因此可以说，锣鼓点儿的设计同整个演出质量息息相关。要想把锣鼓点儿的设计的恰到好处，必须做到以下几点：
1． 研究剧本，确定基调琉璃月 歌词
研究剧本，首先要知道剧本的内容，是正剧、悲剧，还是闹剧、喜剧，是唱功戏，还是做功戏，是文戏，还是武戏（含舞蹈动作）。明确这一问题以后，就可以确定锣鼓点及使用锣鼓的基调：即以大锣为主，还是以小锣为主，还是各自侧重。因为这个问题关系重大，处理得当就会事半功倍，反之，则费力不讨好，演出效果不会有光彩。还珠格格第三部片尾曲
2. 着眼全局，突出重点
雅尼 圣托里尼安排、设计锣鼓点同编剧本、写文章一样，要有高潮、有停顿；编剧本、写文章，要有个构思，也就
是打腹稿的过程，哪要繁，哪要简，哪里需要强调、突出，哪里要一笔带过，都要明确于心。设计锣鼓点也必须如此：在立戏之后设计者就要有个大概，即哪场戏需要大鼓，哪场戏需要小锣，哪个人物上场用什么点，哪个情节需要什么点去加以突出和烘托，哪里多用锣鼓，哪里不用或少用。要尽量做到“锣鼓少而不嫌其简，锣鼓多而不厌其烦”，恰到好处，不温不燥。除此，还必须根据导演的提示，把重点场子重点情节明确起来，以便在设计锣鼓点时有所侧重，有所突出，不致顾此失彼、杂乱无章。
3. 力求精确，避免重复
一个好的锣鼓点设计者，从不乱用锣鼓点，如果锣鼓点用的过多，会把演员的表演空间占去相当数量，使其表演陷入繁琐、杂乱境地，而且使观众接应不暇，感到乏味。要以剧情、人物、动作的需要为前提，去筛选那些最富有表现力的锣鼓点，力求准确。这里就有个“死点活用”问题。过去，有不少鼓师在这方面表现出极高的艺术素养，他们常常把死点用活了，打出了人物，打出了性格，打出了感情。既与演员表演达到完美的和谐，又能让观众从锣鼓声中体味到许多“戏”的内涵，留下玩味的余地。所谓死点活用，就是准确地使用锣鼓点，把人物的情绪、神采更具夸张力的表现出来，不仅演员感到畅快，观众也觉得过瘾。重复使用锣鼓点太多，则属大忌。好鼓师一般情况下不会在同一场戏中，甚至同一人物身上，使用相同的锣鼓点。因为没有意义的重复会相互抵消其应有的作用，会给演员乃至观众造成听觉上的雷同，令人感到乏味，会影响演员的表演和观众的欣赏。所以在情绪和动作
差不多的情况下，鼓师总是变换锣鼓点去配合，以示区别。
参考文献：
[1] 张希贵.漫谈京剧锣鼓[J].中国京剧.2004.07 .
[2] 赵建国.京剧打击乐锣鼓重在韵味[J].剧影月报.2009.01.
[3]  薛才焕.一台锣鼓半台戏——试谈打击乐在戏曲表演中的作用 [J].南国红豆.2008.07.