麦洛洛和李佳文 【案例】幼儿园大班音乐课上，小朋友们坐好后，S老师说：“今天我们来学习一首《我爱天安门》的歌曲，现在老师先唱一遍，然后我会教给大家。”说完，S老师转过身，边弹钢琴边唱歌。唱完后，S老师说：“这首歌讲的是小朋友们热爱天安门，那么，你们知道天安门在哪里吗？”小朋友们齐声说：“北京。”“好，那么请大家回忆，我们之前讲过的北京天安门是什么样子的呢？有红红的墙，金的瓦，还挂有伟大领袖的照片，对不对？”小朋友们一起说：“对！”“好，那么我们今天学习的这首歌，唱得就是宏伟的天安门，现在老师先念一遍歌词，请小朋友们认真听，在那美丽的地图上，有个闪光的地方，那是天安门的灯光，照亮祖国的四面八方……”在交给小朋友歌词后，S老师说：“现在请小朋友伸手和老师来打打节奏，这个歌曲是3拍的，那么，3拍的歌曲我们要画三角形。”随后，小朋友们边念歌词，边和S老师一起打节拍。在熟悉了节拍和歌词后，S老师让小朋友们跟唱，并且一边唱，一边不时地纠正小朋友的音准、节奏与歌词。在即将下课的时候，S汪苏泷的女朋友老师说：“今天我们这首歌曲就学习完了，请大家回家唱给爸爸妈妈听，接下来的自由活动，
S老师会到小舞台为大家放这首歌曲，好，下课。”在自由活动时间里，参加小舞台区角的小朋友，有的玩弄铃鼓、响板，有的戴上礼戴，拿着麦克风，都沉浸在自己创建的游戏中，《我爱天安门》成为了他们游戏之外的背景音乐。
【分析】幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。幼儿园的音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力，同时，音乐教育作为美育的一种实施方式，在幼儿园教育工作中占有极其重要的地位。案例中教师弹唱、小朋友跟唱的音乐课教学活动，在很多幼儿园是司空见惯的。很多教师在教授歌曲、舞蹈、表演或给孩子欣赏音乐作品时，仍然将学会唱某首歌、学会跳某个舞蹈当作课程目标。因此，音乐课的教法单一，往往以模仿—练习为主，不注重儿童的自我探究和自我教育、相互教育。这不仅忽视了儿童音乐的愉悦性、教育性和个体性特点，也忽视了让儿童体验音乐形式美和内涵美的良好机遇。
《纲要》在艺术领域方面明确指出，“给儿童提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”《上海市学前教育纲要》也提出，“学习活动应尊重并促进儿童的多种表达与表现方式，教育内容也应以多种表达与表现
方式呈现，以适应儿童认知发展的阶段性以及内在认知结构的差异性……教师应鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行表现与表达。”日本著名音乐教育家铃木镇一也说：“学习音乐，最重要的是要培养起孩子内心的感觉，这种感受声音的感情和生命的能力，是在反复听优秀音乐的过程中逐步建立、提高、完善起来的，它是学习演奏的基础。”如果只是机械教条的教育，就会与真正的音乐中的感情和生命相差甚远。
那么，如何让音乐教育发挥其真正的价值，让儿童真正感受到音乐的魅力，笔者做了以下几方面的思考：09年流行歌曲
一、音乐教育要重视培养幼儿的创造性
音乐教育的目的是培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性，促进幼儿全面、和谐发展。有学者认为，创造力的培养与发展是音乐教育的一个主要目的。美国钟明秋1967年举办音乐问题座谈会时发表的宣言认为：“音乐教育的最终目的在于发展技术、构筑自我和培养创造性。”在日本，音乐教育的目标被界定为“养成音乐性，陶冶情操，并培养丰富的创造性”。德国作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家卡尔音乐之家·奥尔夫第一个完整地、明确地提出在音乐中培养儿童创造性的观点。他认为，儿童学音乐不只是乖乖地把曲子练好就完事了，而是
应从中去发现、探索些什么，应该在音乐教育中让儿童亲自参与并创作，把儿童好探索的天赋好好地发挥出来。
我国学者经过长期的音乐实践及对国内外有关音乐创造力理论的研究后，对音乐创造力做出了如下界定：“以发散思维为基础，对从事的音乐活动持有独特的见解并能用流畅的形式表现出来的能力”。在我国，培养音乐创造力作为素质教育的重要内容和突破口，已成为教育界的共识，担负儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验已成为音乐教育工作者的社会使命。音乐创造力培养的价值不仅在于促进儿童的智力、感觉、知觉、记忆、想象等的发展，还在于通过音乐创造活动，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥，从而培养智能特征、人格特征和心理状态等各项素质俱佳的人。
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