音乐艺术研究 Research on Music Art
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阿sa门事件完整照片乔斌
（广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院，广东广州510640）
摘要：音乐剧《歌剧魅影》是英国大师安德鲁·劳埃德·韦伯的经典作品之一。在这部音乐剧中，韦伯将自己独特的音乐创作方式与舞台设计完美结合，成功缔造了该剧不朽的传奇。本文将围绕韦伯音乐剧《歌剧魅影》的创作特点进行论述，让更多的人了解韦伯的创作才能。
关键词：歌剧魅影；韦伯；音乐创作
音乐剧（Musical theater）起源于轻歌剧、喜剧和黑人剧，是一门具有综合性、现代性、多元性和灵活性的综合舞台艺术，也是舞台剧美学综合性的最高标准，其中以美国百老汇和英国伦敦西区最为鼎盛。音乐剧是在戏剧的基础上，结合音乐和舞蹈讲述故事、塑造人物、传达概念的表演艺术产品，并不断利用高科技技术追求完美的视听效果。音乐是一部音乐剧成功的重要因素，也一直被认为是音乐剧的灵魂，
再也不见甚至人物微小的心理活动都可通过音乐体现出来。安德鲁·劳埃德·韦伯是世界音乐坛上的风云人物，他创作的音乐剧曾风靡全球，其中《歌剧魅影》自首演以来更是连创新高，将韦伯的音乐推上了新的巅峰。本文将依据音乐剧《歌剧魅影》对韦伯在音乐剧上的创作特征进行分析。军民大生产歌词
一、作者和音乐剧《歌剧魅影》介绍
音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯出生于英国南肯辛顿的一个音乐世家中。韦伯从小就展现出他过人的音乐天赋，6岁便开始谱曲，7岁开始音乐作曲，13岁就举办了首场音乐会。在现实主义、现代主义和后现代主义共存的文化氛围之中，从音乐大师罗杰斯和小哈姆斯坦的音乐，到电子音乐、偶然音乐等现代严肃音乐，甚至到通俗歌曲、乡村音乐、爵士乐、甲壳虫代表的摇滚乐等各种流行音乐，这些音乐都渗透到他日后的创作中，因此他的作品里糅合了时代潮流、反传统和求变的特质。例如：韦伯创作了《耶稣基督巨星》《歌剧院幽灵》《艾薇塔》《猫》《奥德萨档案》《歌剧魅影》《日落大道》等大量的著名音乐剧作品，他创作的音乐剧都取得不俗的成绩，并成为当代音乐剧创作的象征标志。
音乐剧《歌剧魅影》自1986年在英国伦敦首演，之后一直深受广大观众的喜爱，据统计该剧总共在20多个国家，100多个城市演出，使这部音乐剧成为上演最长久、无可超越的经典神作。《歌剧魅影》是根据法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说改编而来，故事脍炙人口，情节的跌宕起伏、扣人心弦，打动和吸引无数狂热的观众们，其中韦伯改编成的音乐剧获
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为歌而赞凤凰传奇海底得了前所未有的成功。音乐剧《歌剧魅影》讲述的是一个浪漫、诡异、感人的爱情故事：在大剧院舞台下面隐藏着一位戴着面具的神秘幽灵，女主角克莉丝汀在他的帮助下成为一个备受欢迎的女高音歌唱家，之后女主角爱上年轻英俊的拉乌尔，幽灵因爱生恨冲昏了头脑，策划了一系列疯狂的报复事件。韦伯用他独特的音乐语言诠释了强烈剧情冲突、人物复杂的情感和阴森恐怖的氛围，加上逼真的舞台效果，带给观众一场极致体验的音乐剧。
二、《歌剧魅影》创作特征（一）选择主题的开放性
韦伯的音乐剧创作题材具有多元性和开放性的特点，他所涉及的题材十分广泛，除了经典的爱情主题之外，还包括宗教题材如《耶稣基督巨星》、童话题材如《猫》、悬疑题材如《歌剧魅影》、甚至还有大胆敏感的政治题材如《艾薇塔》，这些作品都具有强烈的戏剧性，韦伯通过音乐将剧情和冲突联系起来，引发观众的共鸣并探究其深刻的思想内涵和社会意义。
山茶花 邓丽君音乐剧《歌剧魅影》改编自法国悬疑小说《剧院魅影》，小说包含了爱情和悬疑惊险两种元素，这正是韦伯所需要的具有歌剧元素的爱情故事开放题材。书中浪漫而悲惨的爱情故事激发了韦伯的创作灵感和热情。在尝试创作的过程中，他将观众喜爱的爱情主题作为音乐剧的创作主线，在这个动人的故事上融入一些诡异和恐怖情节。剧院里神秘飘忽的幽灵、揪心的三角恋情这些具有戏剧冲突性的因素包含于开放的题材中，让观众在欣赏音乐剧《歌剧魅影》的过程中添加了趣味性和神秘性，不自觉地
跟着女主角一步步走向悬疑未知，并勇敢去揭开层层迷雾。韦伯创作的悬疑爱情故事与观众的欣赏口味和审美情趣紧密结合，是该音乐剧走向成功的关键。
因此，好的题材在一定程度上决定了一部音乐剧的成功与否，多元化的真实完整题材才能创作出好的剧本，配合音乐、舞蹈、歌曲，再结合深入浅出的叙述方式肯定能给观众
作者简介：乔斌（1976.04-），男，职称为声乐副教授，硕士研究生，研究方向为声乐表演与教学，广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院。
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