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景，思想根源及其和相互影响
景，思想根源及其和相互影响
关键字：起源，发展，艺术，联系
关键字：起源，发展，艺术，联系
一、浪漫主义的由来及其思想文化
一、浪漫主义的由来及其思想文化
浪漫主义（英语roman c）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
本主义上升时期的一种意识形态。
法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。
康熙来了 陈若仪浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷
彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、
虚无缥缈的纱幕。
往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，
在艺术上则是格调低沉，彩灰暗，
十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主
积极浪漫主义在德国才有所起。 义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家
汪明荃罗家英有早期的普希金，雷列耶夫等。有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白··勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代表是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。为代表的积极浪漫主义者。
浪漫主义思想不仅在文学方面表现突出，其在美学，建筑，音乐等方面都有很丰富的艺术表现。表现。
二、浪漫主义时期的建筑二、浪漫主义时期的建筑
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浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作—英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。的建筑小品。十九世纪十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作它已发展成为一种建筑创作潮流。十九世纪浪漫主义在建筑领域的主要表现就是哥特式建筑的复兴。哥特式风格那种高耸入云的尖塔形式，成为唤起想象力与神秘感的适当背景。而且，十九世纪哥特式建筑的复兴，不等同于简单的复活或复古，而是被建筑师赋予了新的时代气息。
英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国会议大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。彻斯特市政厅等。
浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。
美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和图书馆则是典型的哥特复兴建筑。复兴建筑。
三、浪漫主义时期的音乐三、浪漫主义时期的音乐
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的彩；作品富于幻想性，幻想性，描写大自然的作品很多，描写大自然的作品很多，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，因为大自然很平静，因为大自然很平静，没有矛盾，没有矛盾，没有矛盾，是理想的境界；是理想的境界；是理想的境界；重视戏剧，重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特。作品具有民族特。在艺术形式和表现手法上，在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞
曲——妈祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量
的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义彩的重要工具，
和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了
扩大了不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，
和声范围及表现功，增强了和声的彩。作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
在浪漫主义音乐发展的历史长河中，也出现了许许多多成就卓越的大师。早期浪漫主义音乐派的先驱舒伯特，中期浪漫主义大师李斯特，晚期浪漫主义作曲家理查施特劳斯都留下了大量供后人瞻仰的作品！
大量供后人瞻仰的作品！
四、建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑
四、建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑
从客观上看，音乐与建筑之间似乎没有什么联系，就是有联系也是简单的，不存在内在的相互关系。但实际恰恰相反。一位名人曾经说过：“音乐到具有高度的说服力时，就必变成形象，以古典艺术的静穆的力量来影响我们；造型艺术到了最完美时，就必须成为音乐，以直接的感性的生动性来感动我们。正是这种情形，显示出每门艺术的完美的风格，这种风格既能摆脱那门艺术所特有的限制，而又不至于失去它的特有的便利，通过巧妙的运用它的特点，来使它具有一种较普遍的性格。”
建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式就是音乐的结构。由于音乐音响的造型性功能，使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上，他体现了人类艺术上的形式美法则。
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形
方美君式美中把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。音乐的乐句在韵律上与建筑的共鸣。这是一种“神”上的相通，音乐的乐句有强弱缓急的变化，建筑的走势也绝不是一层不变的。哥特式建筑轻巧的垂直线统治全身。墙
装饰也愈来愈多,，而且顶上都有锋利的、直插体、扶壁、钟塔等都是从底到上愈来划分愈细，装饰也愈来愈多新学堂歌三字经
云霄的小尖顶。那突出而耸立的尖顶和尖顶与尖顶之间的“峡谷”之间的对比就像贝多芬的音乐中一贯采用的强弱对比的变化，如《第七交响曲》开头几个小节，每一次强有力的乐队合奏都是一个尖顶，合奏之间的那个悠扬的保留音就是“峡谷”。从缓急的角度来看，建筑的顶部有陡坡、有缓坡，也有平顶、圆顶，同样的缓急变化，在音乐中是非常常见的。
浪漫主义时期的建筑表现出来的个性与自由主义，和那个时代独具特的音乐交相辉印，两者水融，在艺术表现上产生强烈的共鸣，就如用艺术编成的花环一般华美，亮丽。
由此我们可以看出，音乐赋予建筑动态的华丽，建筑传递音乐静谧的庄重。建筑与音乐就像两面镜子，共同折射出某个特定时期或地域人们的审美观念和艺术认知。我们在欣赏这两种不同的艺术形式的时候，如果能辩证而非对立地看待它们，将会得到更多的启迪。
结语：如果说大自然赋予了我们鲜花，如果说大自然赋予了我们鲜花，科学给它们培土、施肥，艺术把它们编织成花环，科学给它们培土、施肥，艺术把它们编织成花环，科学给它们培土、施肥，艺术把它们编织成花环，那那么音乐和建筑则是花环上最美艳的两朵鲜花。
人类在建筑中到了思维及经验之关联，在音乐中更是有了人类共通的情感与意义。而生活中，也是无处不见建筑，无处不显音乐。脱离了音乐的建筑，就丧失了它的艺术元素；脱离了建筑的音乐，就失去了它的工整性。建筑与音乐是相互融合的，特别在建筑方面，只有让一个城市的建筑具有独特的音乐美，才能体现一个城市的特，同时，也更能使人们生活的开心。达到建筑与音乐真正恰当、完美的结合，才是我们应该去努力争取的。
三、对本课程的建议三、对本课程的建议
希望课程能多插入一些关于中国古典建筑、音乐的赏析，让我们对自己的文化有更深的了解。课堂上演示的内容都很有艺术性，但还是希望在了解众多文化形式的同时，能截取一两个片段做更精确的了解。然同学们对建筑、音乐的内涵有更切身的感悟。
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